Диссертация (1168431), страница 11
Текст из файла (страница 11)
Представители данного направления (К.А.Абульханова-Славская, Г.С. Батищев, Л.П. Буева, Л.Б. Ермолаева-Томина,Э.В. Ильенков, М. С. Каган, В.С. Кузин, Л.Н. Коган, В. А. Лекторский, С.П.Ломов,А.А.Мелик-Пашаев,Н.З.Чавчавадзе,др.)придерживаютсяследующей идеи, находящей выражение в их трудах:- понимание художественной культуры личности как совокупности ееценностно-информационныхисубъектно-нравственныхориентироввличностном развитии человека; реализация потенциальных творческихвозможностей человека посредством его включения в практику освоенияхудожественно-этического наследия человечества, внутренней рефлексиивоспринимаемого.Социально-педагогическийподход.Представителиданногонаправления (А.В. Мудрик, Л.В. Мардахаева, А.В.
Иванов, М.А. Галагузова,В.Г. Бочарова, О.И. Воленко, А.М. Каменский, Т.А. Калявина, Р.З.Хайруллин, А.И. Шендрик, др.) в выражении своих концептуальныхвоззрений придерживаются следующей позиции:- искусство и художественно-эстетическая культура – средстводуховно-нравственного воспитания человека, его социализации и интеграциив общество.Особую значимость для разработки настоящей проблемы имеетнакопленный отечественными и зарубежными учеными, теоретиками ипрактиками опыт, отражающий идею воздействия искусства на внутреннююгармонию личности, способствующего сохранению и восстановлениюпсихическогоравновесия,формированиювысокогоуровнядуховно-нравственного развития личности студента-дизайнера.Важным аспектом в соприкосновении человека и культуры, являетсяего способность переживать воспринимаемое.
Характер психическогоаффекта,возникающеговрезультатевосприятияхудожественного56произведения, зависит от характера произведения, а также от типажизненного опыта, культурного уровня, духовного состояния личности (Г.Вагнер, Д. Брюн, И. Иттен, С.Е. Игнатьев, А.С. Кармин, Т.С. Комарова, Э.Кох, А. Лихтхард, Б.М. Неменский, Н.М. Сокольникова, Р. Штайнер, др.).Как указывают авторы, «сотворенное» культурой действует в мире двоякимобразом. Во-первых, оно оказывает обратное воздействие на того, кто егосотворил, и, во-вторых, действует на тех, кто на него смотрит. Данный аспектможно рассматривать как методический посыл в организации воспитаниябудущих художников-дизайнеров.Все вышеобозначенное актуализирует необходимость более активногоиспользованиявозможностигуманноговоздействияхудожественнойкультуры в вузах, ведущих подготовку студентов-дизайнеров, активногоиспользования потенциала цвета и живописи. Это дает принципиально новыевозможности в развитии их творческой деятельности, формированиихудожественно-эстетической культуры личности студента-дизайнера, а такжепозволяет создавать соответствующую социокультурную воспитательнообразовательную среду в вузе.Таким образом,художественно-эстетическая культура понимаетсякак повседневность проявления художественных смыслов, ценностей ипредставлений о красоте и гармонии окружающего мира, имеющихтворческое выражение в рукотворных формах его деятельности.
Она отражаеткак исторический социокультурный опыт предшествующих поколений, так ииндивидуально-личностное видение мира (позицию) и опыт конкретногочеловека,вцелом.Изложенноехудожественно-эстетическаяпозволилокультуравыделитьдизайнераопределение:представляетсобойсоциально-педагогическое образование, характеризующее богатство егохудожественно-эстетическогореализацииввосприятия,профессиональнойсфереосмысленияиповседневнойдизайнерскойдеятельности,демонстрирующей красоту материального и духовного мира. Как часть общейкультуры дизайнера, она характеризует, с одной стороны, богатство57усвоенныхимвнешнихкультурныхсмыслов,ценностейинормнационального и мирового восприятия красоты и гармонии окружающейдействительности, мастерства художественной деятельности, а с другой повседневность реализации этого мастерства в дизайнерской деятельности,демонстрируя творческое выражение красоты, воплощенных художественныхобразовокружающегомира,удовлетворяяхудожественно-эстетическиепотребности и интересы как свои, так и окружающих людей.
Анализпредставленногоопределенияпозволяетвыделитьвнемосновныекомпоненты:богатство усвоенных национальных и мировых культурных смыслов,ценностей и норм;развитостьчувствахудожественно-эстетическоговосприятиякрасоты и гармонии окружающей действительности;подготовленность и способность повседневно реализовывать своедизайнерское мастерство;проявлениетворческоговыражениякрасоты,воплощенныххудожественных образов окружающего мира в творческой деятельности.Выявленные компоненты находят повседневное проявление в деятельностидизайнера.Оценкастудентов-дизайнеров,проявленийкакхудожественно-эстетическойпоказываетпрактика,процесскультурыдостаточносложный и противоречивый, требующий четкого определения уровней,критериев и показателей. По оценке проявления можно судить обособенностях художественно-эстетической культуры конкретного дизайнераи его уровне.
В нашем исследовании уровнями проявления художественноэстетической культуры дизайнера выступают: творческий, допустимый,критический, недопустимый, а критериями и показателями оценки:мотивационно-ценностный;полнотаэстетическогокрасоты;восприятияиглубинауровеньхудожественно-художественнойидизайнерской подготовленности; повседневность проявления красоты вхудожественной деятельности.58Какпоказываетсоциальнаяпрактика,атакжевысказываниясовременных ученых социогуманитарного направления (О.А.
Будникова,П.Г. Гевейлер, А.М. Егорычев, Д.С. Лихачев, С.А. Муртазина, Р.Х. Чаббаров,А.В. Щеглов, др.), – велика социальная значимость профессии дизайнера,связанные с ней возможности оказывать влияние и воздействовать навизуальную среду социума и тем самым создавать необходимые условияактивной культурной социализации граждан страны.Необходимо отметить, что учеными экспериментально доказаноактивное воздействие вещей и предметной среды на человеческое сознание(Л.В. Выготский, Л.Л. Гурова, А.Н.
Леонтьев, А.С. Макаренко, К. Маркс,др.).Поэтомуособенноважновоспитаниевстудентах-дизайнерах«гуманистических ценностей для сохранения и развития современнойцивилизации», будущий дизайнер должен быть «готов принять нравственныеобязанности по отношению к окружающей природе, обществу, другимлюдям и самому себе» [223].Проанализированный массив научной литературы, а также имеющийсяличный опыт практической деятельности в этом направлении позволяютконстатировать: художественно-эстетическая культура студента-дизайнера,помимо содержания в себе профессиональных умений, навыков икомпетенций,должнасоответствоватьуровню,сутиисодержаниюнациональных, социальных и культурных ценностей общества, отражающихи формирующих художественный вкус потребителя, оздоравливающедействующий на окружающую социальную среду.
Что очень важно,художественно-эстетическая культура будущего дизайнера в личностном ипрофессиональном выражении предполагает активное воздействие насозданиеблагоприятныхгармоничного,условийвсестороннедляразвитогоразвитияроссийскогоисаморазвитиячеловека,егохудожественной культуры.Всовременномроссийскомобразованиивоспитаниеипрофессиональная подготовка дизайнеров имеет сравнительно недавнюю59историю. Однако, как показал историко-педагогический анализ (1.1.), еекорни глубоко уходят в почву российской художественной культуры,имеющей тысячелетнюю историю, пышно расцветшей в XVIII–XIX веках,давшей миру огромное художественно-эстетическое наследие. Оно легло восновухудожественно-эстетическогобазисаподготовкихудожниковприкладного направления для нужд промышленности, которая началаактивно развиваться с начала ХХ века (П.Г.
Гевейлер, В.В. Кандинский, Р.Х.Чаббаров, др.). В это время возникла необходимость в специалисте, которыйбы удовлетворял художественно-эстетические запросы общества и был готовк созданию продукта массового производства. П.Г. Гевейлер пишет: «Бурноеразвитиепромышленностисопровождалосьвыдвижениемособыхтребований к эстетике производимых изделий. В 20-е годы ХХ века …появилась новая эстетика, порожденная развитием промышленности, и этовсе сильнее влияет на художественное творчество и художественнуюпедагогику» [91, с. 11].Новая профессия «дизайнер» дала название специалисту, отвечающемуза художественность и эстетику промышленного изделия. Само понятие«дизайн» появилось задолго до промышленной революции.
Оно быловведено в обиход в ХV столетии в Италии. Итальянский глагол dizegnare(дизейнаро)означаетрисовать,замышлять,чертить,проектировать.Существительное dizigno (дизейно) переводится как рисунок, чертеж, план,замысел, проект. Художники-кварточентисты стали обозначать этимитерминами понятия, методы и практику художественного проектирования. Вполе их внимания и деятельности оказались самые разнообразные объектыпредметной среды, художественные ремесла, произведения искусства иархитектуры.Имеются и другие концепции рассмотрения возникновения термина«дизайн», в частности в англоязычной культуре. Сам термин произошел отанглийского слова design, имеющего множество значений: проект, замысел,эскиз, модель, композиция [91]. Дизайнер генерирует идею и создает60художественный образ, в котором его собственный художественный опыт,эстетическоечувство,представленияизнаниявоплощаютсявпрофессиональной деятельности.
При этом главная задача его деятельностизаключается в повышении качества и красоты окружающей нас среды, всоздании комфортных и эстетических условий для работы и отдыха [91, с.14].Современныйотечественныйисследовательпроблемэстетики,культурологии, теории и истории искусства Ю.Б. Борев рассматриваетдизайн как явление масштабное, беспрецедентное по «массовости и силеэстетического воздействия» «Дизайн связывает в единый узел духовную иматериальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную ииндустриальную культуру. Он — фокус их пересечения.
Тем самым онобеспечивает культурную целостность современной цивилизации» [57, с. 30.]Столь высокая ответственность накладывает не менее высокие обязательствана уровень художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров, воснове которой заложены задачи профессионального воспитания дизайнера,направленного на формирование культуры дизайнерского труда и егорезультата,обусловленногопониманиемнравственногодолгапередобществом.Однаковнаучномсообществепроблематикусозиданияхудожественно-эстетической среды предметного мира рассматривают, восновном, с точки зрения профессиональных компетенций (Д.Н. Гевейлер,С.А.Муртазина,Р.Х.Чаббаров,А.В.Щеглов,др.).Вопроспрофессиональных компетенций является скорее техническим компонентомврассматриваемойпроблематике,поскольку,понашемумнению,существует проблема формирования не просто компетентного студентадизайнера, а формирование личности студента-дизайнера, обладающеговысоким уровнем художественно-эстетической культуры, что позволитпротивопоставить заслон безвкусице, пошлости, агрессивности, не дать имвозможностьзаполнитьвизуальнуюсредупредметногомира.Художественно-эстетическую культуру студента-дизайнера в контексте61данной темы можно рассматривать и как «особое качественное состояниеличности, которое формируется у студента при наличии представлений окультуре, технологии и дизайне как целостной художественной системе», –пишет О.В.
Будникова. Чем выше уровень художественно-эстетическойкультуры, тем более личность оказывается способной к творческой исотворческойдеятельности,темболеестановитсяоткрытойдлядиалогического контакта с миром другого человека, имеющим выражениекак в художественных произведениях, так и в системе многообразныхсоциальных отношений и взаимодействий [63, с. 3].На сегодняшний момент в России насчитывается более 225 вузов,готовящих дизайнеров различных направлений со степенью бакалавр имагистр.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
