Диссертация (1168431), страница 17
Текст из файла (страница 17)
Наше время изменило нетолькоусловияформированияхудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров, но и требования как к преподаванию всего комплексагуманитарно-художественныхдисциплин,такикорганизациивоспитательной работы вуза. Общие цели и задачи образования определилиновый вектор в преподавании и воспитании (формировании) современногобакалавра-дизайнера.Подготовкадизайнеракакспециалиста,обладающеговысокимуровнем профессиональной культуры, предполагает наличие компетенций инавыков академической живописи, поскольку живопись – один изпрофильных предметов.
«Академическая живопись востребована какпредмет, непосредственно влияющий на формирование творческой личностистудента», – пишет на своем сайте А.А. Власенко, профессор кафедрыживописи, Заслуженный художник РФ. «Только овладев на начальном этапеприемами работы цветом на плоскости, у студента развивается творческоевоображение. Живопись и история искусств соединяют теорию с практикой»[177].
А.А. Власенко обращает внимание на то, что в прикладном искусствеживопись органично включена в предметную пластику материала (керамика,дерево, стекло, ткань, интерьер, др.). Подобный опыт активно используетсяне только в проектировании, но и влияет на формирование культурымышления.В старой «Строгановке» обучение живописи строилось на основерисованияразличныхорнаментовицветоввкрасках.Студентыпоследовательно изучали, копировали, учились по образцам. Живописьимела прикладной характер и не отличалась творческой новизной. Позжебыл открыт класс театрально-декоративной живописи, которым руководилвыдающийся художник К.А. Коровин.
Он стал новатором в обучении89живописи, которую отличало мощное цветовое построение, умение передатьобразную суть явлений. Ему удалось соединить в форме гармонии и единстванесколько видов пластических искусств, «новая» художественность неслаидеи гуманизма и новых знаний.Традиции новаторства продолжил М.А. Врубель, живописец, стилист,обладающий тонким чувством колорита, настроения цвета, он внес вучебный процесс «упражнения в стилизации». М.А. Врубель великолепночувствовал возможности масла, акварели, угля, карандаша и добивалсявершин мастерства в технике передачи любого материала: керамики, стекла,текстиля и др.
Во время занятий он часто демонстрировал технику, рисуямелом на доске (это была чудо-графика), увлекая экспромтом и творческойвыразительностью. Личностный пример оказывал непосредственное и особоевлияние на качество обучения, активная творческая позиция преподавателя,еголичность,даваладополнительныйстимулдлятворческого,художественно-эстетического развития личности студента. Многие традициипрошлого сохранились, многие потеряны, так как имели непосредственнуюсвязь с личностью преподавателя, его талантом и личностной харизмой.Рассмотрим также опыт формирования художественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеровМосковскогохудожественно-промышленного института (МХПИ).
«МХПИ – это молодой профильныйдизайнерский вуз, который был создан в 1998 году, но успел получитьизвестность в профессиональных кругах как вуз, готовящий достойныхспециалистов в области Графического дизайна, дизайна Среды и дизайнаКостюма.Небольшойсконцентрироватьсянаспектрспециализацийподготовкевыпускниковпозволилкаквузуспециалистов,обладающих творческим, креативным мышлением, высоким качествомпрактических навыков, сильно поставленным проектным мышлением» [215].«МХПИхарактеризуетобразовательногопроцесса,высокаягибкостьмобильностьвовнедренииворганизацииинновационныхтехнологий и способность адаптироваться к условиям современности,90совершенствоватьсвоюдеятельностьпоулучшениюкачестваобразовательных услуг.
В вузе работают преподаватели высшей категории:доценты, профессора и, тем не менее, проофессорско-преподавательскийсостав представлен довольно молодым коллективом» [215].В МХПИ в силу специфики учебного заведения большая частьпреподавателей реализует себя в творческой выставочной художественной,дизайнерской и архитектурной деятельности. Многие из них являютсялауреатами всероссийских выставок, обладателями различных премий истепеней международных, всероссийских конкурсов.В Федеральном Образовательном стандарте ВПО говорится о том, что«к преподавателям с учеными степенями и/или учеными званиямиприравниваютсялицабезгосударственныепочетныеученыхзвания,степенейдипломыизваний,лауреатовиимеющиестепенеймеждународных и всероссийских конкурсов, патенты на промышленныеобразцы, являющиеся членами Союза художников России, Союза дизайнеровРоссийской Федерации, Союза архитекторов, а также других международныхтворческих союзов соответствующего профиля.
Лауреаты государственныхпремий в соответствующей профессиональной сфере» [215]. В МХПИработаютвысокопрофессиональныепреподаватели,членыСоюзовхудожников, члены Дизайнерских союзов, Союза архитекторов, Лауреатыгосударственных премий, участники выставок в России и за рубежом, около85%профессорско-преподавательскогосостава–членыразличныхтворческих союзов.Для формирования художественно-эстетической культуры студентовдизайнеров в МХПИ создана хорошая материально-техническая база,функционируют творческие мастерские, компьютерные классы, оснащенныесовременными программными продуктами, швейные лаборатории, дляпрактической творческой работы.
Подготовку будущих кадров в МХПИосуществляют четыре кафедры: кафедра Художественных дисциплин,91кафедра Графического дизайна, кафедра Дизайна среды, и кафедра Дизайнакостюма.Кафедра Художественных дисциплин является основной базой дляформирования художественно-эстетической культуры дизайнеров, посколькуона осуществляет работу по подготовке процесса обучения по краеугольнымдля изобразительной деятельности дисциплинам, таким как рисунок,живопись, цветоведение, скульптура и пластическое моделирование. Онаосуществляетпроведениепленэрныхпрактик,занимаетсяобширнойвыставочной деятельностью.Кафедра Дизайна среды готовит кадры в области дизайна интерьера иэкстерьера, это искусство организовывать окружающую среду и средствокоммуникациисовременногообщества.КафедраДизайнакостюмаподготавливает бакалавров в области индустрии моды, искусства костюма ипроектирования швейных изделий, тех, кто несет эстетику в мир легкойпромышленности и дизайна.
Кафедра Графический дизайн готовит кадры вобласти полиграфии и печатной продукции.Выпускники МХПИ не только являются победителями конкурсов ифестивалей различного уровня, но и успешны в ведении бизнеса, многиеоткрыли собственные предприятия и являются владельцами торговых марокв индустрии моды и дизайна.«Достойное место творческие проекты студентов МХПИ занимают наежегодных конкурсах, выставках, фестивалях, биеннале.
Студенты МХПИрегулярно становятся дипломантами и победителями международных ироссийских конкурсов, таких как «Недели российской моды, постоянныйучастник RFW и “Недели Моды в Москве”, победитель Всероссийскогоконкурса “Русский Силуэт”, лауреат “Золотая пчела” и международногомолодежного фестиваля INTER DESIGN, обладатель Золотого диплома“Заводной апельсин”, Гран-при международного конкурса MTV “Путевка вжизнь” участники и победители творческих конкурсов на создание жилых92объектов и парковых зон в г.
Москве, разработчик рекламной продукции отполиграфии до сложных наружных конструкций» [215].Для создания модели формирования художественно-эстетическойкультуры студентов дизайнеров средствами цвета и живописи рассмотримвсе факторы, механизмы и условия, оказывающие влияние на процессформирования художественно-эстетической культуры студентов дизайнеровсредствами цвета и живописи.
Анализ опыта и традиций в подготовкехудожников-дизайнеров в МГХПА, МХПИ позволил выявить две важныепозиции, имеющие прямое отношение к процессу разработки обозначенноймодели:1.Реальныйуровеньврешениипроблемыформированияхудожественно-эстетической культуры у будущих дизайнеров;2. Условия, которые могут способствовать решению проблемыформированияхудожественно-эстетическойкультурыубудущихдизайнеров.По-первой позиции. Главный смысл всего цикла обучения студентадизайнера в современных вузах, ведущих подготовку дизайнеров, – этоформированиеосновкомпетентностногопрофессионализмаподхода.Особоговрамкахакцентанасуществующегоформированиехудожественно-эстетической культуры студента-бакалавра как основы еголичного творческого развития не предусматривается и не ставится.По-второй позиции. Условия, которые могут способствовать решениюпроблемы формирования художественно-эстетической культуры у будущихдизайнеров.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
