Диссертация (1168694), страница 21
Текст из файла (страница 21)
Между тем в качестве основной цели95программа 2009 года выдвигается требование создания разнообразия, гибкости,вариативности и свободы выбора в образовании. Министерство образованияпредоставило план, согласно которому директор в рамках своей школы принеобходимости может перераспределять программу обучения. Он вправе нетолько решать вопросы кадров, но и имеет возможность изменять расписание (до20 % в государственных учебных заведениях и до 35% — в частных). То есть, онполучает возможность учитывать индивидуальные требования учащихся, чтоможетповыситьконкурентоспособностьобщеобразовательныхшкол,ихэффективность, повысить качество образовательных услуг.Но готова ли система образования к таким переменам? Станет ли этостимулом для выполнения приоритетной задачи — выявления творческогопотенциала каждого учащегося, создания условий для формирования творческиактивной личности, обладающей широким культурным горизонтом, готовой косуществлению творчески-созидательной деятельности в любой, избранной сферепрофессиональной деятельности? Не превратятся ли полученные полномочияисключительно в возможность уделять профильным предметам еще на 20%больше времени?Этозаставляетещераззадуматьсянадуровнемподготовкипрофессиональных педагогических кадров, в полной мере осознающих своюмиссию, в противном случае выполнение задачи воспитания творчески активнойличности станет практически невозможным.
Таким образом, данный процесстребует глубокого научного изучения. Для достижения положительного результатапедагогическая общественность должна активно общаться, анализироватьсложившуюсяситуацию,обмениватьсяопытом,чтобыначатьсоздаватьинновационные образовательные модели, отвечающие требованиям времени.Рассмотримподробнопрограммуобразования2009года,котораяобъединяет в начальных и средних классах музыку и живопись в один предмет, а стретьего класса в течение одного полугодия предлагает изучать только музыку, адругого — только живопись. Специальный комитет по совершенствованиюобразования в кратком изложении программы образования, без разработки плана96просто включил театр, кино, сценическое искусство в учебник по культуре.Следует признать, что такой подход отнюдь не способствует воспитаниютворческойактивностиличности,еевключенностивсферуискусства,формированию у нее не только необходимых для поступления в ВУЗ знаний,умений и навыков, но и развития эмоциональной сферы, обогащения духовногомира учащихся, которым предстоит быть строителями культурного пространствасовременной Кореи.Возникает вопрос, неужели музыка или ИЗО настолько сильно обременяютучащихся, что их необходимо постоянно сокращать? А может быть следуетзадуматься над тем, что теряют наши дети, превращаясь в механизированныхроботов, лишенных ярких эмоциональных впечатлений? А может следуетприслушаться к мнению многих исследователей, утверждающих, что занятияискусством увеличивают творческий потенциал ребенка, который проявляется нетолько в сфере искусства, но и в любом виде профессиональной деятельности:математике, физике или инженерном творчестве? Следует констатировать, чтопрограмма 2009 года противоречит общемировому направлению в музыкальномобразовании и неизбежно ведет к отставанию системы корейского музыкальногообразования от процессов, происходящих в мировом пространстве культуры.26 октября 2009 года министерство образования науки и технологий черезпубличный опрос, организованный комитетом оценки образовательного процессапредоставил информацию о направлении измененной образовательной системы ичерновик основной главы.
Несмотря на то, что в ней вновь декларируетсянеобходимостьвоспитанияуучащихсяпосредством музыкитворческойактивности, креативности, высокого духовного потенциала, музыка практическивытеснена из образовательного процесса. Сегодня необходимо активно искатьпути для преодоления сложившейся ситуации.Каковы же эти пути? Сегодня представляется целесообразным созданиепостоянно действующей «школы после окончания занятий»1. «Школа послеокончания занятий» предполагает проведение регулярных занятий по требованию1Это начинание в определенной мере соответствует созданной в России системе дополнительного образования.97учащегося или его родителей на частные или бюджетные средства, в дополнение кзанятиям общеобразовательной программы со свободным посещением. Даннаяпрограмма нашла применение в 2005 году, с 2007 года выражение «школа послеокончания занятий» прочно вошло в обиход, а в 2009 году сфера деятельноститаких школ значительно расширилась.Во время испытательного срока (в соответствии с названием) учебныйпроцесс проводился в форме дополнительных занятий для развития особенныхспособностей, для воплощения идеи индивидуального подхода и выявлениятворческого потенциала учащихся, но скоро он стал рассматриваться и каквозможность внедрить в школу различные образовательные программы.
Врезультате этого по статистике 2013 года 5906 начальных, 3172 средних и 2319школ старших классов стали практиковать программу «школы после окончаниязанятий». В этом принимало участие 73.3% учащихся начальных классов, 65.8%учащихся средних классов и 76.6% учащихся старших классов.В рамках «школы после окончания занятий» проводились исследованиякачества предоставляемых образовательных услуг.
Рассматривались методыразвития музыкальных способностей, требования, предъявляемые педагогу,направленияразвитияуправления,способствующиеокончаниязанятий».личности,Этостепеньсоциальногосовершенствованиюширокоеучастия,системыаналитическоеполе,методы«школапослеопределяющеенаправление исследований, позволяющих ответить на следующие вопросы:1.
Созданы ли необходимые условия для обучения музыке?2. Полезна ли данная программа для развития музыкальных способностей ивоспитания чувств?3. Есть ли возможность дифференцированного обучения, в зависимости отуровня слушателя?4. Достаточноликвалифицированыпедагоги,осуществляющиесвоюдеятельность в этой системе, и насколько они понимают своих учеников —их потребности, запросы, устремления?5. Есть ли возможность принять участие в различных творческих проектах98(музыкальных конкурсах, тематических концертах, фестивалях и т.д.)?Результаты исследований показали, что в этой системе существует немалопроблем, не позволяющих в полной мере раскрыть творческий потенциалучащихся.
Во-первых, на территории школы недостаточно места для проведениязанятий музыкой в рамках внеклассных занятий. Особенно в начальных классах,где все занятия (кроме физической культуры) проходят в одном помещении. Частоотсутствует музыкальный кабинет. Большая проблема заключается в храненииинструментов, чувствительных к изменениям температуры и влажности.Очевидно, что необходимо создать комфортные условия для проведения занятиймузыкой. Это очень важно и для индивидуальных занятий, и для ансамблевогомузицирования, и для групповых занятий. Во-вторых, существующая на данномэтапе программа музыкального образования не отвечает всем поставленнымзадачам. В ней в основном сохраняется тенденция на обучение определеннымнавыкам и умениям, а отнюдь не на максимальное развитие музыкальныхспособностей, на гармоничное развитие эмоциональной и интеллектуальнойсферы личности, на формирование у нее творческой активности, позволяющейраскрыть и реализовать творческий потенциал.Но и создание по-настоящему качественной программы еще не являетсяполной гарантией совершенствования учебно-воспитательного процесса.
Этотретья, но отнюдь не второстепенная проблема. Может случиться (к сожалению,это не является редкостью), что педагог не является в полной мере специалистом,обладающим знаниями о специфике работы с детьми начальных классов,умениями, необходимыми для достижения успеха в этой работе. Ему частонедостает знаний об индивидуальных особенностями учащегося, что мешаетсозданию творческой атмосферы, заинтересованности в занятиях музыкой.Необходимаоченьсерьезнаяработаспедагогическимсоставом,направленная на повышение квалификации педагогов-музыкантов, на расширениеих педагогического горизонта, осознание ими психологических особенностейизбранной профессиональной деятельности.
Более того, современный педагогмузыкант должен стать вдохновителем и организатором творческих проектов. Ему99необходимо вовлечь своих учеников в активную творческую деятельность(концерты, конкурсы, подготовка тематических программ для детей, выступленияв домах престарелых и т. д.).Но в большинстве случаев существующая программа редко завершаетсявыступлениями на большой сцене или участием в конкурсах. Все ограничиваетсяоткрытыми уроками или выступлениями в рамках школы конце полугодия, чтопроисходит часто весьма формально. Необходимо смелее включаться в различныесоциокультурные проекты, участвовать в жизни своего города, региона, вразличных праздничных мероприятиях и т.
д. Это дает возможность юныммузыкантам почувствовать себя профессионалами, получить опыт, необходимыйим для дальнейшей профессиональной деятельности.Это еще и еще раз подтвердило необходимость разработки и реализациимоделиформированиятворческойактивностиличностикакфакторасовершенствования современной системы музыкального образования Проведениев течение 2010–2012 гг.
широкого обсуждения проблемы с педагогамимузыкантами, ведущими активную педагогическую деятельность в различныхмузыкальныхучрежденияхРеспубликиКорея,сродителямиучеников,обучающихся в этих учреждениях, а также с учащимися и студентамиспециальных учебных заведений, избравших для себя профессию музыканта,показало, что изучение общественного мнения представляет не меньший интерес,чем мнения профессионалов, так как позволяет понять те требования, которыевремя выдвигает перед системой музыкального образования, осмыслитьхарактерные для него тенденции, проблемы и перспективы дальнейшего развития.Значительное количество участников таких обсуждений и бесед (более 1500человек) позволяет рассмотреть проблему со всех сторон, учитывая всю еесложность и многоплановость.
Первое, что необходимо констатировать наосновании проведенных опросов, это огромную потребность в музыкальномобучении и воспитании, которую проявляет современное корейское общество.Подавляющее большинство опрошенных (94.6%) высказали уверенность в том,что музыкальное образование, стимулирующее творческое развитие личности,100формирование творческой активности, необходимо каждому человеку, независимооттойпрофессии,которуюонвыберетвдальнейшемдлясвоейпрофессиональной деятельности. И только 5.4% затруднились с уверенностьюответить на этот вопрос, аргументируя это тем, что огромная занятостьшкольниковневсегдадаетвозможностьуделитьдолжноевниманиемузыкальному образованию.Но даже они не высказывали сомнения в том, что музыкальное образованиенужно.
Более того, когда разговор заходил о дошкольном музыкальноэстетическом воспитании и о младших школьниках, то здесь все единодушносоглашались с тем, что музыка играет огромную роль в творческом развитииребенка, в выявлении его потенциальных творческих задатков, в развитиифантазии и воображения. Именно с этим связано отмечаемый и в беседах спедагогами-музыкантами, и с родителями стремительный рост в Корее частныхмузыкально-образовательных курсов.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
