Диссертация (1168431), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Петров-Водкин считал, что «если твоя работа не совершенствует тебя –другого она бессильна усовершенствовать, а иной социальной задачи, какулучшение человеческого вида, и нет…» [193].Развитие тонкого, духовно-чувственного восприятия цвета, воспитаниечувства гармонии возможно только в том случае, если студент-дизайнер назанятиях по живописи и цветоведению многократно и осознанно добиваетсяцветовой гармонии в своих работах. «Для понимания психологическидуховной выразительности каждого цвета, свойственной только ему,необходимы сравнения» [131, с. 84]. В процессе постижения данныхдисциплин формируется чувство единства формы, содержания и исполнения,цельности изображения, гармонии, эстетический вкус.
Методика реализации78потенциала цвета и живописи в художественно-эстетическом воспитаниистудентов предусматривает их побуждение в непосредственное погружениевосприятия цвета, в его специфику, феномены и красоту его проявления вживописи начиная с первого курса, способствуя развитию у них осознанноговосхищения этим богатством и гармонией, а также развивая мастерствохудожественного воспроизведения.Таким образом, эти дисциплины способствуют повышению уровня нетолько профессионального, общекультурного, личностного творческогороста, но и повышению уровня художественно-эстетической культурыстудента-дизайнера.Итак, современное понимание научно-обоснованного учения о цвете,его возможностях, феноменах, воздействии на эмоциональный, духовнонравственный мир человека позволяет говорить о том, что методикапреподавания в обучении студентов-дизайнеров, и весь прежний социальнопедагогический опыт нуждается в переосмыслении и обновлении.
Посколькусейчас особенно необходимо так обучать студентов-дизайнеров, чтобы ихпонимание, переживание и восприятие цвета имело глубокий, душевнодуховный характер, выработалось понимание социальной значимости своейбудущей работы, обусловленное пониманием нравственного долга передобществом.Работа с цветом должна расширять и гармонизировать внутренний мирстудента, утончая чувства, созидая радость и удовольствие от глубокогочувствования и переживания. Возможна такая работа с цветом, котораяспособна максимально активизировать «Я» студента-дизайнера, такимобразом,формируяхудожественно-эстетическуюкультуруличности.Поскольку возможности эмоционального, чувственно-нравственного влиянияцвета позволяют глубоко работать с «духовно-душевным» самого студента, врефлексииуровеньхудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров обернется уровнем и качеством визуальной среды будущего.79Механизмы,лежащиевосновеформированияхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописиоснованынапрактическоеактивномучастиевключенииполичностивосприятиюцветастудента-дизайнераипереживаниивеговзаимодействий.
Происходит сложнейший нейропсихический процесс,связанный с восприятием цвета, рефлексией его отражения в творческойдеятельности.Таким образом, формируются способности восприятия и суждения оцвете, о художественном произведении. Следующим этапом формированияхудожественно-эстетической культуры становится исследование феноменовцвета(освоениипсихофизиологическиххудожественнойзаконовцвета,возможностей)практике,следствиемицветовойтворческомкоторойперспективы,примененииявляютсявглубокиевнутренние изменения, которые происходят с личностью студента в процессеформирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеровсредствами цвета и живописи, реализации знаний в творческой деятельности(Приложение 1,2,3,).Становится понятно, что необходимым условием для успешногоформирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеровсредствами цвета и живописи является наличие технологии формированияхудожественно-эстетической культуры средствами цвета и живописи иметодики.
Цветоведение должно преподаваться таким образом, чтобыстудентстановилсяисследователемцвета,егохудожественных,эстетических, психофизиологических и др. возможностей, когда, в процессепогружения в цвет, через собственное внутреннее переживание у студентовпоявляется опыт, который позволяет им самим, открыть на практике законыи феномены цвета. Такая активная внутренняя работа способствует не толькоразвитию чувства цвета, богатства интонаций цветовых ощущений,пробуждает чувство композиции, но и является основой для развитиятворческих возможностей студента, помогает выстраивать более полное и80гармоничное цветовое единство в живописи, формирует художественноэстетическую культуру.
Поэтому такую живопись отличает культура цвета,чистота, целостность и художественность, она приятнее для глаза и чувствавоспринимающего.В свою очередь, задачи, вопросы, возникающие в живописи,разворачивают студента к проблемам цвета и к цветоведению, как предмету,способному при надлежащем методическом построении дать возможностьстуденту таким образом исследовать цвет и его феномены, что сам поискгармоничных цветовых отношений, выразительности и настроения, приведётк духовно-душевному восприятию цвета, к развитию цветовойихудожественно-эстетической культуры (А.В. Бакушинский, Р. Вагнер, И.В.Гёте, В.В. Кандинский, Э.
Кох, Б.М. Неменский, и др.).Условия необходимые для оказания влияния на процесс формированияхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствамицвета и живописи, вытекают из технологии и методики. Занятия нужнопроводить в светлое время суток, важно хорошее естественное освещениепомещения, для того чтобы избежать искусственных осветительныхприборов, влияющих на восприятие цвета. Цвет стен должен бытьокрашенным в белый цвет или просто очень светлый, максимальноахроматический.Рабочее место студента должно располагать достаточным свободнымпространством, и отдельно выделенным, для индивидуальной работы,посколькунеобходимовнутреннеесосредоточение.Преподавателюнеобходимо самому предварительно пройти весь методический путь,который предлагается студенту, чтобы иметь более четкие представления отех чувствах, эмоциях, ощущениях, сопровождающих студента в процессеработы, для того, чтобы направлять его в верное русло исследования, гденеобходимо бессамостное восприятие и внутреннее наблюдение своихчувств и переживаний цвета.
Материал для работы – акварель, обладаеткачественными характеристиками; высокая скорость исполнения работы как81возможность добиться быстрого результата, чистота цветового звучания,высокое качество смешения красок, с возможным регулированием цветовогоспектора.Сила переживания цвета зависит не только от самого цвета, но и отиндивидуальных качеств личности студента дизайнера, от глубины егоощущений, степени его душевно-духовной тонкости. В связи с тем, что цветвовсе не является механически измеримой, исчисляемой количественновеличиной, результаты эксперимента находятся в зависимости от степенивосприимчивости внутреннего органа восприятия студента.
Развить его отвоспринимающего субъективно (подчиненного симпатии и антипатии) квоспринимающему объективно (ощущающему непосредственно сущностьцветов) – это задача для того чтобы, действительно развить способностивосприятия и суждения о цвете, о художественно-эстетической ценностипроизведения.Процессформированияхудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров в высшем учебном заведении средствами цвета иживописи – есть процесс воспитательно-образовательный, решающий целыйкомплекс сложных задач как по формированию личности профессионала(компетентности подход), так и личности, обладающей высоким уровнемдуховно-нравственной, художественной и эстетической культуры (парадигмаформирования гармоничной личности).Таким образом, из выше сказанного, делается следующий вывод: цветобладаетвысокимпотенциаломхудожественно-эстетическойвкультуры,формированииусвоенииусубъектаимбогатстванациональных и мировых культурных смыслов, ценностей и норм развитияхудожественно-эстетического восприятия красоты и гармонии окружающейдействительности.
Он позволяет дизайнеру воспринимать красоту цвета, егосущностные характеристики, и учиться реализовывать богатство цветовойгаммы, проявляя красоту и гармонию восприятия реального мира. Егореализациявформированиихудожественно-эстетическойкультуры82студентов диктует необходимость на фоне уже усвоенных им смыслов иценностей постепенного погружения в богатство цвета, осмысления егофеноменов, при необходимости корректируя его восприятие, и побуждениюк проявлению через искусство воспроизведения, обеспечивая накоплениеопытатворческогосамовыражениявхудожественно-эстетическойдеятельности.
Методика реализации потенциала цвета и живописи вхудожественно-эстетическом воспитании студентов предусматривает ихпобуждение в непосредственное погружение восприятия цвета, в егоспецифику, феномены и красоту его проявления в живописи, начиная спервого курса, способствуя развитию у них осознанного восхищения этимбогатством и гармонией, а также развивая мастерство художественноговоспроизведения.1.4.Модель формирования художественно-эстетическойкультуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописиДля более ясного и четкого понимания всей сложности структурнофункциональных,причинно-следственных,иныхгенетическихсвязейпроцесса формирования художественно-эстетической культуры студентовдизайнеров средствами цвета и живописи, возникла необходимость егомоделирования.
Процесс моделирования предполагает создание некоегоподобия оригинала, отражающего его основные признаки, свойства, функциимодели.Понятие модели как сложного образования можно рассматривать сразличных точек зрения: философской, технической, педагогической илисоциальной. Рассмотрим и подвергнем анализу это понятие. Философскийсловарьдаетследующеетолкование:«Модель–условныйобраз(изображение, схема, описание и т. п.) какого-либо объекта (или системыобъектов). Служит для выражения отношения между человеческимизнаниями об объектах и этими объектами» [226, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
