Диссертация (1168429), страница 17
Текст из файла (страница 17)
Ему удалось соединить в форме гармонии и единстванесколько видов пластических искусств, «новая» художественность неслаидеи гуманизма и новых знаний.Традиции новаторства продолжил М.А. Врубель, живописец, стилист,обладающий тонким чувством колорита, настроения цвета, он внес вучебный процесс «упражнения в стилизации». М.А. Врубель великолепночувствовал возможности масла, акварели, угля, карандаша и добивалсявершин мастерства в технике передачи любого материала: керамики, стекла,текстиля и др.
Во время занятий он часто демонстрировал технику, рисуямелом на доске (это была чудо-графика), увлекая экспромтом и творческойвыразительностью. Личностный пример оказывал непосредственное и особоевлияние на качество обучения, активная творческая позиция преподавателя,еголичность,даваладополнительныйстимулдлятворческого,86художественно-эстетического развития личности студента.
Многие традициипрошлого сохранились, многие потеряны, так как имели непосредственнуюсвязь с личностью преподавателя, его талантом и личностной харизмой.Рассмотрим также опыт формирования художественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеровМосковскогохудожественно-промышленного института (МХПИ). «МХПИ – это молодой профильныйдизайнерский вуз, который был создан в 1998 году, но успел получитьизвестность в профессиональных кругах как вуз, готовящий достойныхспециалистов в области Графического дизайна, дизайна Среды и дизайнаКостюма.Небольшойсконцентрироватьсянаспектрспециализацийподготовкевыпускниковпозволилкаквузуспециалистов,обладающих творческим, креативным мышлением, высоким качествомпрактических навыков, сильно поставленным проектным мышлением» [215].«МХПИхарактеризуетобразовательноговысокаяпроцесса,гибкостьмобильностьвоввнедренииорганизацииинновационныхтехнологий и способность адаптироваться к условиям современности,совершенствоватьсвоюдеятельностьпоулучшениюкачестваобразовательных услуг.
В вузе работают преподаватели высшей категории:доценты, профессора и, тем не менее, проофессорско-преподавательскийсостав представлен довольно молодым коллективом» [215].В МХПИ в силу специфики учебного заведения большая частьпреподавателей реализует себя в творческой выставочной художественной,дизайнерской и архитектурной деятельности. Многие из них являютсялауреатами всероссийских выставок, обладателями различных премий истепеней международных, всероссийских конкурсов.В Федеральном Образовательном стандарте ВПО говорится о том, что«к преподавателям с учеными степенями и/или учеными званиямиприравниваютсялицабезгосударственныепочетныеученыхзвания,степенейдипломыизваний,лауреатовиимеющиестепенеймеждународных и всероссийских конкурсов, патенты на промышленные87образцы, являющиеся членами Союза художников России, Союза дизайнеровРоссийской Федерации, Союза архитекторов, а также других международныхтворческих союзов соответствующего профиля.
Лауреаты государственныхпремий в соответствующей профессиональной сфере» [215]. В МХПИработаютвысокопрофессиональныепреподаватели,членыСоюзовхудожников, члены Дизайнерских союзов, Союза архитекторов, Лауреатыгосударственных премий, участники выставок в России и за рубежом, около85%профессорско-преподавательскогосостава–членыразличныхтворческих союзов.Для формирования художественно-эстетической культуры студентовдизайнеров в МХПИ создана хорошая материально-техническая база,функционируют творческие мастерские, компьютерные классы, оснащенныесовременными программными продуктами, швейные лаборатории, дляпрактической творческой работы.
Подготовку будущих кадров в МХПИосуществляют четыре кафедры: кафедра Художественных дисциплин,кафедра Графического дизайна, кафедра Дизайна среды, и кафедра Дизайнакостюма.Кафедра Художественных дисциплин является основной базой дляформирования художественно-эстетической культуры дизайнеров, посколькуона осуществляет работу по подготовке процесса обучения по краеугольнымдля изобразительной деятельности дисциплинам, таким как рисунок,живопись, цветоведение, скульптура и пластическое моделирование. Онаосуществляетпроведениепленэрныхпрактик,занимаетсяобширнойвыставочной деятельностью.Кафедра Дизайна среды готовит кадры в области дизайна интерьера иэкстерьера, это искусство организовывать окружающую среду и средствокоммуникациисовременногообщества.КафедраДизайнакостюмаподготавливает бакалавров в области индустрии моды, искусства костюма ипроектирования швейных изделий, тех, кто несет эстетику в мир легкой88промышленности и дизайна.
Кафедра Графический дизайн готовит кадры вобласти полиграфии и печатной продукции.Выпускники МХПИ не только являются победителями конкурсов ифестивалей различного уровня, но и успешны в ведении бизнеса, многиеоткрыли собственные предприятия и являются владельцами торговых марокв индустрии моды и дизайна.«Достойное место творческие проекты студентов МХПИ занимают наежегодных конкурсах, выставках, фестивалях, биеннале. Студенты МХПИрегулярно становятся дипломантами и победителями международных ироссийских конкурсов, таких как «Недели российской моды, постоянныйучастник RFW и “Недели Моды в Москве”, победитель Всероссийскогоконкурса “Русский Силуэт”, лауреат “Золотая пчела” и международногомолодежного фестиваля INTER DESIGN, обладатель Золотого диплома“Заводной апельсин”, Гран-при международного конкурса MTV “Путевка вжизнь” участники и победители творческих конкурсов на создание жилыхобъектов и парковых зон в г.
Москве, разработчик рекламной продукции отполиграфии до сложных наружных конструкций» [215].Для создания модели формирования художественно-эстетическойкультуры студентов дизайнеров средствами живописи рассмотрим всефакторы, механизмы и условия, оказывающие влияние на процессформирования художественно-эстетической культуры студентов дизайнеровсредствами живописи.
Анализ опыта и традиций в подготовке художниковдизайнеров в МГХПА, МХПИ позволил выявить две важные позиции,имеющие прямое отношение к процессу разработки обозначенной модели:1.Реальныйуровеньврешениипроблемыформированияхудожественно-эстетической культуры у будущих дизайнеров;2. Условия, которые могут способствовать решению проблемыформированиядизайнеров.художественно-эстетическойкультурыубудущих89По-первой позиции. Главный смысл всего цикла обучения студентадизайнера в современных вузах, ведущих подготовку дизайнеров, – этоформированиеосновкомпетентностногопрофессионализмаподхода.Особоговрамкахакцентанасуществующегоформированиехудожественно-эстетической культуры студента-бакалавра как основы еголичного творческого развития не предусматривается и не ставится.По-второй позиции.
Условия, которые могут способствовать решениюпроблемы формирования художественно-эстетической культуры у будущихдизайнеров. Это, прежде всего:- мотивированность и художественно-эстетическая направленностьвоспитаниястудентовпронизывающаяихучебнуюивнеучебнуюдеятельность, а также присутствие «рабочих» традиций в обучении ивоспитании, ориентированных на высокий результат;- развитая и поддерживаемая социокультурная среда вуза, отражающаядух и историю отечественного художественного творчества, системутворческих личностно-профессиональных взаимоотношений;-наличиесформированнойматериально-художественнойбазы,имеющей тенденцию пополнения и обновления, с учетом требованийвремени и динамики социокультурных инноваций (компьютерная графика,электронные презентации, компьютерное моделирование, инновационныетехнологии работы с современными материалами, пр.);- участие в воспитательно-образовательном процессе известных ияркихличностей,профессиональнымобладающихмастерствомвысокимихудожественнымпотенциаломучителя,вкусом,атакжевыпускников, отличившихся высоким уровнем проявления художественноэстетической культуры.Предполагалось, что технология настоящей модели должна бытьпостроенанапринципахсистемности,индивидуальногоподхода,целостности, культуросообразности, природосообразности, деятельности.90При разработке модели формирования художественно-эстетическойкультуры студента-дизайнера средствами живописи был учтен личностныйопыт работы аспиранта заведующим кафедрой художественных дисциплинМХПИ.Импульсдляэкспериментально-исследовательскойработысостудентами-дизайнерами по формированию художественно-эстетическойкультуры и воспитанию культуры в целом был задан в 2001 году, когдадиссертантка на выездных пленэрных практиках проводила воспитательнообразовательнуюработусгруппойстудентов.Пленэрнаяпрактикапроводилась ежегодно в различных городах и к 2010 году имела довольноинтересную географию.
Сначала был охвачен «русский север» (Каргаполье,Архангельск, Соловки), Карелия (Петрозаводск, Кондопога и др.) и югзарубежья в поездках по Италии (городах Палермо, Катанья, Таормина и др.).Как руководитель и организатор выездных студенческих групп во времяучебнойпрактикидиссертанткавелаэмпирическиенаблюдениязаповедением студентов в социуме, в музеях, в воспитательно-образовательноми творческом процессе на пленэре, вела индивидуальные беседы, устраивалатворческие вечера, дискуссии и обсуждения.Социально-педагогическая составляющая в разрабатываемой моделидолжна быть отражена в тех глубоких внутренних изменениях, которыепроисходят с личностью студента в процессе формирования художественноэстетической культуры студентов-дизайнеров средствами живописи.Анализ и обобщение научно-педагогической, культуроведческой,специальнойметодическойлитературы,существующегоопытапоформированию художественно-эстетической культуры будущего дизайнера ввузах страны, опыт педагогической работы автора в МХПИ и на Факультетедизайна НИУ ВШЭ, позволили нам создать научно-методологическиеоснованиядляразработкимоделиформированияхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами живописи.91Базой нашего исследования и реализации разработанной моделиявляется Московский художественно-промышленный институт (МХПИ).Настоящая модель является формой выражения концептуальной идеи нашегодиссертационного исследования.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
