Диссертация (1168694), страница 22

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 22)

Основной причиной востребованностичастных музыкальных курсов является отсутствие инновационных программобучения музыке в детских садах и в государственных учебных заведениях.Следует еще раз подчеркнуть, что этот вывод был сделан в беседах сродителям, принадлежащими к разным слоям корейского общества, в том числе ик малоимущим, которые, тем не менее готовы идти на значительные затраты,чтобы предоставить своим детям возможность активно творчески развиваться.Это чрезвычайно важный факт, который нельзя не принимать во внимание.

Онпозволяет рассматривать проблему совершенствования музыкального образованиякак социальный заказ, явно демонстрируемый современным обществомВ беседах с педагогами-музыкантами и родителями стал очевидным и тотфакт, что большая часть слушателей частных музыкальных курсов — это детидошкольного возраста и школьники начальных классов. Это заставляет в первуюочередь задуматься над необходимостью совершенствования музыкальногообразования как одного из источников художественно-эстетического воспитанияна раннем этапе — в детских садах и младшей школе, когда закладываютсяосновы творческого развития ребенка, когда он полностью открыт миру и готов101стремительно впитывать новые впечатления, радоваться той красоте, котораяоткрывается ему с помощью такого великого искусства, как музыка.Как мы уже отмечали ранее, существующие сегодня частные музыкальныекурсы в основном осуществляют обучение детей основам игры на фортепиано,скрипке и других инструментах, что, конечно, очень хорошо.

Но при этом неследует забывать о том, что основная часть учащихся не собирается становитьсяпрофессиональными музыкантами в будущем, их целью является базовоеознакомление с мировой музыкальной культурой. Те ремесленные навыки,которые дети получают на занятиях, как правило не позволяют достичьпоставленной цели, которая значительно шире, чем обретение умения немножкопеть, немножко играть и познакомиться с очень незначительным кругоммузыкальных произведений национальной зарубежной музыки.Конечно, когда занятия ведут талантливые педагоги, способные увлечьребенка процессом вхождения в мир музыки, то, в определенной степени, задачавсе-таки решается, так как возникает потребность в общении с музыкой, которая вдальнейшем может стать частью его жизни вне зависимости от избраннойпрофессии. Но это, скорее, исключение, поскольку научить основам игры на томили ином инструменте отнюдь не значит, что удалось вовлечь ребенка в мирмузыки, не значит, что он ощутил подлинную радость от общения с ней, что в немпроснулось неистребимое желание осуществления творческой деятельности.Более того, в беседах с родителями стало очевидно, что иногда результатсовершенно противоположен: ребенку скучно и неинтересно, бесконечнаятренировка пальцев не становится пропуском в новый мир, а, напротив,отвращает ребенка от занятий, не приносящих никакого удовольствия.

И хотястоимость обучения достаточно высокая, условия и качество образования начастных курсах, к сожалению, нельзя характеризовать, как удовлетворяющиетребованиям общества.Проведенные беседы убедительно показали, что такие курсы нужны и могутстать эффективным дополнением к государственной системе музыкальногообразования, которая не в состоянии в полной мере обеспечить потребности102общества в музыкально-эстетическом воспитании подрастающих поколений. Ноэто становится возможным только в том случае, если и они, как и все другие видымузыкального образования, претерпят значительные изменения, направленные наразвитие творческой личности, творческой активности каждого ребенка, которомунеобходимо дать шанс встретиться с великой музыкой, как отечественной, так имировой.Толькотогдаихпредназначениестановитсяосмысленнымиоправданным.

Необходимы новые технологии, инновационные музыкальнообразовательные модели.Необходимо умение стимулировать детское музыкальное творчество, а этозначит, что нужно постоянно искать новые творческие формы работы,способствующие формированию и развитию творческой активности личности.Необходимо осознание того, что творческая активность — это залог успеха влюбой области профессиональной деятельности, что она равно необходимакаждому, кто стремится достичь высот в своей профессии и прожить яркую,интересную, наполненную творческими достижениями жизнь.Беседы с учащимися и их родителями еще раз подтвердили мысль, что длятого, чтобы успешно решить поставленную задачу, нужны талантливые учителя,которые не только владеют тем или иным инструментом, могут научить приличноиграть или петь, но и способны вовлечь своих учеников в творческий процесс,научить их жить в мире музыки.

А это, в свою очередь, значит, что наряду сподготовкой талантливых, профессиональных исполнителей мирового уровнянеобходимо осуществлять и подготовку талантливых, ярких музыкальнопедагогическихкадров,способныхреформироватьсовременнуюсистемумузыкального образования Кореи. Только такие кадры могут решительноизменить сложившиеся стереотипы,И в первую очередь такие кадры совершенно необходимы в системешкольного образования, которая сегодня все дальше и дальше уходит отпонимания значимости музыки как инструмента формирования творческойактивности личности, инструмента, способного «включать» творческие резервычеловеческого организма, объединять эмоцию и интеллект, многократно обогащая103внутренний мир человека, инструмента, настраивающего творческую личность насамореализацию и самоактуализацию в различных сферах деятельности,Проведенная диагностика позволяет констатировать, что в основной своеймассе школьный педагог не видит в ученике субъекта художественнойдеятельности, это объект, которому педагог передает свое представление о музыке(конечно, есть исключения, но они не меняют общую картину).

Концепцияхудожественно-эстетическогодиалога(А. И. Щербакова),широкораспространенная в российской системе образования, не стала определяющей вобщении учителя и ученика в современной Корее. В беседах с родителями иучащимися можно было сделать вывод, что обучение лишено ориентации наличность ребенка, идет довольно стереотипный процесс ремесленного освоенияопределенных навыков, который крайне редко приводит к увлеченностизанятиями музыкой.Кроме того, чем старше становится учащийся, тем сильнее довлеет над нимнеобходимостьпоступлениявВУЗи,соответственно,необходимостьмаксимально сконцентрировать свое внимание на тех предметах, которые нужныдля осуществления этой идеи. Музыка, которая в процессе обучения на раннихэтапах не стала духовной потребностью, не стала тем эмоциональным иинтеллектуальнымподспорьем,котороерождаеттворческуюактивность,неизбежно отходит на дальний план.

На эту проблему обращали внимание иродители, и учащиеся, и педагоги.Так, исчезает возможность духовного обогащения отечественной культуры,возможность наращивания духовного потенциала общества, максимальногораскрытия творческих сил нации, художественно-эстетического воспитания новыхпоколений, способных обеспечить дальнейшее развитие и процветание корейскойкультуры. Это еще и еще раз заставляет задуматься над проблемой подготовкиновых профессиональных кадров, осознающих миссию профессиональногомузыканта — исполнителя, просветителя, педагога, исследователя, призванногозаставить звучать струны души каждого человека, способного подарить ему«волшебный ключ», открывающий дверь в мир творчества.104Еще острее стоит проблема профессиональной довузовской музыкальнойподготовки.Насегодняшнийденьотсутствиецелостнойсистемыгосударственных музыкальных учреждений среднего звена (за исключениемшколы при корейском национальном университете искусств) является фактом.Среди специализированных средних образовательных учреждений имеются двешколы средних классов (школы искусств Евон и Сонхва), а также 15 школсреднего специального образования.

Но для поступления в данные школы,абитуриенту необходимо подготовиться, заплатив значительные суммы заиндивидуальные занятия. Люди, не слишком хорошо разбирающиеся в проблемахмузыкального образования и воспитания, могут сказать, что можно найти не оченьдорогие курсы и этого вполне достаточно. Но для тех, кто разбирается в даннойпроблеме, очевидно, что преподаватели таких курсов по своей классификации икачеству обучения далеко не всегда могут подготовить не только будущихпрофессионалов, но и часто не подходят даже для обучения будущих любителеймузыки.Справедливости ради следует заметить, что в последнее время некоторыемузыкальные курсы все-таки несколько подтянули уровень, но пока этого явнонедостаточно, чтобы считать, что проблема музыкального образования ивоспитания степени решена.В результате проведенного исследования быловыяснено, что в настоящее время в Корее существует ряд средних школ искусств.Эти школы по своей программе (помимо общих предметов) предоставляют еще ипрограмму по специальности, необходимую для подготовки к поступлению в ВУЗ.Однако, при этом они не дают всего того объема знаний в области теоретическойподготовки,которыенеобходимыпрофессионалу,неформируютсамостоятельную, творчески активную личность, которая понимает сущностьизбранной профессии, ее специфические особенности, ее социальную икультурную миссию.

Поэтому, по мнению и педагогов-музыкантов, и родителей,дети которых обучаются в этих учебных заведениях, они не справляются с задачейполноценнойпрофессиональнойподготовкибудущихпредставителейхудожественных профессий, хотя программа специального курса в этих школах105все-таки лучше, чем у обычных средних школ искусств. Специальности в нихуделяется от 32 до 40% общего времени обучения.Рассмотрим подробнее ситуацию, сложившуюся в области художественногообразования Кореи. Так, в Сеуле функционируют пять школ искусств, впровинции Кенги — четыре, в Пусане и в провинции Северный Чола — три, вСеверном Кенгсан — две, в городах Тэгу, Инчон, Квангджу, Тэджон, Ульсан,Кангвон в провинциях Северный и Южный Чунгчон, Южных Чола и Кенгсан поодной.

Характеристики

Список файлов диссертации