Диссертация (1168696), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Очень важно учиься сравниватьпредметы окружения между собой: например, наблюдая из окна трамвая улицу,нужно постараться посчитать, сколько раз фигурка стоящего на остановке человекапоместиться в высоте фонарного столба и т.п. Также, для того, чтобы начитьсябыстро и верно определять пропорции предметов относительно друг друга,необходимо делать графические зарисовки. Также зарисовки фигур людей иживотных в различных позах помогут научится быстро закомпоновывать,придумывать стаффаж в композицию.Важную роль при передаче состояния природы играет роль освещения впейзаже.
В предыдущей теме уже затрагивались вопросы колорита живописногопроизведения в зависимости от теплого или холодного освещения. Естественныйсвет отличается от искусственного тем, что он рассеян равномерно по всейосвещенной поверхности, так как источник света (солнце или луна) находятсяочень далеко. Солнечный свет будет более направленным при положении солнцаближе к линии горизонта: на рассвете и закате. Это самое любимое времяхудожников для занятий живописью на пленэре.Для наглядности используем графический редактор в режиме реальноговремени, работая с заранее заготовленными схематичными изображениями.Например, на Рисунке 46 показан принцип построения падающей тени от дерева вслучае, когда солнце находится невысоко от линии горизонта.
Падающая теньполучается гораздо более вытянутой, нежели объект, от которого она происходит.Чтобы построить падающую тень при таком положении солнца, мы проводим отсолнца вертикаль перпендикулярно горизонту. Это будет проекция солнца налинии горизонта. Проводим прямую, соединяя проекцию солнца и нижний крайствола дерева. Далее проводим пряму, соединяющую солнце и верхнюю границу86кроны дерева.
Точка пересечения этих двух прямых будет границей падающейтени от дерева.ССРисунок 46. Построение теней. Солнце находится невысоко над линией горизонта.(С – солнце, С1 – его проекция на линию горизонта).Согласно этому принципу построения падающей тени, нарисуем тень от деревапри высоком положении солнца над линией горизонта (Рисунок 47).СС1Рисунок 47. Построение теней. Солнце находится высоко над линиейгоризонта.(С – солнце, С1 – его проекция на линию горизонта).87С1СРисунок 48.
Построение теней. Солнце находится за спиной художника.(С – солнце, С1 – его проекция на линию горизонта).На Рисунке 48 показан пример построения падающей тени при положениисолнца за спиной художника. В данном случае, солнце изображено на схемеусловно, на самом деле оно находится «за» художником. Прямая, условносоединяющая солнце и верхнюю границу кроны дерева пересекает прямую,соединяющую проекцию солнца на линии горизонта с нижней границей стволадерева в точке, которая является границей падающей тени.Рассматривая с обучающимися приведенные схемы построения падающихтеней, следует отметить, что рисуя с натуры пейзаж, невозможно точно просчитатьугол падения солнечных лучей, спроецировать солнце на линию горизонта ипровести прямые между всеми заданными параметрами.
Но использоватьпринципы построения теней относительно разного положения источника светаможно и нужно.88Рисунок 49. К. А.Коровин. Гурзуф.На примере картины К.К. Коровина «Гурзуф» (Рисунок 49) мы можемопределить,гденаходитсяисточникосвещения.Пунктирнымилиниямиобозначаем в графическом редакторе направления падающих теней справа налевои снизу вверх. Таким образом, мы делаем вывод, что солнце расположено заспиной художника, справа от него.
По величине теней (чуть больше величиныпредметов, от которых они происходят) можно сказать, что солнце близится клинии горизонта – возможно, на картине изображен ранний вечер или утро. Поконтрастным отношениям света и теней, мы делаем вывод, что художникизобразил ясную солнечную погоду.Изображение падающих теней связано с использованием принципа контраста иритма в композиции. Рассмотрим репродукцию работы известного художникапейзажистаИ.И.Левитана«Осеннийдень.Сокольники»(Рисунок50).Изображение падающих теней от деревьев играет в этой картине важнейшую роль.Разнообразие характера форм самих деревьев и теней, расстояний между ними ипри этом некий порядок в их взаиморасположении, контраст в игре теней и светапридают пейзажу «ритмичное звучание», оригинальность и выразительностькомпозиции.89.Рисунок 50.
И. И. Левитан. Осенний день. Сокольники.Тема парковой аллеи в пейзаже очень популярна, к ней обращаются и многиесовременные художники. Благодаря творческим поискам ритма, контрастов,пластики в композиционном решении подобного пейзажного мотива, он не теряетсвоей актуальности (Рисунок 52).Рисунок 51. Каплуненко Дарья. 12 лет.Бумага, гуашь.90Рисунок. 52. С.П. Рощин.
Дубки. Март.Построение отражений в воде – неотъемлемая часть живописи пейзажа. Бываеттак, что сама художественная идея картины, художественный образ заключенименно в отражении в воде (Рисунок 53).Рисунок 53. В.Ф. Стожаров. Погожий день.На приведенной схеме (Рисунок 54) показан порядок построения отражений вводе при отсутствии течения и ряби. Из схемы следует, что величина объекта равна91величине его отражения в воде и зависит от степени его удаленности от кромкиводы.линия горизонтакромка водыРисунок 54. Схема построения отражений в воде.Такая схема построения отражений в воде наиболее проста и понятнаобучающимся.описыванныеСуществуютвучебномидругиепособиивариантыС.П.РощинапостроенияиЛ.С.отражений,Филипповой«Художественно-творческая пратика (пленэр)».
[120] Мы не приводим их впример, так как принцип построения отражений на Рисунке 54 является болееактуальным для детского и подросткового возраста обучающихся.Следует отметить, что в действительности, работая над этюдом, особеннонепосредственно с натуры, эти правила построения могут применяться лишьотчасти. Основываясь на вышеизложенном принципе, художник также учитываетнеоднородность поверхности изображаемой местности, тип водоема, наличиеветра, и соответственно, течения.Рисуя с натуры, художник воспринимает наблюдаемую картину на интуитивномуровне, в соответствии с творческим замыслом, поэтому все закономерностипостроения имеют относительный характер, но должны учитываться длядостижения реалистичности изображения.Практическая часть занятия предполагает создание обучающимися живописныхэтюдов пейзажа по представлению с целью передачи характера освещенности впейзаже и этюдов и зарисовок с целью передачи отражений в воде.92Рисунок 55. Петрова Мария, 11 лет.Бумага, гуашь.Рисунок 56.
Каплуненко Дарья. 12 лет.Бумага, гуашь.Рисунок 57. Володина Ольга. 17 лет.Бумага, акварель.Рисунок 58. Трипкош Надежда. 14 лет.Тонированная бумага, сухая пастель.93Следующее занятие «Натюрморт на окне» (материал: сухая пастель) являетсяпереходным этапом от подготовки к пленэрной практике в условиях мастерской ксамому выходу на пленэр. Выбранная тема не случайна. Занятие сочетает в себетеоретические знания и практические навыки, полученные в ходе освоениепредыдущих тем по композиции, рисунку и графике на пленэре, а также новыйопыт работы над пейзажем «с натуры», при этом находясь в мастерской, впривычной комфортной обстановке.Занятие проводится в мастерской, но присутствие в работе «дополнительного»пространства, находящегося за окном и наблюдаемого детьми с натуры, а не попредставлению, дает хороший посыл к началу пленэрной практики.Впервые обучающиеся сталкиваются с тем, что «за» постановкой натюрмортане стена, а реальный пейзаж, насыщенный планами, разными деталями.
Состояниеза окном меняется как в течение занятия, так и между занятиями. Времяпроведения занятия – начало весны.Рисунок 59. К.А. Коровин. Гвоздикии фиалки в вазе.Рисунок 60. И.Э. Грабарь.Букет клевера на окне.94Рисунок 61. О. Ренуар. Букет роз в синей вазе.Педагогдемонстрируетобучающимсярепродукцииработизвестныххудожников, подобранных согласно теме занятия (Рисунок 59,60,61). Все этиработы объединяет общая черта: наличие пейзажа за окном. Пейзаж в этихкартинах служит фоном натюрморта, но при этом создается ощущение глубиныпространства, появляется еще один источник света. Время суток и состояние вкартинах разное, освещение где-то естественное «с улицы», где-то за окном темнои освещение искусственное «изнутри».В рассмотренных картинах пейзаж в большей или меньшей степени изображенусловно – согласно законам воздушной перспективы.Рисунок 62.
За работой.95Рисунок 63. Григорьев Платон. 12 лет.Бумага. Сухая пастель.Рисунок 64. Шелег Анна. 14 лет.Бумага, сухая пастель.В практической части первого занятия ребята компонуют натюрморты в листах,выполняютнеобходимыепостроения.Педагогработаетсученикамивиндивидуальном порядке, комментируя и поправляя ошибки детей.Второе занятие подразумевают непосредственно работу сухой пастелью.Сухая пастель как графический материал привлекательна для детей. Онакомпактна, для ее использования не нужна вода и другие особенные условия, темсамым этот материал для цветной графики очень подходит для работы на пленэре.Особенность сухой пастели в фактуре, ее мягкости, работе посредством«растушевки» и смешивания цветов прямо на листе, без палитры.
Это свойствокрайне полезно при выполнении работ, где одной из задач является передачавоздушной перспективы, изображение пространства. С помощью сухой пастелидетям будет легче добиваться эффекта «дымки», обобщенности дальнего плана.В результате выполнения задания обучающиеся освоили изображение глубиныпространства с натуры, попробовали создать несколько планов в работе, учитываяследующие особенности:- натюрморт, находящийся на первом плане картины, имеет глубину расположенияв пространстве, но разница между планами в нем минимальна;96-пространство «за окном» - это уже новое измерение, непривычное детям в условиихудожественной мастерской.
Это пространство является дальним планом даннойпостановки, фоном. Особенность в том, что у этого «фона» тоже существуетглубина и возможно несколько планов. При этом в работе необходимо добитьсячеткой разницы в тоне между тем, что ближе и находится внутри помещения, итем, что далеко, снаружи.Рисунок 65. Целикова Анастасия. 17 лет.После окончания первого (подготовительного к пленэрной практике) этапаэкспериментальной методической системы, нами был произведен промежуточныйсрезуровняразвитияизобразительнойграмотностиподростковибылапроизведена оценка степени их готовности к началу пленэрной практики.Промежуточный срез результатов формирующего эксперимента показалзначительныйростразвитияизобразительнойрамотностиобучающихся в объединении «Живопись и графика».изобразительнойграмотностиподростков,подростков,Уровень развитияобучающихсявтворческомобъединении «Живопись и графика» Центра дополнительного образования ГБОУгорода Москвы «Школа с углубленным изучением математики № 1384 имени А.А.Леманского» был определен как средний (33-66%).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
