Диссертация (1168676), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Учить по принципу «красота — естьблаго», значит игнорировать культурно-эстетическую среду настоящего дня, в которой благо и красота ничем не обязаны друг другу. Вот как об этом пишет В.В.Бычков: «В смысловом поле неклассической эстетики вполне осознанно не акцентируется внимание на еѐ предмете. Здесь нет <…> семантического центра. Всѐравно всему, взаимозаменяемо и равнозначно.
И это принципиально и характернодля пост-культуры. <…> Возникло странное парадоксальное смысловое образование параэстетики, выполняющее в современной культуре вроде бы функцию эстетики, но избегающее еѐ традиционного названия и отрицающее или полностью28деконструирующее основные принципы и понятия классической эстетики» [57, с.378].По-своему вышеприведѐнные слова дополняет мнение Б.В. Асафьева: «Никакие доказательства, вроде того, что это явление — прекрасно, что оно доставляет художественное наслаждение и т.п., ничего не докажут, пока одних людей будет удовлетворять то, что другим покажется нестерпимой пошлостью.
Здесь сфера вкуса, и только его воспитание в направлении, соответственном художественным нормам данной эпохи, может повысить некую ―равнодействующую‖ вкуса. Вплане же удовлетворения потребностей (эстетических) важен, прежде всего, самый факт удовлетворения, а не вкусовая значительность его» [23, с.
53].Основываясь на приведѐнных выше вариантах эстетического воспитания,мы определяем музыкально-эстетическое воспитание следующим образом —это целенаправленный процесс включения ученика в систему педагогической работы, направленной на совершенствование музыкально-эстетическихпредставлений и на развитие музыкальных способностей в неразрывномединстве.Единство совершенствования музыкально-эстетических представлений иразвитие музыкальных способностей должно реализовываться через взаимодействие ученика с живой музыкальной культурой и через всестороннее постижениемузыкальных явлений и эстетического опыта, связанного с ними. В свою очередь,данный процесс должен базироваться на двух основных принципах.Первый принцип можно назвать обще-координирующим в плане организации и отбора дидактического материала, который Д.Б.
Кабалевский сформулировал следующим образом: «Взгляды учащегося на музыку неотделимы от их взглядов на жизнь вообще. Основная задача учителя — помочь формировать эти взгляды» [108, с. 31].Второй принцип, сформулированный Э. Жаком-Далькрозом, является общекоординирующим в плане организации структуры урока: «Музыкальное воспитание должно полностью базироваться на слушании или, во всяком случае, на восприятии музыкальных явлений» [213, с. 102].29Для нашего исследования особую значимость приобретает вопрос, касающийся потенциала музыкально-эстетического воспитания в индивидуальномклассе гитары.Классическая гитара обладает богатой историей.
Она прошла долгий путьэволюции от древнегреческой кифары до современных электронных аналогов. ВXVIII веке инструмент приобрѐл вид, который неизменен и по сей день. В периодклассицизма гитарная школа активно развивалась — появилась плеяда серьѐзныхкомпозиторов и музыкантов, посвятившие себя гитаре.Мы не будем углубляться в исторический анализ, так как это требует освещения обширного объѐма информации, скажем лишь, что классическая гитараобладает внушительным музыкальным наследием, охватывающее все исторически сложившиеся стили.
Гитарная музыка включает в себя разнообразный музыкально-исторический материал, благодаря чему она способна отвечать любым музыкально-эстетическим предпочтениям: этот инструмент способен интегрироватьмузыканта как в среду популярной современной музыки, так и в музыкальную историческую среду прошедших столетий.Гитара обладает способностью передавать тонкие нюансы музыкальных образов через возможность применения разнообразных технических приемов:pizzicato, flageolet, rasqueado и tambourine — всѐ это даѐт возможность создаватьсамые разнообразные трактовки и интерпретации существующих произведенийили сочинять собственные музыкальные миниатюры, которые способны отличаться неповторимостью музыкально-эстетического эффекта.
Существует перечень современных музыкальных гитарных композиций, в которых авторы доводятдо предела различного рода приѐмы музыкальной выразительности, доступныетолько этому инструменту (к примеру, использование корпуса гитары как ударного элемента).Ещѐ один плюс гитары, имеющий особое значение в контексте музыкальноэстетического воспитания, это еѐ общедоступность.
Инструмент прост в своейконструкции и в ценовом отношении доступен каждому, благодаря чему он вошѐлв жизнь многих людей. Помимо незамысловатой конструкции гитара обладает30удобно расположенным звукорядом, который предоставляет возможность мыслить схематически, то есть, например, в случае импровизации или при необходимости транспонировать гармонию или мелодию в другую тональность, можно отвлечься от нот и гармоний и просто зрительно проследить привычную схему движения по ладам, только от другой ноты.
Подобное даѐт возможность освоить инструмент на любительском уровне каждому желающему. Но в этом пункте ужеможно проследить слабые стороны музыкально-эстетического воспитания, базирующегося на шестиструнной гитаре.Популярность гитары обязана не только вышеприведѐнным причинам, но исложившимися культурно-историческим особенностям.
В России до определѐнного момента (примерно до 50-60-х годов ХХ века, то есть, до основания А.М.Ивановым-Крамским собственной гитарной школы и введения класса классической гитары в музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского), гитара не воспринималась всерьѐз: она обладаларепутацией «цыганского инструмента», (гитарную музыку называли: «цыганщина») и большинство академических музыкантов относилось к ней предосудительно. Но сегодняшней популярностью гитара обязана не развитию классическойтрадиции, а массовой культуре: появление таких групп как «The Beatles» или«Rolling stones», где гитара занимала и место одного из главных аккомпанирующих инструментов, и место основного солирующего инструмента, бравшего насебя все сложные импровизационные эпизоды.
Всѐ это сформировало у поколения конца двадцатого века образ гитары как культового музыкального инструмента.Последствия этой популяризации шестиструнной гитары, которая продолжается и по сей день, практикующий педагог начинает чувствовать практическисразу: многие дети выбирают именно гитару, потому что они уже вовлечены в тумузыкальную среду, где гитара фигурирует не только на сцене или в любимой музыке, но и в руках друзей, родственников, которые стараются этой музыке подражать. Нередко такие дети, приходя в музыкальную школу, быстро теряют интерес— поэтому учитель должен проводить серьѐзную воспитательную работу, чтобы31зажечь в ребѐнке интерес именно к классической гитарной музыке, так как именно на ней базируется начальное обучение.Как показывает практика, если даже на начальном этапе обучения в детскоймузыкальной школе удалось вовлечь ребѐнка в среду классической музыки, нефакт, что через несколько лет, в юношеский или подростковый период, он не выпадет из неѐ снова.
Фактор современной музыкальной культуры, на наш взгляд,куда более значим для музыкально-эстетического воспитания, чем можно предположить поначалу.Дети соприкасаются с ней ежедневно, они осваивают относительно крупный пласт музыкальной информации, активно приобщаются к современной музыкальной традиции, которая становиться для них близкой и понятной. В связи сэтим одна из первостепенных задач музыкально-эстетического воспитания, параллельно с интеграцией в современную музыкальную культуру, активно способствовать аналогичной интеграции в классическое музыкальное наследие: даватьребѐнку возможность сделать для себя классическую музыку такой же родной ипонятной, как ту, которую он слушает с помощью плеера пока идѐт в школу.Помимо популяризации, которая, как мы видим, не всегда идѐт на пользумузыкально-эстетическому воспитанию на начальном этапе, существует минус,связанный с конструкцией инструмента.
Выше мы говорили о плюсах, затрагиваяподобный аспект, но определѐнные достоинства гитары сопровождаются и определѐнными ограничениями. Проблема заключается в слабом звуке, то есть в малом диапазоне громкости. В больших залах гитара физически не может давать необходимую силу звука, чтобы музыка полноценно слушалась во всѐм помещении.Без определѐнного рода усилителей и микрофонов выступать на крупных площадках нет возможности.Этот факт обременяет исполнителей техническими трудностями, связанными с перевозкой аппаратуры и еѐ последующей настройкой для каждого отдельновзятого зала. При использовании технических средств также появляется риск технической неполадки или сбоя, что случается часто.
Всѐ это ограничивает гитариста в плане концертной деятельности.32Гитара сугубо камерный инструмент, не рассчитанный на игру перед большой аудиторией. Многие опытные гитаристы сходятся во мнении, что гитара —это инструмент индивидуалистов: обладая широким спектром музыкально выразительных средств, уникальными приѐмами звукоизвлечения и возможностямиполноценных перкуссионных эффектов, этот музыкальный инструмент предъявляет и определенные требования к исполнителям. Оценить богатство и красотузвучания классической шестиструнной гитары в полной мере может только самисполнитель, потому что многие тонкие нюансы, в силу акустических или иныхподобных обстоятельств, будут просто не восприняты.Очевидно, что планировать музыкально-эстетическое воспитание без учѐтаспецифики профильного музыкального инструмента, значит упускать многие определяющие моменты проводимой работы.
В данном исследовании мы реализуеммузыкально-эстетическое воспитание методом контекстного музицирования вклассе классической шестиструнной гитары.Термин «контекст» широко распространѐн в философии (герменевтике), атакже в психологии, социологии и педагогике. Мы попытаемся рассмотреть термин «контекст» с разных точек зрения, и при этом выработать своѐ определение,интегрирующее данное понятие в специфику нашего исследования.Рассматриваемый термин изначально использовался в лингвистике: «В языкознании и логике контекст определяется как относительно законченный в смысловом отношении отрывок текста и речи, в котором выявляется смысл и значение входящих в него слов или предложений, как лингвистическое окружение определѐнной языковой единицы» [62, с. 33].Психологи для демонстрации сущности понятия «контекст» часто приводятв пример слово и особенности его восприятия.
Так, Л.Ф. Обухова писала: «В своей первоначальной функции слово лишь указывает на предмет и способ его достижения: оно неразрывно связанно с ситуацией и является как бы одним изсвойств предмета или действия. Даже в развитой форме — в форме письменнойречи — слово остаѐтся в плену у ситуации, в контексте действия» [180].33С точки зрения бихевиоризма Е.Н. Панов демонстрировал явление контекста на примере животного мира: он утверждал, что «звуковые сигналы, издаваемые шимпанзе, являются частью более сложной вокально-мимической системысигналов, которая обретает своѐ значение только в контексте происходящего, тоесть в совокупности всех компонентов непосредственно существующей среды»[62, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
