Диссертация (1168708), страница 16
Текст из файла (страница 16)
29б), способам изображения цветов (Рис. 29в).102Обучающиеся могут испытывать определенные трудности в освоениитехники се-и. На занятиях гунби и могуфа подложенный под рисовую бумагуготовый контур давали ученику определенную уверенность в том, что ходвыполнения задания не будет нарушен. Но этапе изучения стиля се-и у многихучеников может возникнуть неуверенность в своих силах после парынеудачных проб.
Копировать «с листа» для многих является сложной задачей.Демонстрация постадийного выполнения рисунка и личный примерпедагога в этом случае имеют большое значение. Возможность наблюдать заего действиями, задавать вопросы во время демонстрации успокаивает ивдохновляетобучающихсяисоздаетдоверительнуюатмосферу.Демонстрация творческих работ педагога, выполненных в разных стиляхкитайской живописи, мотивирует обучающихся к выполнению поставленныхпедагогом учебных задач (Рис.
30-32).Рис.30. Наумова Ю.В. Портретдевушки, играющей на цине.Рисовая бум., тушь,минер.краскиРис.31. НаумоваЮ.В. Пейзаж.Рисовая бум.,тушь,минер.краскиРис. 32. НаумоваЮ.В. Скворец.Рисовая бум., тушь,минер.краски103После демонстрации и раздачи материалов для копирования педагогработает индивидуально с каждым учеником, поправляя ошибки и отвечая навопросы, возникающие во время выполнения задания.В результате выполнения заданий обучающиеся получают практическиенавыки рисования по легко впитывающей бумаге; изучают способыизображенияразличныхвидоврастений,птициживотныхбезпредварительного эскиза; развивают композиционное и аналитическоемышление; развивают умение видеть структуру живописного произведения;развивают умение свободно владеть кистью, тушью и минеральнымикрасками. На Рис.
33-36 представлены работы обучающихся в стиле се-и.Рис.33. Оксана С., 46 лет. Рисоваябум., тушь, минер.краскиРис.35. Анастасия П., 39 лет.Рисовая бум., тушь, минер.краскиРис.34. Дина Л., 56 лет. Рисоваябум., тушь, минер.краскиРис.36. Елена Н., 41 год. Рисоваябум., тушь, минер.краски104По завершению первого этапа авторской методической системы обучениякитайской живописи (изучение трех стилей живописи) было проведенопромежуточное анкетирование, в ходе которого был определен уровеньразвития практических навыков и художественно-творческих потребностейкаждого обучающегося.Промежуточное анкетирование во время формирующего экспериментапоказалозначительныйростразвитияпрактическихнавыковихудожественно-творческих потребностей обучающихся среднего и пожилоговозраста на уроках китайской живописи как в группах, занимающихсясистематически, так и в группах, занимающихся по системе мастер-классов.Несмотря на то, что система мастер-классов не предполагает обязательноевыполнение домашней работы, обучающиеся по своей инициативе выполнялидома зарисовки и копировали картины мастеров для повышения уровняизобразительных навыков.
Уровень развития художественно-творческихпотребностей в обеих группах был определен как средний (достаточный) –53,02%, отмечена положительная динамика роста художественно-творческихпотребностей (Рис. 37).10090807053,026050403020 10,5100уровень художественно-творческихпотребностейконстатирующийэкспериментформирующийэкспериментРис.37. Динамика уровней развития художественно-творческихпотребностей обучающихся на уроках китайской живописи в процессеформирующего экспериментаПромежуточные результаты формирующего эксперимента представленыв Таблице 4, включающие в себя оценку повышения теоретических и105практических навыков в освоении китайской живописи и другие параметрытворческой деятельности (полные данные см. Приложение 2).Таблица 4.
Результаты промежуточного этапа формирующегоэкспериментаОценка результатов творческой деятельности обучаемогоПрактическиенавыкиИзучениедополнительныхпредметовТворческая активность,участие ввыставкахНаличиетворческих работпомимокопийОсознаниесвоихвозможностейРольпедагогавучебномпроцессе345678953,4%56,3%39%58%31%18,9%78,4%Посещаемость какфакторзаинтересованностиТеоретическиенавыки1263,5%63%СамооценкаВторой этап (четвертый блок) авторской методической системыпосвящен одному из самых трудных жанров китайской живописи — жанру«пейзаж» (шаньшуй). Пейзажная живопись впервые в истории мировойкультуры появилась именно в Китае и сразу же стала выразителем идеаловвремени. Китайский ученый Юань Сяодун в своей статье «Традиционныепринципы китайского искусства и новая китайская живопись» [127] писал: «Впостроении пейзажа нашли свое отражение философские представления окосмической мощи и вечной изменчивости природы, сложившиеся в Китаееще в первом тысячелетии до н.э.
Проблемы живописной передачипространства, направленные на то, чтобы выразить идею величия мироздания,волновали художников на протяжении многих веков и способствоваливыработке многих правил и норм» [127].Данный этап обучения, как уже было сказано, самый трудный. Егосложность заключаются в том, что художник воссоздает идеализированнуюкартину мира. Чаще всего в пейзажах применялась так называемая рассеяннаяперспектива. Китайский пейзаж – это то, что можно увидеть с высотыптичьего полета. Он делиться на несколько перспектив. Китайский пейзажтруден для освоения не только для русских обучающихся, но и для китайских.Для русских обучающихся также есть дополнительная проблема – отсутствует106натурный материал, природные объекты, которые вдохновляли и вдохновляюткитайских художников.Несмотря на то, что этот блок состоит всего из 20 занятий, темы занятийраспределены так, чтобы обучающиеся могли постепенно освоить материал вполном объеме и научиться создавать небольшие пейзажные работы.
Всезнания, полученные обучающимися на первом этапе обучения по авторскойметодической системе обучения китайской живописи, являются средствамидля достижения высоких результатов в создании творческих работ впейзажном жанре.Теоретическая часть включает в себя лекции и презентации на тему:– знакомство с инструментами, которые понадобятся для выполненияработ в жанре «пейзаж»: бумага «баньшэн баньшу», не слишком быстровпитывающая воду, кисти большого размера из ворса козы янхао, небольшиесмешанные кисти из ворса козы и ласки, тонкая кисть для изображения мелкихдеталей, жидкая китайская тушь, минеральные краски «гохуаянляо» фирмыМэйбань12 цветов, палитра;– знакомство с видами пейзажного жанра и со знаменитыми художниками.Традиционно китайский пейзаж делится на несколько типов: монохромныйпейзаж, золотисто-бирюзовый пейзаж, сине-зеленый пейзаж, малый синезеленый пейзаж, светло-пурпурный пейзаж, бесконтурный пейзаж (Рис.
3843). Для примера мы берем картины знаменитых художников различныхдинастий, чтобы наглядно показать стилистику этих произведений.107Рис.38. Монохромный пейзаж. Ми Ю-жэн. Династия Южная СунРис. 39. Золотисто-бирюзовый пейзаж. Цянь Сюань. Династия ЮаньРис.40. Сине-зеленый пейзаж. Чоу Ин.Рис.41. Малый сине-зеленыйДинастия Минпейзаж. Цянь Ду. Династия Цин108Рис.42. Светло-пурпурный пейзаж.Рис.43. Бесконтурный пейзаж.Чэн Мэнь. Династия Цин.Чжан Дацянь. 20 в.Монохромный пейзаж рисуется только тушью на бумаге или шелке (Рис.38).
В золотисто-бирюзовом пейзаже художник пользуется минеральнымипигментами – зеленый и синий малахит, золотой порошок (Рис. 39). В синезеленых пейзажах используются синий и зеленый малахит в разныхконцентрациях (Рис. 40-41). В светло пурпурном пейзаже чаще используютсяпорошок охры коричевой и индиго (Рис. 42). В бесконтурной технике пейзажахудожник может использовать любые цвета, так как главное отличие – этоотсутствие контурной прорисовки (Рис.
43).– виды композиции китайского пейзажа. На лекции происходитзнакомство с композиционными особенностями китайского пейзажа. Главнойотличительной чертой китайского пейзажного жанра от европейского являетсяотсутствие линии горизонта и пространственного разграничения (Рис. 44-46).Небо и земля в картинах китайских художников – единое неразрывное целое,т.е. «мастер не пытается показать свой взгляд на мир, а старается найти истинумира, не ограниченную чьим-то мнением» [69].109Рис.44.
Ми Ванчжун. Пейзаж.Рис.45. Бай Сюэши. Тысяча пиковДинастия Минсоревнуются в красоте. 20 в.Рис.46. Го Си. Пейзаж. Династия Северная Сун«Трияруса,дваплана»илитрехэлементнаядвухсекционнаякомпозиция. «Три яруса» означают, что картина содержит три элемента –земля внизу, деревья посередине и горы сверху. «Два плана» означают, чтокартина разделена на два участка с помощью облаков.
На Рис. 44 мы видимпример такой композиции. Также встречаются композиции с четырьмя, пятьюярусами и больше.Наслоение планов – когда планы наслаиваются друг на друга, передаваятаким образом глубину пространства. Такой тип композиции встречается нетолько в пейзаже, но и в многофигурных композициях. Таким образом110достигается определенный стереоэффект. На Рис. 45 мы видим пример такойкомпозиции на картине художника Бай Сюэши.Композиция с завышенной линией горизонта. Го Си, китайскийпейзажист XI века, в своем трактате «Наставление о горах и водах» писал, чтоесть три вида перспективы: гаоюанъ — высокие дали, шэньюань — глубокиедали и пинъюанъ — широкие дали» [103, с.
395]. Необходимо выделитькомпозицию шэньюань, так как она часто встречается в пейзажных свитках нетолько Го Си, но и других художников. На Рис. 46 показан пример композициис завышенной линией горизонта, словно зритель видит пейзаж с высокой горы.Практическая часть блока предусматривает выполнение заданий,необходимых для освоения жанра «пейзаж». Обучающиеся осваиваютразличные способы изображения деталей пейзажа – деревьев, скал, камней,строений, лодок и людей. Затем выполняется несколько небольших по размерукопий с работ известных мастеров. Эксперимент показал, что системапостепенного изучения прорисовки деталей пейзажа с дальнейшим освоениемкомпозиционных приемов приводит к хорошим результатам и помогаетобучающимся создавать свои творческие работы в дальнейшем.На данном этапе обучающиеся посещали фотовыставки, посвященныеКитаю, и совершали поездки на обучение в университеты Китая в провинцияхХунань и Хэнань, где для российских учеников организовывались выезды наприроду, экскурсионные поездки в пейзажные районы, пленэрные практики.После таких поездок у обучающихся возникает потребность научитьсясоздавать свои собственные пейзажные работы, приобретенный ранее опытзарисовок с натуры помогает в этом.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
