Диссертация (1168676), страница 10
Текст из файла (страница 10)
110 – 40 г. до н.э.) является самым ярким представителем эпикурейской эстетики. В его трактате «О музыке» содержится первая в историиГреции критика учения о морально-нравственном воздействии мусического искусства. На наш взгляд, Филодем сделал прогрессивный шаг, потому что он перенѐс акцент с объекта на субъект, то есть, с явления музыки как таковой, на человека переживающего эту музыку. Критикуя мусическую традицию, Филодем указывал на тот факт, что одна и та же мелодия действует не одинаково на разныхлюдей. Одни более подвержены этому воздействию, другие менее, из чего следует: сила музыки заключается не в ней самой, а в человеке.
Причина музыкальноговоздействия не в звуках, а в психологических и интеллектуальных способностях.В связи с этим нельзя приобрести какие-либо нравственные качества через музыкальные упражнения; нельзя побудить человека что-либо сделать посредствоммузыки; нельзя достичь нравственного очищения просто слушая музыку. Подобное происходит благодаря самому человеку, и способность или неспособность кэтому заложена в природе характера.Скептики также встали в оппозицию традиционному этосу. Секст-Эмпирик(II век до н.э.) создал трактат «Против математики», где критиковал целый рядтеорий в самых разных областях, являющиеся наиболее популярными в его время.Шестая глава посвящена музыке и в ней, следуя общему принципу скептицизма— отрицать существование объективного знания как такового — он направляетсвои усилия не столько на музыку как на искусство, сколько на существующуюмузыкальную теорию. Но нужно учитывать, что в Греции «музыка» подразумевала и теорию, и практику в неразрывном единстве, поэтому формально СекстЭмпирик отрицал всю традиционную музыку в целом.
Как и Филодем, СекстЭмпирик отказывает учению этоса в подлинности его существования. По егомнению, музыка не способна создать ничего нового, а значит, не способна ничегодать человеку. Она может только отвлекать его от насущных проблем на какое-то51время, подобно алкоголю [253, с. 51]. Скептики отрицали этические свойства музыки, для них она существовала только как объект человеческого переживания.А.Ф. Лосев усматривал в таком ходе вещей негативную тенденцию, приведшая к краху эллинской цивилизации: «Это есть критика всей греческой классической эстетики и, следовательно, разложение и самоотрицание всего того положительного, что античность создала в области музыкальной эстетики.
Это —логический конец изжившей саму себя классики». [147, с. 64].Подступаясь к Средним векам, пришедшим на смену Античности, очертимвнутренние границы эпохи. Первый этап берѐт своѐ начало в V веке, завершаетсяXI; второй простирается до XIII века; третий знаменуется эпохой Ars nova и длится до XIV века в Италии, и до XV века в остальной Европе. Формулируя общуюхарактеристику данного периода, начнѐм с того, что церковь завладела монополией на образование. Любое знание служило, прежде всего, интересам церковнойидеологии. Музыкальная эстетика не стала исключением.Теологические мыслители и деятели работали над унификацией музыки, какв практическом плане, так и в теоретическом. Символом средневековой музыкисправедливо можно считать «антифонарий» Григория I Великого.
Это сборникгимнов и хоралов, исполняющиеся только в унисон. Предположительно, даннаякнига была прикована к алтарю золотой цепью, что символизировало неразрывную связь музыки и церкви.Музыка в то время понималась, прежде всего, как наука о правильной модуляции, о правильном пении. В силу такого строго научно-логического подхода,она была определена именно в quadrivium свободных искусств, где помимо музыки стояли ещѐ арифметика, геометрия и астрономия. Эта близость с математическими науками не случайна. Причиной этого является унаследование христианской цивилизацией учений Древней Греции.В своих общих установках церковь стремилась видеть во всех музыкальныхявлениях аллегорию и символ божественной эманации: «Музыка и все еѐ проявления не имеют самостоятельного значения» [253, с.
74].52Символизм числа это не единственное, что было позаимствовано у греков:этос был взят за моральную основу музыки. Разумеется, от первоначальной сутигреческого учения осталось мало. Оно преобразовалось и приобрело вид теологической этики.Как и вся средневековая мысль, так и музыкальная эстетика той эпохи проистекает из учения отцов церкви, то есть из патристики. К отцам церкви относятся: Климент Александрийский (ок. 150 – 215), Василий Великий (ок. 330 – 379),Григорий Нисский (ок. 335 – 394), Квинт Тертуллиан (ок.
155 – 220). Все они, такили иначе, затрагивали в своих трудах музыкальную тематику. Общая особенность данных трудов в том, что отцы церкви критиковали языческое наследие, нопри этом сами были тесно с ним связаны, что не позволяло окончательно порватьс прошлым.Так как слово божье определяло приоритеты, то и для музыки нашли «подходящую роль» — она принималась только как «поблажка» для искушаемой человеческой души, что помогает воспринять «горечь аскетической морали».
«ДухСвятой знал, что трудно вести род человеческий к добродетели, и что, по склонности к удовольствию, мы не радим о правом пути. Итак, что же делает? К учениям примешивает приятность сладкопения, чтобы, вместе с усладительным и благозвучным для слуха, принимали мы неприметным образом и то, что есть полезного в слове» [59].В эстетике отцов церкви музыка и другие виды искусства служат приманкой, популяризирующей святое писание.
Герман Аберт весьма точно подметилсуть данной особенности средневековой музыкальной эстетики: «Бог допускаетмузыку и музыкальные инструменты. Он делает хорошую мину при плохой игре;сам он не находит удовольствия в песнях и игре на музыкальных инструментах.Но поскольку человек прикован к ней, он допускает еѐ, чтобы посредством небольшого вреда предотвратить вред большой» [253, с. 84].Заслуга деятелей раннего Средневековья заключается в адаптации греческого наследия к нуждам христианской идеологии.
Они старались унифицироватьразнообразие греческих школ и учений, приведя их к общему знаменателю. В му-53зыкальном плане был установлен бескомпромиссный ригоризм: подчинение мелоса слову, и подчинение индивида хору.В первый период Средневековья входят следующие имена: Аврелий Августин (354 – 430), Аниций Боэций (480 – 525), Аврелий Кассиодор (ок.
490 – 593),Регино из Прюма (840 – 915), Одо из Клюни (879 – 942).Блаженный Августин в 389 году написал труд «Шесть книг о музыке». Следуя за тенденциями своего времени, он рассматривал музыкальное искусство,прежде всего, как науку, и лишь потом как искусство. В своей работе он игралроль систематизатора различных античных музыкальных теорий, благодаря чемуони стали доступнее для поздних представителей эпохи.
С самого начала Августин задаѐтся вопросом, касающийся сущности и природы музыки — он приходитк выводу, что музыка есть наука хорошо модулировать. Если обратиться к этимологии слова, всѐ станет более понятным: модулировать от латинского слова«modus» — мера. Сразу прослеживается связь с основополагающим понятиемвсей эстетической теории Блаженного Августина: с понятием «пропорция». Поего мнению, красота заключается в пропорции.
В музыке ритм и метр всецело основываются на законах пропорционирования звука.Боэций высоко ценил Блаженного Августина, потому всячески опирался наего наследие в своих сочинениях. Он также признаѐт число в качестве первопричины, только в отношении к музыке он понимает числовые отношения не как меру, а в диалектическом ключе.
В своѐ время Боэций предложил музыкальнуюрубрикацию, которая была актуальна весь период раннего Средневековья. Он говорил, что существует три вида музыки: мировая (адаптированная концепция музыки сфер), человеческая (музыка, что связывает разные части души человека, атакже связывает душу с телом, или музыка, выражающая те явления жизни человека, что могут быть представлены как аналогия музыкальным отношениям) и инструментальная (низший, подчинительный вид музыки, к которой человек имеетпрямой доступ).Аврелий Кассиодор, как и Боэций, являлся связующим звеном между средневековой и античной культурой.
Он был верен христианским традициям, и по-54тому развивал общие для своего времени идеи. Им было предложено альтернативное деление музыки на гармонику, риторику и метрику. В этой классификациигармоника понималась как учение о соотношении тонов; ритмика изучала связьмузыкального и поэтического текста; метрика изучала поэтические размеры.Гвидо из Ареццо (ок. 995 – 1050) открыл новый этап в музыкальной культуре Европы. Его деятельность стала логическим продолжением того подхода, чтонаметил Одо Клюнийский (фактически его идейный предшественник), то естьподход, ориентированный на решение практических вопросов, прежде всего, педагогического вектора.
Музыкальная реформа Гвидо из Ареццо вначале представляла собой лишь новый метод, облегчающий певцам обучение, но в дальнейшем обрела ключевое значение в развитии музыкального искусства, так как, посути, открывала совершенно новые композиторские возможности. Реформа заключается в создании основ так называемой сольмизации: пения по нотам (название происходит от крайних звуков звукоряда «соль» и «ми»; этот вид звукорядагосподствовал до XVIII века). Созданный им нотный стан (из четырѐх линеек) позволял точно фиксировать звуковысотность, а его применение вкупе с мензуральной ритмической системой привело к той нотной записи, что имеется и по сейдень (в модернизированном виде, но в основах своих неизменной).XIV век — век активного развития музыкальной эстетики. В музыкальномискусстве появилось понятие Ars nova (новое искусство или новое ремесло). Самтермин берѐт своѐ начало в работах французского теоретика и композитора Филиппа де Витри.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
