Диссертация (1168708), страница 18
Текст из файла (страница 18)
Процесс выполнения работ в стилесе-и раскрепощает руку, учит не бояться экспериментировать.На рисунках слева представлены работы обучающихся на первом этапе,на рисунках справа – работы, выполненные в конце курса стиля се-и.Рис.57. Елена М, 65 лет, врач. Рисовая бум., тушь, минер.краски119На Рис. 57 слева композиция слишком перегружена деталями, нет пустогопространства, которое должнобыть частью композиции, авторнеконтролировал количество воды на кисти, поэтому изображение получилосьочень крупным, заполнив собой почти весь лист. Цветок выглядит плоским, алистья вокруг него слишком темные.
Рис. 57 справа – работа выглядит болеегармоничной и законченной за счет соблюдения пропорций воды и туши, цветпиона гармонирует с листьями разного тона, выглядит объемно. В целомработа выполнена грамотно, с соблюдением правил китайской живописи.Рис.58. Светлана П, 54 года, инженер. Рисовая бум., тушь, минер.краскиЦветы сливы на Рис. 58 слева – крупный объект на маленьком формате,автор использовал слишком много воды, поэтому изображение растекается,нарушеноосновноеправилокитайскойживописи–правилопротивоположностей (темное-светлое, мокрое-сухое, большое-малое, редкоегустое, длинное-короткое), все элементы которого должны присутствовать накартине. На Рис.
58 справа автор взял лист большего формата, правильнорасположил изображение на листе, оставив меньше симметричных пустотвокруг веток, выделил центр композиции – группу цветов внизу, достиг120равновесия между количеством воды и туши на кисти, поэтому изображениене растеклось как на первом рисунке.Вначалеобученияученикиотмечали,чтокопироватьбезпредварительного эскиза очень сложно. Сложности вызывали и поискправильного расположения объектов на листе, и техническая сторона(правильный баланс воды и туши на кисти).
По мнению обучающихся, работана столь сложной бумаге, как впитывающая шенсюань, одновременно ипугает, и вдохновляет, вызывая желание преодолеть препятствия, страх,неуверенность и нарисовать хорошую работу. В большинстве случаев этополучается сделать при помощи преподавателя, который корректирует работуученика с помощью индивидуального подхода.Четвертыйблок.Жанр«пейзаж».Изображениекитайскоготрадиционного пейзажа в техники се-и. Материалы: рисовая бумага среднейвпитываемости шэншу или плотная, легко впитывающая рисовая бумагашэнсюань, кисти смешанного ворса (шерсть козы и ласки) несколькихразмеров, малая кисть из шерсти ласки для нанесения мелких деталей, тушь,минеральные краски. Поскольку пейзаж в китайской живописи считаетсяквинтэссенцией модели мира на бумаге или шелке, выполнение работ в жанрепейзажа помогает обучающимся применить все ранее полученные знания.
Впейзаже присутствуют все приемы, которые свойственны всем трем стилям –гунби (линии), могуфа (нанесение бесконтурных пятен) и се-и (свободныештрихи). Выполнение копий и творческих работ в жанре пейзажа поможетобучающимся убедиться в том, что время, потраченное на обучение,потрачено не зря или обнаружить пробелы в знаниях и заполнить их.На рисунках слева представлены работы обучающихся на первом этапе,на рисунках справа – работы, выполненные в конце курса «Пейзаж».121Рис.59. Геннадий К, 40 лет, менеджер.
Рисовая бум., тушь, минер.краскиНа первых уроках необходимо сразу помочь обучающимся рассмотретьразницу в восприятии изображения пейзажа в западной и китайской манере.Для китайского пейзажа свойственна четкая манера передачи формы объекта,его узнаваемость и соответствие действительности. На примере, приведенномна Рис. 59, автору пришлось пересмотреть свое представление о техникеизображения сосны.
На работе слева корни и ветки сосны выглядят какспутанный клубок ниток, из толстого ствола растут тоненькие ветки, что неявляется естественным, крона сосны похожа на облако. Рисунок отдаленнонапоминает сосну. На работе справа мы видим сосну, нарисованную уже вконце курса «Пейзаж».
Видно, что автор, изменив свою манеру рисования,добился максимально правильной передачи образа.Так же в пейзаже нужно учитывать правильное, деликатное соотношениецветов – слишком контрастное сочетания цветов не является правильным. НаРис. 60 виден яркий зеленый цвет в сочетании с очень темной тушью,несбалансированность цвета на дальнем и ближнем плане.
От этого работавыглядит слишком контрастной и «режет глаз». На Рис. 61 внимательное иделикатное отношение автора к цвету привело к удачной передачеаутентичного колорита, четкость линий скал и выразительная мягкость линийоблаков приводит к сбалансированной передаче всех элементов картины.122Рис.60. Екатерина С, 48 лет,Рис.61.
Юлиана А., 42 года,домохозяйка. Рисовая бум., тушь,специалист в области логистики.минер.краскиРисовая бум., тушь, минер.краскиВзаключительноманкетированиииопросепринялиучастиеобучающиеся обеих групп. У всех обучающихся вырос уровень теоретическойи изобразительной грамотности, практически все обучающиеся принималидеятельное участие в выставках и проектах на протяжении всего времениобучения, создавали авторские работы помимо копирования, значительнопродвинулись в области знаний китайской истории и искусства, активноприменяли полученные знания в личном творчестве и профессиональнойдеятельности. Обобщенные результаты анкетирования приведены в Таблице 5(полные данные см. Приложение 2).Таблица 5. Результаты заключительного этапа формирующегоэкспериментаОценка результатов творческой деятельности обучаемогоПрактическиенавыкиИзучениедополнительныхпредметовТворческая активность,участие ввыставкахНаличиетворческих работпомимокопийОсознаниесвоихвозможностейРольпедагогавучебномпроцессе345678979,7%73,6%86,5%70,2%71,6%41,8%94,6%Посещаемость какфакторзаинтересованностиТеоретическиенавыки1295,9%71,6%Самооценка123Уровень развития художественно-творческих потребностей в обеихгруппах был определен как высокий 76,5%, что свидетельствует обэффективности авторской методической модели обучения взрослых среднегои пожилого возраста китайской живописи.развитияхудожественно-творческихДанные о динамике уровнейпотребностейлюдейсреднегоипожилого возраста на занятиях китайской живописи в процентныхсоотношениях отражены в Таблице 6.Таблица 6.
Изменение уровня развития художественно-творческихпотребностей в сравнении результатов в начале и в конце обучения.Оценка результатов творческой деятельностиВ началеВ концеобучающихся педагогомобученияобучения1.2.3.4.5.6.7.8.9.самооценка обучаемого;посещаемость;уровень теоретических знаний о предмете;уровень практических навыков и умений;изучение дополнительных предметов(каллиграфия, история искусств, гравировка,китайский язык и т.д.);творческая активность (участие в выставках ипроектах);наличие творческих работ помимо копий;осознание своих возможностей в контекстеновых сформированных потребностей,приведшее к смене рода деятельности.роль педагога в учебном процессе.25%31%4,4%5,4%95,9%71,6%79,7%73,6%14,9%86,5%8%070,2%71,6%052,7%41,8%84,6%Сопоставление полученных результатов показывает, что уровеньразвития художественно-творчески потребностей у взрослых обучающихсясреднего и пожилого возраста во время обучения китайской живописизначительно повысился (Рис.
62).1241009080706050403020100Этап констатирующего эксперимента1 этап формирующего эксперимента2 этап формирующего экспериментаРис.62. Динамика уровней развития художественно-творческихпотребностей взрослых на занятиях китайской живописиПовышениесамооценки,техническихитеоретическихнавыков,заинтересованности в собственном личностном развитии, наблюдалось втечение всего эксперимента, что в целом повлияло как на уровень творческихработ, так и на эффективное развитие творческого потенциала обучающихся.Это позволяет считать, что авторская методическая модель обучения людейсреднего и пожилого возраста китайской живописи успешно апробирована, авыдвинутая гипотеза исследования полностью подтвердилась.Авторская система методов обучения привела к значительному ростухудожественно-творческих потребностей, помогла обрести новый интерес вжизни, новые возможности в раскрытии своих талантов, получить мощныйзаряд для новых свершений (Приложение 5).Найденноесочетаниеуроков,посвященныхтехникекитайскойживописи, и разработанные в ходе исследования творческие заданиясущественно повысили итоговый уровень выполненных работ и творческийпотенциал обучающихся.
Показателем этого является тот факт, чтобольшинство обучающихся реализовало свою давнюю мечту научиться125рисовать, стало активными участниками выставок не только в России, но и вКитае, Японии и Латвии. 25 человек, в том числе из Латвии, прошли обучениеи получили дипломы в Хунаньском университете Искусств и Науки (г. Чандэ,провинция Хунань), и в Чжэнчжоуском Университете (г. Чжэнчжоу,провинция Хэнань), подтверждающие их уровень владения китайскойживописью.
Восемь человек стали самостоятельно преподавать китайскуюживопись для детей и взрослых. Несколько учеников начали изучатьакадемическую живопись и рисунок помимо китайской живописи, двоеучащихся продолжили обучение китайской живописи в Китае [73].Следует отметить, что онлайн обучение0 по авторской системе методовразвития художественно-творческих потребностей, результаты которого невошли в данное исследование, также дало положительный результат. Нижеприведены отзывы о курсе «Пейзаж» тех учеников, которые осваивали его спомощью онлайн-уроков, и их планы на будущее:«Было очень познавательно и полезно! Через пять дней уезжаю в Китай.Первое, что кинула в чемодан - скетчбук. Хочу рисовать!» (Оксана Т., г.Мурманск).«Было очень интересно и познавательно... Не все получилось хорошо...нотеперь я не боюсь рисовать людей.» (Валентина В., г.
Москва).«Спасибо Вам за такой интересный, во многом неожиданный и непростойдля меня курс. Очень хочется продолжить знакомиться и по мере силосваивать этот древнейший вид искусства под Вашим руководством.» (СофияК., г. Санкт-Петербург).«Спасибо за приобретенные навыки. Курс помог все увидеть под инымуглом зрения.» (Геннадий К, г. Тольятти).«Я была счастлива пройти этот курс под Вашим руководством.
Эти двамесяца были наполнены большим удовольствием от ежедневных занятийживописью. И хотя мое мнение о своих способностях не улучшилось, все жерисовать я стала гораздо увереннее.» (Светлана Ф., г. Москва).126Остальные отзывы представлены в виде ссылок на сайт онлайн-школывосточной живописи, где проходят занятия по предложенной авторомисследования программе обучения китайской живописи (Приложение 6).Проанализировав результаты практической работы, можно сделатьследующие выводы:-вобеихгруппахвсущественнойстепениповысилисьтеоретические знания и практические умения обучающихся китайскойживописи. На завершающем этапе обучающиеся уверено владели кистью итехникой тоновой градации туши, линейный рисунок в большей степенисоответствовал форме изображаемого предмета;-у каждого респондента повысилось умение использовать приемыкитайской живописи в работе над собственными композициями, большинствореспондентов проявили интерес к творческому процессу и желание творить,выказывали желание совершенствоваться в данном виде живописи в будущем.-полученныетеоретическиезнаниявобластикитайскойизобразительной техники становятся средством для выполнения изысканныхработ в восточном стиле.Это позволяет сделать вывод о том, что представленная авторскаяметодическаясистемаявляетсяэффективной,влияетнаразвитиехудожественно-творческих потребностей обучающихся, может активноприменяться в рамках образовательного процесса обучения изобразительномуискусству(изостудиях,вроссийскихцентрахучрежденияхповышениядополнительноквалификации,образованиякультурно-досуговыхучреждениях и т.п.), что подтверждается результатами экспериментальнойработы.127Выводы по второй главеВо второй главе диссертации описан педагогический эксперимент.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
