Диссертация (1168708), страница 11
Текст из файла (страница 11)
Стала очевидна необходимость разработки рядаупражнений, необходимых для освоения приемов китайской живописилюдьми среднего и пожилого возраста некитайского происхождения, чтобыподготовить их к решению специфических художественно-творческих задачтрадиционной китайской живописи. Было определено, что процесс развитияхудожественно-творческихпотребностейвовремяосвоениятехникикитайской живописи должен осуществляться посредством интегративноговоздействия личности педагога (личный пример, доброжелательность,профессиональная компетентность, креативность, индивидуальный подход), атакже быть последовательным, развивающимся по схеме «от простого ксложному», иметь целенаправленный и мотивирующий характер (Рис. 2).Интегративноевоздействиеличности педагогаЗнания,уменияТворчествоРис.2.
Процесс развития художественно-творческих потребностей64На занятиях по китайской живописи наиболее сложной являетсяпроблема восприятия образов китайский живописи людьми некитайскогопроисхождения, причиной которой является различие менталитета и духовноэстетического содержания произведений живописного искусства двух стран.Для развития художественно-творческих потребностей обучающихся назанятияхкитайскойживописьюнеобходимособлюдатьусловиемаксимального приближения образовательного процесса к условиям изучениякитайской живописи в Китае и соблюдение традиционно китайского форматаобучения с использованием аутентичных художественных материалов.Развитие интереса к изучению искусства Китая, его символики, философскогосодержания в совокупности с общением с произведениями китайскогоискусства различных династий, а также изобразительная деятельность,включающая копирование и рисование с натуры – все это являетсянеобходимыми элементами представленной модели обучения китайскойживописи как средства развития художественно-творческих потребностей.При всех педагогических условиях, указанных выше, образовательныйпроцесс на занятиях китайской живописью должен гармонично сочетать в себедостижения китайской педагогической мысли и отечественные научныеразработки в области художественного образования и психологии искусства,быть целостным и направленным на развитие интереса обучающихся кличностному развитию в области искусства.Врезультатеисследованиясистемкритериевоценкиработ,выполненных в стиле китайской живописи, разработанных китайскимиавторами Ли Дунсю, Лю Цин, Ма Чжифэн и У Янму, а также разработок А.Д.Алехина, Н.Н.
Анисимова, Р.Ч. Барцица, Г.В. Беды, Л.А. Буровкиной,М.В.Галкиной, С.Е. Игнатьева, В.В. Корешкова, В.С. Кузина, С.П. Ломова,Н.Н. Ростовцева, С.П. Рощина, Е.В. Шорохова в области психологии искусстваи преподавании художественно-творческих дисциплин, на втором этапеисследования была разработана система критериев для определениярезультатов экспериментальной работы.65Выработаннаясистемакритериевоценкиработосновананатрадиционных китайских требованиях, предъявляемых к готовой картине, вкорнеотличающихсяотобщепринятойзападнойсистемыоценкиизобразительной грамотности обучающихся. Эти требования базируются назнании шести законов китайской живописи хуэйхуа люфа (кит. 绘画六法),которые отражены в трактате китайского художника Се Хэ «Записки окатегориях старинной живописи» [40, с. 304].Мотивация или побуждение к развитию потребностей, в нашем случаехудожественно-творческих, является стимулирующим фактором для принятиявзрослым человеком решения начать и в последствии продолжать заниматьсякаким-либовидомискусства.Развитиехудожественно-творческихпотребностей также напрямую зависит от успешного освоения учебногоматериала.
Мы можем приблизиться к объективности путем соотношениядвух критериев – самооценки обучаемого и оценки педагогом результатовтворческой деятельности обучаемого.Таблица 1. Критерии сформированности мотивации к творчеству иразвития художественно-творческих потребностей посредствомобучения китайской живописи№123456789Критериисамооценка обучаемогомониторинг посещаемостиуровень теоретических знаний о предметеуровень практических навыков и уменийизучение дополнительных предметовтворческая активностьналичие творческих работ помимо копийосознание своих возможностей в контексте новыхсформированных потребностей, приведшее к смене родадеятельностиоценка роли педагога в учебном процессеКаждый пункт соответствует индивидуальному достижению взрослогочеловека в процессе обучения китайской живописи. Методами выявленияуровня самооценки и ориентирования на достижение успеха в изучении66искусства, в частности, китайской живописи, были выбраны опрос ианкетирование.
Комплексное исследование результатов по оценочнымкритериям и их сопоставление определяет не только уровень изобразительнойграмотности, но и уровень развития художественно-творческих потребностейкаждого обучающегося.- Самооценкаобучаемого–ориентациянадостижениеуспеха(определяется с помощью опроса и анкетирования).Развитиехудожественно-творческихпотребностейназанятияхкитайской живописи зависит от многих факторов, основными из которыхявляютсяцельимотивация.Повышениемотивациикобучению,самообучению и дальнейшему продолжению обучения – одна их задачсовременного непрерывного образования.
Особенно, когда речь идет обобучающихся среднего и пожилого возраста.Личные цели для обучения рисованию у каждого человека разные.Назовем некоторые из них: получение нового опыта, самореализация какхудожника, выход за рамки привычного вида деятельности, реализация мечтыдетства, переключение с личных проблем на что-то другое, преодолениесложной жизненной ситуации, повышение самооценки, саморазвитие,улучшение социального статуса и т.д. Каждый человек надеется надостижение успеха в выбранном виде деятельности, изобразительнаядеятельность не исключение.Целью анкетирования и опросов в начале эксперимента былоустановить, как пришедшие на занятия взрослые люди оценивали своивозможности в области изобразительного творчества, какие факторы повлиялина их выбор китайской живописи в качестве дополнительного занятия длятворчества, а также какие цели они ставили перед собой.На завершающем этапе эксперимента подобное анкетирование даловозможность установить, насколько повлияли занятия китайской живописи наразвитие художественно-творческих потребностей обучающихся, на поднятиетворческого потенциала и улучшение их изобразительных навыков.67- Мониторинг посещаемости как фактор заинтересованности каждогообучающегося в творческой деятельности.Всех людей среднего и пожилого возраста, выразивших желаниеобучаться китайской живописи, можно условно разделить на четырекатегории: ученики без подготовки, ученики с хорошей теоретическойподготовкой, ученики с минимальной базовой подготовкой, ученикипрофессионалы.Ученики без какой-либо подготовки (представители профессий, неимеющих никакого отношения к изобразительной деятельности) испытываютбольшие сложности в обучении и нуждаются в постоянном внимании состороны педагога.
В этой категории учеников явно выделяются два типа – те,кто упорно пытается научиться, и те, кто просто хочет попробовать свои силы.Как правило, второй тип чаще всего бросает обучение.Ученики с хорошей теоретической подготовкой в области китайскойкультуры (учащиеся факультетов восточных языков, люди, изучающиекитайский и японский языки, боевые искусства, просто интересующиесяВостоком и т.д.).
Они не только понимают культурные особенности китайскойживописи, но и зачастую имеют основные навыки написания иероглифов.Такие ученики не ставят временные рамки обучения, например, год или два.Прекрасно осознавая, что они являются представителями русской культуры,они подходят к обучению с философской точки зрения и, не торопясь,наслаждаются учебным процессом.Ученикисминимальнойбазовойподготовкойвобластиизобразительных искусств имеют опыт в рисовании, который был приобретенна курсах, в художественной школе или благодаря частным урокам.
Этимученикам намного проще перестроиться и воспринять новую, «восточную»формуобучения,нежелиученикам-профессионалам.Какпоказалпедагогических эксперимент, из таких учеников получаются не толькохорошие рисовальщики, но и хорошие консультанты в обучении новичков.Художники-профессионалы с академической подготовкой, имея все68возможности легко освоить такой вид искусства как китайская живопись, чащевсего сталкиваются с вопросом «Я же художник, почему у меня неполучается?». Этот фактор порой влияет на их решение бросить занятия. Инаоборот, решение отбросить все полученные ранее знания и начать все счистого листа приводит к прекрасным результатам обучения. Также ученикипрофессионалы хотят заранее знать, когда они смогут достигнуть того илииного результата и сколько на это потребуется времени.Контрольный опрос обучающихся показал, что всего лишь 25%респондентов планировали регулярно посещать занятия. Остальные не былиуверены в этом, ссылаясь на занятость на работе, домашние дела и другиепричины.- Уровень теоретических знаний о предмете: желание изучатькитайскую культуру посредством китайской живописи, знание жанров истилей китайской живописи, знание терминологии, символики и средстввыразительности китайского изобразительного искусства, умение производитьтеоретический анализ произведения китайского автора, знание законовкомпозиционного построения китайской картины.Китайские картины, как и западные, классифицируются по временисоздания и отличаются стилистическим и жанровым содержанием.
В началеобучения ученик не может отличить картину, созданную в древности, отработы современного мастера, стиль и жанр, в котором выполнена работа.Умение определить стиль и жанр картины обучающимся говорит обопределенной осведомленности и интересе, проявляемым к изучаемомупредмету. Правильно подобранные учеником материалы, тип бумаги вособенности, могут помочь как можно точнее передать стилистику выбраннойдля копирования работы.В китайской живописи существует большое количество терминов,основные из которых обучающиеся легко осваивают в процессе обучения.
Этоназвания стилей и жанров китайской живописи, технических приемов работыс кистью и т.д. Знание терминов в китайском или в русском произношении69очень важно для правильного понимания технического аспекта выполнениярисунка кистью на рисовой бумаге.К теоретическим знаниям относится также умение определятьсмысловое значение китайской картины, ее символики, умение правильновыбрать стиль для задуманного сюжета.Глядянакитайскиекартины,обучающиесянекитайскогопроисхождения чаще всего воспринимают их с эстетической точки зрения –красиво или некрасиво нарисовано. Наличие большого количества чернойтуши на изображении приводит к негативному восприятию китайскойкартины, потому как в западном представлении черный цвет – символнесчастья. Но в китайской живописи тушь – это основа, без которой не бываетживописи.
Связано это со статусом туши, которой с древних времен китайскиемастера писали образцы каллиграфии и создавали картины. В представлениикитайцев многоцветие в картине является ее недостатком. Символическоезначение китайских картин также имеет большое значение. Например,изображение ласточек и ивы является пожеланием в успешной сдачеэкзаменов, изображение древесного пиона – пожелание процветания ибогатства, персика – пожелание долголетия, а изображения граната –пожелание иметь множество сыновей. Правильное восприятие колорита изнание символики китайской живописи помогают обучающимся подобратьудачный сюжет и грамотно выполнить творческую работу.- Уровень практических навыков и умений: умение копироватьпроизведения китайской живописи, знание основных принципов построениякомпозициивкитайскойживописи,умениеграмотнопередатьколористическое решение композиции; умение передать соответствиеизображаемых объектов реальным вещам; умение передать живую сущностьизображаемого, его жизненного, не статичного начала (для более полногопонимания подхода к оценке уровня практических навыков и умений учащихсяс точки зрения традиционных способов преподавания китайской живописиниже используется иллюстративный материал).70Шестой закон китайской живописи гласит: «Следование древности,копирование» (из трактата Се Хэ «Заметки о категориях старинной живописи»[40, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
