Диссертация (1168646), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Сизова трактует какпедагогическоеявление,объединяющеепрофессиональныеучебно-дидактические и художественно-творческие характеристики. Выделеныразличныеаспектыеепроявлениявобразовательномпроцессе:а) философский (как форма отражения реальности в художественныхобразах);б) культурологический (какчастьхудожественнойкультурычеловечества, выраженная в содержании музыкального произведения);в) психологический (как механизм осуществления процессов восприятия,изучения, исполнения и сочинения музыки); г) музыковедческий (какзнаковая система кодирования музыкальной информации посредством языкамузыкального искусства) [119].Н.Б.Наумовапреобразованиераскрываетспецифику«представлений,студента-музыкантаотражающихкакмузыкально-звуковуюпредметность на основе личностного отношения, в обобщенный образиллюзию музыкального произведения, который способствует объединениюразличныхмеханизмов(исполнительские навыки,приемы,операции)отражения музыкально-звуковой предметности в целостный комплекс ивключает в себя понимание и переживание в собственном духовном опытеособенностей произведения как целостного образования» [85].Специфика профессиональной деятельности музыканта, по мнениюА.М.
Есенгалиевой, заключается в творческом характере взаимодействия иопределяющем значении эмоционального, чувственного контакта [41].Мыопределяемспецификупрофессиональнойдеятельностимузыкантов-исполнителей как совокупность выполняемых ими видовпрофессиональнойдеятельности,котораяопределяетсяинтеграциейтребований работодателей (определяют соответствие профессиональныхспособностеймузыкантов-исполнителейквалификационныххарактеристик,требованиямгдерынкаобозначенытруда);основные45профессиональные способности музыкантов-исполнителей; ФГОС ВО, вкоторыхпрофессиональныеспособностимузыкантов-исполнителейопределяются через перечень общекультурных, общепрофессиональных ипрофессиональных компетенций. На основе этого выявлена спецификапрофессиональнойспособностямидеятельности,связаннаямузыкантов-исполнителейсдляпрофессиональнымисозданияаранжировок,фонограмм, сочинения музыкальных композиций.Выявляя особенность профессиональной деятельности музыкантовисполнителей, проанализируем исследования по этому вопросу.Докторпед.наук,профессорС.И.Карповаособенность профессиональной деятельностиутверждает,чтомузыкантов-исполнителейзаключается прежде всего в ее творческом характере, характеризующемсявнутреннейтворческой(вариативной)алгоритмическойпоследовательностью, которая проявляется в поэтапной работе музыкантаисполнителя над музыкальным произведением, формировании идеальногомузыкального образа и совершенствовании профессионального мастерства.Ученые (А.Н.
Байгушова, А.Н Чванова) считают, что особенностьюпрофессиональной деятельности музыкантов-исполнителей является наличиепрямых и обратных связей интерпретатора со слушательской аудиторией(посредничество), а также вторичность, публичность, необратимость,регламентированность и невоспроизводимость [10, с. 150; 149].ОсобенностьконцертмейстерскойдеятельностиЛ.Н.Борисоваопределяет как многогранность, предопределяющую необходимость решенияразнообразныхтворческихзадач,связанныхсмузыкальнымисполнительством [17].Л.Г.Арчажниковаполагает,что«особенностьюмузыкально-педагогической деятельности является наличие в числе ее составляющиххудожественно-творческого начала» [5, с. 18].46В исследованиях Л.А.
Рапацкой рассматриваются представления обособенностях профессиональной деятельности педагога-музыканта, которуюона определяет в широком культурологическом аспекте как художественнопедагогическуюдеятельность.КакотмечаетЛ.А.Рапацкая,«в художественно-педагогической деятельности профессиональные знания иумения преподавателя проявляются в составляющих, характерных как дляпедагогической деятельности в целом, так и для музыкально-педагогическойдеятельности в частности. В каждом из видов художественно-педагогическойдеятельности находит конкретное выражение компонент художественнойкультуры, проявляющийся в синтезе общехудожественных, специальныхмузыкальных и педагогических знаний, умений и навыков» [108, с. 64].Длявыявленияособенностеймузыкантов-исполнителейпрофессиональнойнеобходимоуточнениедеятельностиопределений«аранжировка», «фонограмма», «музыкальные композиции».Понятие «аранжировка» (от фр.
аrranger – «приводить в порядок,приспособлять, устраивать, прикрашивать») многозначно. В качествеспециального музыкального термина это слово впервые появилось вмузыкальной сфере примерно в конце XIX – начале XX в. и означалопервоначальнооблегченноепереложение,адаптациюоригинальныхсимфонических и иных оркестровых пьес (маршей, увертюр, танцев,отрывков и отдельных номеров из опер, оперетт, водевилей и т.
д.) длясалонных, бальных и садовых оркестров, а также инструментовкуфортепианных оригиналов для этих же составов.Анализ определений термина «аранжировка» позволяет сказать, что этооблегченное изложение музыкального произведения для исполнения на томже инструменте; в джазовой музыке – различного рода изменения(гармоническиефактурные),вносимыенепосредственноисполнения и связанные с импровизационным стилем игры.впроцессе47Аранжировка–преобразованиежанровойосновыисходногомузыкального текста в новые художественные формы [105, с. 59].В настоящее время под аранжировкой понимается переложениемузыкального произведения для иного, сравнительно с оригиналом, составаисполнителей, например оркестровка фортепианной пьесы.
Аранжировкатакже может быть и джазовой [54, с. 72].Таким образом, аранжировка – это творческое переосмысление,обработка оригинального музыкального материала (темы или какого-либопроизведения), уже существующего в виде аудиозаписи, партитуры,переложения,фортепианнойпартии(клавиры)илитольковвидемелодического голоса, снабженного лишь аккордовыми символами, длянепредвиденноговпервоисточникеконкретного,постоянногоиливарьируемого, переменного состава исполнителей.
Она может бытьпредставлена в нотной записи, т. е. в виде партитуры, или оговорена устно.Всвязис«компьютеризацией»разныхвидовдеятельностистремительно развивается и «компьютерная аранжировка». Это требует отмузыканта-исполнителя не только музыкальных знаний, музыкальнотворческих способностей, но и навыков звукоинженера и звукооператора,т. к. здесь решается вопрос не с нотами и музыкантами-исполнителями, анепосредственно со звуком. Компьютерная аранжировка предполагаетприменение таких средств, как компьютерные программы, имеющиебольшиевозможностинаиболеераспространенныхгармонических,ритмических и фактурных формул-модулей.
Их использование позволяетизбежать долговременной работы [54, с. 88].Особенность работы над музыкальным произведением с применениемсредствинформационныхаранжировкепроизведений,технологийкоторая(синтезатор)включаетвзаключаетсясебявэлементыкомпозиторской, звукорежиссерской работы (мастерства по созданию48виртуальныхмузыкальныхинструментовиподорожечнойзаписимузыкального материала в память инструмента) [21].Создание аранжировки на синтезаторе – это поэтапный процесс. Онначинается с разработки проекта будущей композиции, далее составляетсяплан аранжировки.На первом этапе происходит выбор стиля.
Важным являетсяопределение насыщения фактуры или сольных партий (например, приаранжировке произведений для хора, вокалиста или при дальнейшемисполнении в ансамбле). Также важно выстроить структуру будущегопроизведения, в которой должна быть кульминация, раскрывающая основнойзамыселмузыкальногоматериала.Прорабатываявыбранныйстиль,необходимо решить, насколько форма оригинала будет отличаться отпрочтения [все ли разделы остаются, будут ли они неизменными, будет лидобавлен авторский материал, использованы автоматические вступления(Intro) и заключения (Ending) данного стиля или прописаны собственные, атакжекакиевариациичастейпонадобятся(A-B-C-D)ивкакойпоследовательности].Запись аккомпанемента происходит по дорожкам инструмента свозможностью изменения тембра [67].Любой стиль можно изменить с помощью таких функций, как:– смена темпа аккомпанемента;– смена тональности;– отключение дорожек аккомпанемента;– смена тембров дорожек аккомпанемента;– добавление самостоятельно прописанных дорожек в аккомпанемент;– мультипэды (базовые или прописанные самостоятельно).В сочетании все эти приемы позволяют разнообразить композицию,сделать ее более динамичной.
Таким образом, выстроив структуру и49прописав аккомпанемент аранжировки, музыкант создает основу будущегопроизведения, которая в дальнейшем дополняется мелодическими голосами.На следующем этапе создания аранжировки осуществляется записьосновной мелодии к уже созданному аккомпанементу произведения, чтопозволяет определить подголоски. При выборе тембра для основноймузыкальной темы аранжировки также необходимо учитывать следующее:– выбор гармоничного тембра мелодии, который должен вплетаться варанжировку;– определение разных тембров для мелодии и подголосков мелодии впроизведении (различные тембры позволяют сделать музыкальную палитруподвижной и динамически развивающейся).По окончании работы над мелодией аранжировки начинается работанад второстепенными голосами или небольшими фразами (подголосками).Их можно прописать самостоятельно или совместить с подголоскамиоригинала.
Это могут быть и маленькие попевки, обогащающие фактуру,а также элементы секвенции, которые придают дополнительную динамикуразвитию музыкального материала.Натретьемэтапеосуществляетсяпоследовательностей инструментовзаписьаккордовыхс длительным звучанием (группаструнных или духовых инструментов, хоровые или синтезированные звуки),которые придают более яркое звучание фону аранжировки. Можно добавитьмузыкальную вставку или обогатить ритмические дорожки аккомпанемента,а также дорожки, исполняющие арпеджио, используя панель «мультипэд»(«Multipad»). Встроенные короткие мелодические и ритмические семплыпозволяют исполнителю оставаться в стилистике произведения, отвечаялюбому авторскому запросу. При необходимости мультипэды могут бытьотредактированы или даже прописаны самостоятельно.50На заключительном этапе происходит выявление гармонических илимелодических неточностей, допущенных при записи, а также решениевопроса полного или частичного использованию автоаккомпанемента.Редактирование – это важный момент при работе над аранжировкой, т.
к. отэтой части творческого процесса зависит общее впечатление от композиции услушателей.Создание аранжировки на синтезаторе позволяет выбирать илисоздаватьбанкиинформацию оновыхсинтезированныхзвуковзапоминать[145],нотных событиях, редактировать музыкальный текст нетолько в нотных (тоновых) аспектах, но и в ритмике (квантизация), тембрах идр. Но главным отличием является то, что он позволяет моделироватьакустические эффекты разного рода помещений (Holl, Room, Plate и др.).В результате музыкальный инструмент может звучать с окраской, присущейконцертному холлу или открытой площадке.Таким образом, каждый этап создания аранжировки посвящен работе сотдельной функцией музыкального произведения.
Этапы работы могутварьироваться в зависимости от особенностей музыкального материала[13, с. 201].Обозначенные во ФГОС ВО направления подготовки 53.03.02«Музыкально-инструментальноепредполагаютработувискусство»студияхкомпетенциизвукозаписи,(ПК-14)использованиезвукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры и, соответственно,умение создавать фонограммы.Фонограмма – носитель записи с записанными на нем звуковымиколебаниями.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
