Диссертация (1168429), страница 12
Текст из файла (страница 12)
При этом главная задача его деятельностизаключается в повышении качества и красоты окружающей нас среды, всоздании комфортных и эстетических условий для работы и отдыха [91, с.5914].Современныйотечественныйисследовательпроблемэстетики,культурологии, теории и истории искусства Ю.Б. Борев рассматриваетдизайн как явление масштабное, беспрецедентное по «массовости и силеэстетического воздействия» «Дизайн связывает в единый узел духовную иматериальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную ииндустриальную культуру. Он — фокус их пересечения.
Тем самым онобеспечивает культурную целостность современной цивилизации» [57, с. 30.]Столь высокая ответственность накладывает не менее высокие обязательствана уровень художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров, воснове которой заложены задачи профессионального образования ивоспитаниядизайнера,направленныхнаформированиекультурыдизайнерского труда и его результата, обусловленного пониманиемнравственного долга перед обществом.Однаковнаучномсообществепроблематикусозиданияхудожественно-эстетической среды предметного мира рассматривают, восновном, с точки зрения профессиональных компетенций (Д.Н.
Гевейлер,С.А.Муртазина,Р.Х.Чаббаров,А.В.Щеглов,др.).Вопроспрофессиональных компетенций является скорее техническим компонентомврассматриваемойпроблематике,поскольку,понашемумнению,существует проблема формирования не просто компетентного студентадизайнера, а формирование личности студента-дизайнера, обладающеговысоким уровнем художественно-эстетической культуры, профессионаласвоего дела, что позволит противопоставить заслон безвкусице, пошлости,агрессивности, не дать им возможность заполнить визуальную средупредметногомира.Художественно-эстетическуюкультурустудента-дизайнера в контексте данной темы можно рассматривать и как «особоекачественное состояние личности, которое формируется у студента приналичии представлений о культуре, технологии и дизайне как целостнойхудожественной системе», – пишет О.В. Будникова.
Чем выше уровеньхудожественно-эстетической культуры, тем более личность оказывается60способной к творческой и сотворческой деятельности, тем более становитсяоткрытой для диалогического контакта с миром другого человека, имеющимвыражение, как в художественных произведениях, так и в системемногообразных социальных отношений и взаимодействий [63, с.
3].На сегодняшний момент в России насчитывается более 225 вузов,готовящих дизайнеров различных направлений со степенью бакалавр имагистр. Необходимо отметить, что, несмотря на сложные социальные иэкономические условия развития страны, интерес и потребность вспециалистах этого профиля возрос.
В короткий срок с начала 2000 годовмногие технические и гуманитарные вузы открыли на своей базе отделения,факультеты или кафедры дизайна и начали подготовку дизайнеровразличных направлений.Этой специальности обучают в 48-ми вузах Москвы и в 17-ти вузахСанкт-Петербурга, что говорит о популярности, привлекательности ивостребованности данной профессии. Рассмотрим некоторые особенностиформирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеровв процессе их воспитательно-образовательной деятельности.Ведущие вузы Москвы, профильно готовящие дизайнеров, имеющиедавнюю историю и устоявшиеся традиции в системе и методикахпреподавания: ФГБОУ ВПО Московская государственная Художественнопромышленнаяакадемияим.Строганова(МГХПА);ФГБОУВПОМосковский государственный университет печати (МГУП); ФГБОУ ВПОМосковскийгосударственныйуниверситеттехнологииидизайна(МГУТИД); Британская высшая школа дизайна; ГБОУ ВПО Российскийгосударственный университет туризма и сервиса (РГУТИС); ФГОУ ВПОМосковский художественно-промышленный институт (МХПИ); Научноисследовательский институт Высшей школы экономики, факультет дизайна(НИУ ВШЭ) и в Санкт-Петербурге (РГПУ им.
А.И. Герцена, СПб ГХПА им.А.Л. Штиглица и в Санкт-Петербургском государственном университететехнологии и дизайна).61В настоящее время высшее профессиональное образование понаправлению «дизайн» готовит квалифицированных специалистов разныхнаправленийдизайна,где«объектыпрофессиональнойдеятельностибакалавров: целостные эстетически выразительные комплексы предметнойсреды, удовлетворяющие утилитарные и духовные потребности человека(техника и оборудование, транспортные средства, интерьеры, полиграфия,товары народного потребления)» [223].Требования,предъявляемыекпрофессиональнойподготовкедизайнера, формированию его художественной культуры, содержатся вФГОС ВПО третьего поколения.
Рассмотрим те, которые, на наш взгляд, вбольшеймерекасаютсяпроблемыформированияхудожественно-эстетической культуры будущего дизайнера.В Федеральном государственном образовательном стандарте высшегообразования третьего поколения (2010) по направлению подготовки «072500– Дизайн» определены общекультурные и профессиональные компетенции,которыми должен обладать бакалавр-дизайнер. Среди них наиболеезначимые и важные в контексте рассмотрения данной работы [223]:Общекультурные компетенции:- (ОК. – 1): «владеет культурой мышления, способен к обобщению,анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей еедостижения»;- (ОК.
– 8): «осознает социальную значимость своей будущейпрофессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональнойдеятельности»;- (ОК. – 10): «готов к уважительному и бережному отношению кисторическомунаследиюикультурнымтрадициям,толерантномувосприятию социальных и культурных различий»;- (ОК. – 12): «осознает значение гуманистических ценностей длясохраненияиразвитиясовременнойцивилизации;готовпринять62нравственные обязанности по отношению к окружающей природе, обществу,другим людям и самому себе» [223].Таким образом, анализ содержания стандартов позволяет говорить отом, что общекультурные компетенции направлены на формирование убудущих дизайнеров картины мира с уважительным отношением к истории икультуре своего народа, традициям, осознанием гуманистических ценностейи социальной значимости своей профессии.
Тем самым они являютсяэлементамибазы,наоснованиикоторойформируютсядуховно-нравственные качества личности студента, его восприятие, отношение кмиру и к самому себе. Вместе с тем, следует отметить, что художественноэстетическая составляющая как важнейший творческий элемент не получилав них достаточного отражения.Профессиональные компетенции:- (ПК.
– 1): «способен синтезировать набор возможных решений квыполнению дизайн-проекта»;- (ПК. – 3): «разрабатывать проектную идею, основанную наконцептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи,возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем,комплекс функциональных, композиционных решений»;- (ПК.
– 4): «конструировать предметы, товары, промышленныеобразцы, коллекции, комплексы, сооружения объектов» [223].Как видим, стандарт отражает именно ту предметно-пространственнуюсреду, в которой реализуются утилитарные и духовные потребностичеловека, сохраняются и передаются национальные культурные ценности итрадиции.Таким образом, выделенные «общекультурные» и «профессиональные»компетенции отражают лишь то общее, минимальное, что необходимо впрофессиональной деятельности будущего бакалавра-дизайнера. Однако дляуспешнойдеятельностидизайнеравусловияхсовременноймировойсоциокультурной динамики необходим новый подход к формированию его63художественно-эстетическойкультуры,котораядолжнавыступатьосновой профессиональной культуры бакалавра.Познание произведений художественной культуры, проникновение всуть их красоты и гармонии позволяет студенту не только получать знания,но воспринимать и осваивать мир во всем его многообразии, опираясь нестолько на интеллектуальную, логическую, сколько на образно-чувственную,эмоциональнуюсоставляющуюличности.Познаниесуществующегохудожественного потенциала требует развитый аппарат душевно-духовноговосприятия, который можно совершенствовать, прежде всего, в практическойхудожественной деятельности.1.3.
Живопись как средство формирования художественноэстетической культуры дизайнераХудожественно-эстетическая составляющая в воспитании и обучениистудентов-дизайнеров на базе дисциплин «Академическая живопись»,«Цветоведениеиколористика»формируетсянепосредственноиодновременно с художественно-практической стороной. Рассмотрим этоттворческийпроцессдисциплин,болеечерезвсегоосвоениеотвечающихстудентами-дизайнерамизадачамэтихдиссертационногоисследования.«Академическая живопись» и «Цветоведение и колористика» – этодисциплины общепрофессионального цикла, которые, помимо базовогоназначения «знать теорию света и цвета, оптические свойства вещества»,«цвет и цветовую гармонию», «уметь создавать живописные композицииразличной степени сложности с использованием разнообразных техник»,«владеть методами изобразительного языка академической живописи,приемами колористики», закладывают основу всякой изобразительнойхудожественной деятельности [223].64«Академическая живопись» – дисциплина, раскрывающая принципыпостроенияреалистическогоизображениянаплоскости,помогаетформироваться художественному мышлению, художественно-эстетическомувосприятиюмира,формируетчувства«целостности»произведения.Средствами живописи являются цвет, тон, колорит, пятно и форма, фактура имазок.
Она способствует приобретению умения находить выразительнуюцветовую композицию, решать вопросы гармонии между цветовым пятном иформой, объектом и пространством в листе. Искать меру тонально-цветовогонапряжения между планами и объектами при передаче пространства иглубинылиста,использоватьприемы«гармонического»цветовогоравновесия, добиваться живописности и выразительности работы, «создаватьсредствами живописи композиции различных степеней сложности» [223].Живопись развивает образное видение, формирует навык суждения,включающий в себя способность воспринимать, чувствовать, анализироватьи систематизировать, сознательно и целенаправленно проводить сравнение иоценку пропорциональных, тональных и цветовых отношений, развитиюнаблюдательности.В основе чувственного восприятия лежит духовное начало личности.Оно во многом определяет восприятие реальных образов дизайнером и егостремление к самовыражению, способствуя самообогащению и обогащениюсоциума.
Чувство цвета и интонационного многообразия его оттенков,чувство меры, чувство гармонии и равновесия, вкус напрямую связаны сощущающими способностями (души) личности.Будущий дизайнер, занимаясь живописью, опирается на чувство илогику цветопостроения, развивая и углубляя при этом собственноецветоощущение, утончая и формируя мир собственных чувств. Развитиетонкого,духовно-чувственноговосприятияцвета,воспитаниечувства«гармонии», сознательно отраженного в дизайн-проекте, возможно только втом случае, если студент на занятиях по живописи и цветоведениюмногократно и осознанно добивался цветовой гармонии в своих работах.65Чистота цвета, тонкость цветового звучания, образность цветового решенияприобретается через усердный труд, внутреннюю работу, связанную с миромчувств, через стремление к профессиональному совершенствованию. Этосложная умственная и духовная деятельность, развивающая чувство вкуса,меры, равновесия.Как утверждают многие художники и специалисты-педагоги, живописьспособствует как эмоционально богатому восприятию и ощущению всехпроявленийжизни, такиформированию художественно-эстетическойкультуры личности (И.А.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
