Диссертация (1168694), страница 26
Текст из файла (страница 26)
Также большоевнимание уделяется преподаванию гармонии как одному из важнейшихтеоретических предметов, способствующих осмыслению музыкальной формы.Этой же задаче служит и освоение фортепиано как общего для всех инструмента,являющегося помощником в процессе творческого развития каждого музыканта,и занятия хоровым пением, приучающие эффективно работать в творческомколлективе.Направленность на фундаментальную профессиональную подготовку юныхмузыкантов определила стратегические особенности формирования учебновоспитательного процесса в школе Грасиас.
По сравнению с другими школами,которые не ставят перед собой такие цели, в школе Грасиас, помимотрадиционных предметов (специальность, сольфеджио) существует класс вокала,композиции, дирижирования (хорового и оркестрового), камерного ансамбля, втом числе фортепианного ансамбля, изучаются методы аккомпанемента,преподается общее фортепиано. Следует заметить, что в Южной Корее этотпредмет практически полностью вытеснен из учебной программы.
Основаниемдля такого решения послужило то, что он не играет большую роль навступительных экзаменах, а также по той причине, что не дает за короткий срокочевидных результатов в индивидуальном мастерстве учащегося по егоспециальности.123В школе Грасиас было принято другое решение, связанное с убеждением втом,чтовладениефортепианопредоставляетмолодыммузыкантамнеограниченные возможности для творческого роста, для формирования иразвития творческой активности в постижении музыки различных эпох и стилей.Был учтен опыт не только России, но и Франции, Германии и других стран,известных высоким уровнем развития музыкального образования, где урокиобщего фортепиано являются обязательными для всех. А поскольку основнойцелью обучения в школе Грасиас является создание образовательной среды, вкоторой бережно сохраняется и развивается творческий потенциал каждогоучащегося, позволяющий в дальнейшем успешно реализовать свои способности вактивной творческой деятельности, то таким предметам, как камерный ансамбль ихоровое пение, где наряду с профессиональными навыками формируетсяпотребность и способность в осуществлении творческого общения, уделяетсябольшое внимание.Заметим, что, как и в случае с общим фортепиано, в музыкальномобразовании Южной Кореи полностью отсутствует такой предмет как «Камернаямузыка».Амеждутем,этотпредметоченьважендлябудущихпрофессиональных музыкантов, которым необходимо не только овладетьспециальными знаниями, умениями и навыками, но и обучиться творческомувзаимодействию, творческому общению, заботе друг о друге, ответственности.Желание и возможность делиться музыкальными идеями, мыслями, готовность ксовместной творческой деятельности может стать для них не только шагом вформировании творческой активности личности, но и фактором формированиясоциальной зрелости, готовности к активной социокультурной деятельности.Камерное музицирование, вовлекающее молодых музыкантов в процесссотворческого преобразования художественного текста, в процесс рожденияинтерпретации как плода совместных творческих усилий, это то единениеобучения и воспитания личности, которое дает максимально выраженный эффектв развитии творческой личности.
Именно этот предмет дает наглядные урокиценности диалогического общения, позволяет понять необходимость понимания124своегопартнеракаксоавторасоздающейсясовместнымиусилиямиинтерпретации музыкального сочинения.Еще одна из особенностей музыкальной школы Грасиас как инновационнойобразовательной модели — это организация хоровых занятий. В обычных школаххоровые занятия представляют собой определенную формальность, в основномони предназначены для подготовки к школьному концерту, проводимому один разв полугодие. Выучивается несколько простых сочинений, об интерпретациикоторых никто особенно не задумывается.
Нужно лишь чисто воспроизвестимелодию и дружно спеть ее. В музыкальной школе Грасиас, невзирая наспециальность учащихся, каждый должен принять участие в занятиях хоровымпением, направленных на формирование художественно-эстетического вкуса,коллективной ответственности за осуществляемый творческий процесс и за егорезультат. Здесь уместно вспомнить, что такой опыт широко применялся впроцессе становления системы российского музыкального образования. Так,выдающийся российский пианист, дирижер и педагог В. И.
Сафонов, во времясвоего пребывания на посту ректора Московской консерватории придавалогромное значение участию всех студентов в хоровых занятиях. Там пели нетолько будущие вокалисты (хоровики и солисты), но и такие выдающиесякомпозиторы и исполнители, как С. В.
Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер имногие другие, чьи имена прославили Московскую консерваторию.Заметим, что «в концертах ИРМО2 постоянно выступали хор и солисты —ученики консерватории. Среди произведений, исполненных силами учащихся илипри их участии можно назвать кантаты И. С. Баха, оратории «Мессия»Г. Ф. Генделя и «Сотворение мира» Й. Гайдна, «Реквием» В. А.
Моцарта, МессуДо мажор и Девятую симфонию Л. ван Бетховена, первую часть оратории «Рай иПери» Р. Шумана, сюиту из «Млады» и «Песнь о вещем Олеге» Н. А. РимскогоКорсакова Первую симфонию с хором А. Н. Скрябина»3.Ужеэтоисполненных(далекоучащимисянеполное)перечислениеконсерватории,сложнейшихсвидетельствуетосочинений,том,какогоИРМО — Императорское российское музыкальное общество.Московская консерватория. Материалы и документы из фондов МГК имени П. И. Чайковского и ГЦММК имениМ. И. Глинки: в 2-х томах : Т.
1 / отв. ред. Е. Г. Сорокина, Е. Л. Гуревич. М.: «Прогресс-Традиция», 2006. С. 39.23125профессиональногоуровнядостигхориоркестрподруководствомВ. И. Сафонова. Важно отметить еще один аспект, который широко обсуждался вмузыкальной школе Грасиас как чрезвычайно важный для формированиятворческой активности личности в системе музыкального образования.История Московской консерватории гласит, что она «откликалась назнаменательные события культурной жизни: в 1987 году был дан ученическийконцерт к 100-летию со дня рождения Ф. Шуберта.
Годичный акт 1898/99учебного года был посвящен 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина, широкои торжественно отмечавшемуся по всей стране. На следующий день послеактового вечера, в котором исполнялись произведения русских композиторов напушкинские тексты и сюжеты, женский хор консерватории вместе с хорамидругих московских учебных заведений исполнил перед памятником Пушкинакантатупамятивеликогопоэта,специальнонаписаннуюкэтойдатеМ. М. Ипполитовым-Ивановым на слова В. И. Сафонова. (...) Важным событиемявилосьсовместноеисполнениесиламидвухконсерваторийораторииА. Г.
Рубинштейна “Вавилонское столпотворение” 16 ноября 1902 года по случаюоткрытия в Петербурге скульптурного памятника ее основателю. Дирижировалобъединенным коллективом исполнительный директор Московской консерваторииСафонов»4.Активная социокультурная деятельность педагогов и учащихся стала (иостается по сей день) одной из отличительных черт и Московской, и СанктПетербургской, и других учебных заведений России. Это является мощнымфактором как профессионального, так и духовного становления учащихся,начинающих осознавать, сколь значима миссия профессионального музыканта всовременноммире.ПоэтомумузыкальнаяшколаГрасиасмаксимальностимулирует учащихся к участию в национальных конкурсах, поддерживает их встремленииучаствоватьвразличныхвнешкольныхмероприятиях.Этонеобходимо для того, чтобы открыть учащимся как можно больше возможностей вих музыкальном и духовном развитии, в формировании у них творческойактивности, становящейся тем фактором, который не позволяет останавливаться4Там же.
С. 39.126на достигнутом, определяет потребность в движении к совершенствованию исамосовершенствованию.Кроме того, что, несомненно, тоже очень важно, участие во многихнациональных конкурсах Кореи, завоевание на этих конкурсах множества наград,позволило музыкальной школе Грасиас положительно заявить о себе в стране. Этоспособствует тому, что общество также начинает осознавать ту роль, которуюмузыкальное образование играет в становлении творческой личности, вформировании у нее творчески-созидательной направленности, обусловливающейдальнейшее развитие отечественной культуры. Сегодня мы вправе говорить о том,что музыкальная школа Грасиас играет немалую роль в дальнейшем развитиимузыкального образования в Южной Корее, являясь примером для других школ,стремящихся внести свою лепту в развитие художественного пространстваЮжной Кореи.2.3.
Анализ эффективности инновационной образовательной моделиДля проведения эксперимента, в процессе которого было необходимовыявить наиболее результативные пути формирования и развития творческойактивности личности и определить, насколько эффективна реализованная вмузыкальной школе Грасиас инновационная образовательная модель, былисозданы две группы — экспериментальная, в которую вошли учащиеся 10 классамузыкальной школы Грасиас (17 человек) и контрольная, в которую также вошлиучащиеся 10 класса трех школ искусств Сеула (17 человек).Первоначально рассматривался вариант в качестве экспериментальнойгруппы рассматривать всех учащихся музыкальной школы Грасиас, поскольку вней реализуется инновационная образовательная модель, которая создает новуюобразовательнуюсреду,значительноотличающуюсяоттрадиционной,сформированной в других школах искусств Кореи.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
