Диссертация (1168431), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Лихачев [170]. Воспитательно-образовательный процессстудентов-дизайнеров тесно связан с различными структурными элементамихудожественно-эстетическойкультуры,такимикакхудожественноемышление, художественный стиль, художественный образ, художественныйметод, художественный критерий, художественный символ, эстетические67критерии. Это сфера художественно-эстетического восприятия и пониманиямира, которая, наряду с профессиональным ростом, подразумевает итворческое развитие личности, ее эмоциональное, эстетическое и духовноеобогащение.В контексте данной темы будут рассматриваться возможности испособы воспитания и формирования художественно-эстетической культурыстудентов-дизайнеров на базе воспитательно-образовательной деятельностив вузе средствами цвета и живописи. Рассмотрим этот творческий процессчерезвозможностьосвоениястудентами-дизайнерамидисциплин:«Цветоведение» и «Академическая живопись», более всего отвечающихзадачам диссертационного исследования.«Академическая живопись» и «Цветоведение» – это дисциплиныобщепрофессионального цикла, которые, помимо базового назначения «знатьтеорию света и цвета, оптические свойства вещества», «цвет и цветовуюгармонию», «уметь создавать живописные композиции различной степенисложности с использованием разнообразных техник», «владеть методамиизобразительного языка академической живописи, приемами колористики»,закладывают основу всякой изобразительной художественной деятельности[223].«Академическаяживопись»–этодисциплина,раскрывающаяпринципы построения реалистического изображения на плоскости, помогаетформироваться художественному мышлению, художественно-эстетическомувосприятию мира, формирует чувства «целостности» произведения.
Чувствоцвета и интонационного многообразия его оттенков, чувство меры, чувствогармониииравновесия,вкуснапрямуюсвязанысощущающимиспособностями (души) личности.В воспитательно-образовательные задачи дисциплины «Академическаяживопись» входят: познание законов изобразительной грамоты, цветовойкультуры, цветовых феноменов, изображению цветом объемной формы, др.«Академическая живопись» способствует приобретению умения созидать68цветовую гармонию, образному видению, формированию навыка суждения,включающее в себя способность воспринимать, чувствовать, анализировать исистематизировать, сознательно и целенаправленно проводить сравнение иоценку пропорциональных, тональных и цветовых отношений, развитиюнаблюдательности.В результате изучения дисциплины «Академическая живопись»студент-дизайнер должен научиться владеть чувством формы, линии и цвета,создавать средствами живописи композиции различных степеней сложности.Студент-дизайнер приобретает навык глубокого восприятия, владенияцепкой зрительной памятью, способностью художественно-эстетическоговосприятия окружающего мира.Личный опыт в данном направлении позволяет говорить о том, чтоэстетическая составляющая в воспитательно-образовательном процессестудентов-дизайнеров на базе дисциплин «Академическая живопись» и«Цветоведение»формируетсянепосредственноиодновременносхудожественно-практической стороной в умении находить выразительнуюцветовую композицию, решать вопросы гармонии и равновесия междуцветовым пятном и формой, объектом и пространством в листе.
Искать мерутонально-цветового напряжения между планами и объектами при передачепространства и глубины листа, использовать приемы «гармонического»цветового равновесия, добиваться живописности и выразительности работы.Так происходит сложная умственная и духовная работа, развивающаячувство колорита, вкуса, меры, равновесия и гармонии, воспитываетсячувствопрекрасного, идеального. В конечном итогеидет процессформирования творческого начала в характере студента-дизайнера.«Творческое усилие способно перерасти постепенно в творческуюпривычку, а затем и в творческую необходимость», – пишет И.В. Собянина,подчеркивая, что для развития личности необходимо постоянное пребываниевсостояниитворческогоусилия.«Творческаянеобходимость,ставхарактерной особенностью психологической структуры личности, не69позволит … в дальнейшем прибегать к готовым, шаблонным решениям»[207, с.
1].Художественно-эстетические знания, опыт, традиции, накопленныепредыдущими поколениями, с воспитательной точки зрения развивают устудента-дизайнерасобственноевосприятиегармоничного,душевно-духовного в цвете, способствуя более эмоционально богатому восприятию иощущению жизни. Таким образом, овладение знаниями и навыкамиживописного изображения формы тесно связывается не только с решениемтворческихзадачдизайна,ноивоспитательнойсоставляющейхудожественно-эстетического формирования личности будущего дизайнера.«Цветоведение» – это уникальная дисциплина, объективное учение оцвете, его роль значительна, т. к.
насущно необходима всем, кто, так илииначе, связан с цветом и сферой его воздействия. Так считают многиепедагоги художественного профиля (Д. Брюн, А. Литхард, И. Иттен, Э. Кох,В.Н. Лашкевич, С.П. Ломов, Н.М. Сокольникова, И.В. Смекалов, др.).В нашем диссертационном исследовании настоящая дисциплина играетключевую роль в процессе формирования художественно-эстетическойкультуры студента-дизайнера.Возможности света и цвета и его влияние на человека являютсяпредметом научного изучения различных научных дисциплин на протяжениидолгого времени: физики, химии, физиологии, психологии, др.
Цвет какявлениеизучаетсяфизиологической,сразныхпозиций:психологической,физической,живописнойихимической,духовной.Этимивопросами занимались И. Ньютон, И.В. Гете, Вундт, М. Люшер, Р. Вагнер.В.В. Кандинский, К.С. Малевич. М.В. Матюшин, Р. Штайнер, др. Вопределенной степени область научного поля всех вышеобозначенныхразделов имеет свои пересечения.Так, области физики принадлежит классификация цвета, его измерения,длина различных цветовых волн. Химики исследуют молекулярнуюконструкцию цветных материалов, проблемы прочности пигментов и их70выцветания,изготовлениеновыхсинтетическихкрасителейдляпромышленного производства.
Физиологи изучают воздействие света и цветана человека, его зрительный аппарат. Психологи изучают влияние цвета наорганы чувств, психику и душевные настроения, проблемы символики,семантики цвета, а также экспрессивное цветовое воздействие какчувственно-нравственное проявление. Художники, дизайнеры, визажисты,флористы должны обладать знаниями в области физиологии и психологиицвета, но проблемное поле их исследований лежит, прежде всего, в областихудожественно-эстетического, они изучают цвет, его феномены и законы.Цвет – это самостоятельная сущность бытия, познаваемая человеком срождения, и человек воспринимает мир через цветовые впечатления. «Цвет –это душа природы и всего космоса, и мы оказываемся причастными к этойдуше, когда сопереживаем цвет», – писал Р.Штайнер в работе «О сущностицвета» [239].И.В.
Гете в своем труде «Учение о цвете» рассматривал цвет какфеномен, имеющий духовно-душевную природу. «Цвет оказывает известноедействие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, ачерез него и на душу. Цвет вообще вызывает в людях большую радость.
Глазнуждается в нем, как он нуждается в свете, отдельные цвета вызываютособые душевные настроения. Это действие бывает специфическое, частотакже характеристическое, если сопоставлено несколько цветов, но всегдаопределенное и значительное, и оно примыкает непосредственно к сференравственного. Поэтому, взятый как элемент искусства, цвет может бытьиспользован для содействия высшим эстетическим целям» [95, с.
17].Таким образом, чувственное и нравственное влияние цвета, егоэстетическая сторона приближает цвет к художественно-педагогическойпрактике. Современные исследования по воздействию и влиянию цвета даютоснования для применения этих знаний в цветотерапии и в лечебнойпрактике.71И.В. Гете, говоря о духовно-нравственном влиянии цвета, выделялособый нюанс в ощущении каждого цвета, он подчеркивал вызывающийхарактер красного, отмечал не только то, что «видит глаз, но и то, что душаощущает в красном, – и тишину, которую душа ощущает в синем [95].И. Иттен, крупнейший исследователь цвета в искусстве, представительноваторского поколения художников и архитекторов, придает цветуопределяющее значение: «Цвет, излучаемая им сила, энергия, действует нанас положительно или отрицательно независимо от того, сознаем мы это илинет.
Слово и его звук, форма и ее цвет – это носители трансцендентальнойсущности, только еще смутно нами прозреваемой. Так же, как звук придаетсказанномусловусияние,такицветпридаетформеособуюодухотворенность» [131, с. 3]. И. Иттен также подчеркивал, что эффектыразнообразного восприятия цвета и возможность управлять ими должныстать основой эстетического учения о цвете.
При этом проблемысубъективного восприятия цвета оказываются особенно важными вхудожественномвоспитании,искусствоведении,архитектуреидляхудожников, работающих в области рекламы и моды. Он предлагал изучатьэстетические аспекты по трем направлениям: «чувственно-оптическому(импрессивному),психическому(экспрессивному),интеллектуальному(конструктивному)» [131].Таким образом, цветовое познание – есть важнейший элемент вформировании художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров.«В искусстве существует и сугубо своя область цветового познания.Наибольшее значение для создания художественного образа имеютотношения между цветовой реальностью и цветовым воздействием, междутем, что возникает в сознании человека. Оптические, эмоциональные идуховные проявления цвета в искусстве живописи взаимосвязаны» [131, с.15].
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
