Диссертация (1168718), страница 5
Текст из файла (страница 5)
16]. Образование во всей стране стало обязательными бесплатным для детей от 6 до 12 лет. В 1869 году появилась новая программа помузыке,согласнокоторойвнеделюпроводилсяодинурокпения.Устанавливались следующие задачи для шести обязательных классов [271, p.
28]:• 1-й класс: развитие слуха и голоса, изучение нескольких песен по слухув объеме пяти звуков;• 2-й класс: продолжение начатого в первом классе и постепенное освоениепонятия звуковысотности без применения специальных терминов;• 3-й класс: мажорный лад, двухголосие;• 4-й класс: минорный лад, двух-, трехголосие;• 5-й класс: венгерская гамма, трех-, четырехголосные гомофонныепроизведения;26• 6-й класс: мелизмы, задержания, полифонические произведения.Правительство пригласило двух педагогов: Иштвана Барталуша и ЙожефаСотиори-Надь для написания учебников к программе.
Барталуш, ещё в XIX в.собирал и издавал венгерские народные песни, изучал древние церковные напевы.Им было написано «Руководство по преподаванию пения для учителей народныхшкол» (1872) [159]. В предисловии к «Руководству» («Vezérkönyv») он пишетоб отсутствии музыкального образования у педагогов: «В чем цель преподаваниямузыки, а вернее сказать пения в школе? Чтобы народ умел чисто петь. Но припомощи каких средств? Конечно же, посредством знания нот.
Каким должно бытьэто знание? Чтобы сыны отечества могли также уверенно петь ноты, как и читатьпечатные буквы» [271, p. 29]. Для решения этой проблемы Барталуш обратилсяк зарубежному опыту. Он рассматривает методики релятивной сольмизации,популярные в то время в Западной Европе: метод цифровой записи Галена-Шеве,английскую методику Кервина, швейцарскую систему Вебера и немецкиеметодики М.
К. С. Клетта и Й. Хеинрота. Хотя Барталуш критикует цифровыеи буквенные методы нотной записи и считает непозволительным переписыватьв упрощенном виде произведения мировой классики (оратории Генделя, хорыМендельсона и т. д.), он считает необходимым некоторые упрощения.В учебнике «Певческая азбука» Барталуш разрабатывает свою методику:он использует только тональности До мажор и ля минор и постепенно прибавляетвсе новые ступени лада. Он максимально упрощает ритм и поначалу записываетего без нотного стана, располагая нотные знаки в пространстве. Затем постепенноувеличивает количество линеек от одной до пяти. Бóльшая часть музыкальногоматериала – достаточно однообразные упражнения, написанные им самимдля чтения с листа.
В конце учебника приводятся народные песни в обработкеБарталуша [158].Использование метода «лестницы» было распространено в Венгрии: многиепедагоги ссылались на сольмизацию Гвидо Аретинского и предлагали различныеслоги-попевкидляозвучиванияступенейгаммы(например«Голоса27поднимаются», «Наши звуки идут вверх/вниз», «Пойте Богу нашему», «Начнемво имя Божие – Он защитит нас милостью», «Высоко летит журавель» и т. д.).Барталуш был первым в истории венгерской музыкальной педагогики, ктоосознал возможности народного музыкального образования и применил научныйподход к изучению педагогического наследия, хотя его труды имеют скореетеоретическую направленность.Выдающийся педагог Йожеф Сотиори-Надь издал свои пособия в один годс Барталушем – в 1872 году.
Это «Руководство к преподаванию пениядля основных и народных школ» и «Книга упражнений для преподавания пенияв первом и втором классах основной школы». В «Руководстве» предлагаетсяначать с освоения ритма, а затем перейти к уже знакомому нам «наращиванию»линеек нотного стана. Большую часть музыкального материала Сотиори-Надьсочинил сам.
Он пишет о двух сторонах музыкального образования: органическойи величинной. Сперва необходимо развивать навыки детей органически, то естьбез применения специальных терминов, а затем начать вводить конкретныевеличины, обозначающие музыкальные звуки, изображая ноты в виде точек,а паузы в виде черточек.Кроме признанных учебников Барталуша и Сотиори-Надь также былопопулярно собрание братьев Жашшковски «Маленький лютнист – собраниевеселых, серьезных, приветственных и других песен на разные случаи дляосновных и женских школ» (1873). В издании были собраны двух-, трехи четырехголосные обработки народных песен, а также хоры венгерскихи зарубежных композиторов.В это время открывалось много педагогических курсов и училищ, вышлов свет периодическое издание «Газета народных учителей», работали школыпедагогической практики. В частности, педагоги Д.
Шандор и Д. Хорват работалив подобной школе с детьми с задержкой развития.28В это время были основаны следующие педагогические курсы, в которыхвелось образование будущих учителей, способных преподавать, в числе прочихпредметов, и музыку6[по 271, p. 33-36]:• Государственные педагогические курсы в Секей-Керестуре (дата основания1870 г.), преподаватель музыкальных дисциплин: Д. Шандор;• Педагогические курсы при благочинии Гельветского исповедания 7 НадьКереша (1858 г.), преподаватель: К. Олах;• Государственные педагогические курсы г. Чурго (1869), преподаватель:Л. Бауэр (Батори);• Евангелистские8курсы народных учителей в Обершюцене (основаныв 1851, обучение на венгерском языке с 1875 г.);• Педагогические курсы при Дебреценском реформаторском колледже (1877),преподаватель: Карой Сотиори-Надь;• Римско-католическиепедагогическиекурсыг.
Эгера(первоевенгероязычное образовательное учреждение – работает с 1828 г., вприложении приводятся данные за 1880 г.), преподаватели: братья Ференц иЭндре Жашшковски;•Будапештскийгосударственныйиудейскийпедагогическийинститут(основан в 1857 г., музыкальное образование с 1881 г.), преподаватель:Х. Дойч.Таким образом, как государство, так и все основные конфессии Венгрииимели свои образовательные учреждения. Однако старания не принесли должногорезультата.
В 70-е гг. многие педагоги пытались реформировать существующуюпрограмму и обратились к опыту западных коллег. В основном это былиметодики А. Эгнера, А. Мадера, Ш. Кохани, основанные на немецкой системеФрёбеля, позже появились издания, посвященные английским, французскими швейцарским методикам.Сравнение учебных планов см. в Приложении 1.Второе Гельветское исповедание – документ Реформаторской церкви, принятый венгерскимикальвинистами в 1567 г.8Имеется в виду лютеранская церковь6729В 1876 издается книга «Теория Музыки и Школа Пения по новойфранцузскойметодикеШеве»АнтониныдеЖерандо,француженкипо происхождению, специально посещавшей школы в Париже для изученияданной методики.
По словам де Жерандо, по данной системе возможноодновременно обучать даже 600 человек. Особенно ценно письмо, написанноеФ. Листом, в котором он восхищается методом цифровой записи, так как самдирижировал учениками из французских школ, и благодарит де Жерандоза венгерский перевод.В 1884 г. Я. Голла выпустил труд, посвященный системе Гален-Пари-Шеве.В этой системе учтены особенности как ритма, так и звуковысотности. Возможнообозначение звуков в разных октавах, альтерированных ступеней. Однако Галенпредлагает первую ступень минора «la» обозначать цифрой «1», также каки первую ступень мажора «ut», что затем осуждал Кодай.Лайош Фелмери, профессор педагогики Коложварского университета,известный своими публикациями об образовании в Америке, на Гавайях,во Франции, Сербии и Германии, провел целый год в Англии, после вступленияв силу нового Закона об образовании 1870-го года и повсеместного введенияметодики Кёрвина.
Фелмери сравнивает две релятивные системы: Tonic Sol-fa,где название нот зависит от расположения ключа и систему «До-ре-ми»,в которой название нот зависит от тональности («условный До мажор»). Фелмерибыл поражен масштабами государственного финансирования, а также уровнемобразования английских педагогов. В 1881 г. был издан труд «Настоящеешкольного образования в Англии» [182].В 1884 г. преподаватели педагогических курсов Д. Шандор, Д. Хорвати Л. Бауэр выпустили книгу, посвященную швейцарской методике ЙоханнесаВебера, который ввел в школе-десятилетке сольмизацию Гвидо Аретинскогои предлагал разделить обучение на 3 ступени, описанные в трех тетрадях:1. 1-3 классы: пение в объеме секунды, по упрощенным обозначениям,расположеннымнаоднойлинейке.Затемколичестволинеек30увеличивается и ноты приобретают традиционный вид.
Простыеритмические формулы;2. 4-6 классы: многоголосные примеры на пяти линейках, где нота «до»всегда находится на нижней линейке, пение альтерированных ступеней.В конце тетради приводятся примеры в скрипичном ключе;3. 7-10 классы: в венгерском издании были добавлены венгерскиеобработкинародныхпесенидругиесочиненияизсборниковЖашшковски «Маленький лютнист» и «Эгерский певец».Темнеменее,зарубежныеметодикиосталисьнеизвестнымидля большинства школ, их влияние стало заметным лишь спустя десятилетия.В 1891 г. доктор педагогики Арон Кишш издал «Собрание венгерскихдетских игр», которые собирал по всей стране, чтобы затем встроить ихв школьную программу [210].Выдающийся педагог рубежа XIX-XX в. Бела Станко, ученик Барталушаи Кишш, издал в 1890 году «Книгу песен» для начальной школы, а затем«Справочник к “Книге песен”.
К учебному плану 1890 года». Позже, в 1904 г.выходит его учебник «Школа пения для 1-3 классов педагогических курсов»и «Руководство к преподаванию музыки в школе» (1909).Как указывает Станко, его учебники преследуют двойную цель: с однойстороны, народное воспитание, а с другой, обучение нотной грамоте. При этом,в отличие от своих предшественников, Станко обратил внимание на соответствиерепертуаравозрастудетей,ихинтересам.Оннеоднозначноотносилсяк упрощениям нотной записи, так как считал, что временное облегчение: записьцифрами, использование «лестницы», релятивная сольмизация, в конце концоввсе равно приведут к трудностям, когда ребенок начнет осваивать «настоящую»нотацию. Поэтому учитель, работающий по методике Станко, может выбрать,использовать ему релятивную сольмизацию или нет. Несмотря на это,в учебниках Станко есть элементы методики Кёрвина и постепенное наращиваниеступеней «лестницы» [289, 290].
Учебники Станко издавались до 1928 годаи определили развитие музыкального образования на несколько десятилетий.31Благодаря его деятельности, в учебном плане 1925 года народная песня получилацентральное место на школьных уроках пения.В 1907 году, в возрасте 25 лет, Золтан Кодай становится преподавателемМузыкальной академии в Будапеште.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
