Диссертация (1168429), страница 11
Текст из файла (страница 11)
Гончарук, Л.Г. Емохонова, А.С. Кармин, Р.А. Куренкова,Г.Ю. Стернин, А.П. Садохин, др.) в своих работах опираются на следующиепозиции:-определяющаярольхудожественно-эстетическойкультурыиискусства в процессе антропогенеза человека, формирования знаковосимволическогоуниверсума,художественныхформиобразов,эмоционально-ценностного компонента принадлежит каждой конкретнойнациональной культуре, содержащей огромный художественно-этическийпотенциал;художественно-эстетическоеосвоениечеловекомдействительности связано с различными сферами материальной и духовнойжизни человеческого сообщества.Психологический подход.
Представители данного направления (К.А.Абульханова-Славская, Г.С. Батищев, Л.П. Буева, Л.Б. Ермолаева-Томина,Э.В. Ильенков, М. С. Каган, В.С. Кузин, Л.Н. Коган, В. А. Лекторский, С.П.Ломов,А.А.Мелик-Пашаев,Н.З.Чавчавадзе,др.)придерживаютсяследующей идеи, находящей выражение в их трудах:- понимание художественной культуры личности как совокупности ееценностно-информационныхисубъектно-нравственныхориентироввличностном развитии человека; реализация потенциальных творческихвозможностей человека посредством его включения в практику освоенияхудожественно-этического наследия человечества, внутренней рефлексиивоспринимаемого.54Социально-педагогическийподход.Представителиданногонаправления (А.М. Егорычев, А.В.
Мудрик, Л.В. Мардахаева, А.В. Иванов,М.А. Галагузова, В.Г. Бочарова, О.И. Воленко, А.М. Каменский, Т.А.Калявина, А.И. Шендрик, др.) в выражении своих концептуальных воззренийпридерживаются следующей позиции:- искусство и художественно-эстетическая культура – средстводуховно-нравственного воспитания человека, его социализации и интеграциив общество.Особую значимость для разработки настоящей проблемы имеетнакопленный отечественными и зарубежными учеными, теоретиками ипрактиками опыт, отражающий идею воздействия искусства на внутреннююгармонию личности, способствующего сохранению и восстановлениюпсихическогоравновесия,формированиювысокогоуровнядуховно-нравственного развития личности студента-дизайнера.Важным аспектом в соприкосновении человека и культуры, являетсяего способность переживать воспринимаемое. Характер психическогоаффекта,возникающеговрезультатевосприятияхудожественногопроизведения, зависит от характера произведения, а также от типажизненного опыта, культурного уровня, духовного состояния личности (Г.Вагнер, Д.
Брюн, И. Иттен, С.Е. Игнатьев, А.С. Кармин, Т.С. Комарова, Э.Кох, А. Лихтхард, О.В. Калугина, Б.М. Неменский, Н.М. Сокольникова, Р.Штайнер, др.). Как указывают авторы, «сотворенное» культурой действует вмире двояким образом. Во-первых, оно оказывает обратное воздействие натого, кто его сотворил, и, во-вторых, действует на тех, кто на него смотрит.Данный аспект можно рассматривать как методический посыл в организациивоспитания будущих художников-дизайнеров.Все вышеобозначенное актуализирует необходимость более активногоиспользованиявозможностигуманноговоздействияхудожественнойкультуры в вузах, ведущих подготовку студентов-дизайнеров, активногоиспользования потенциала средств живописи.
Это дает принципиально55новые возможности в развитии их творческой деятельности, формированиихудожественно-эстетической культуры личности студента-дизайнера, а такжепозволяет создавать соответствующую социокультурную воспитательнообразовательную среду в вузе.Таким образом, художественно-эстетическая культура понимается какповседневностьпроявленияхудожественныхсмыслов,ценностейипредставлений о красоте и гармонии окружающего мира, имеющихтворческое выражение в рукотворных формах его деятельности.
Она отражаеткак исторический социокультурный опыт предшествующих поколений, так ииндивидуально-личностное видение мира (позицию) и опыт конкретногочеловека,вцелом.ИзложенноеХудожественно-эстетическаясоциально-педагогическоевкультураобразование,художественно-эстетическогореализациипозволилодизайнераосмыслениясфереопределение:представляетхарактеризующеевосприятия,профессиональнойвыделитьбогатствособойегоиповседневнойдизайнерскойдеятельности,демонстрирующей красоту материального и духовного мира.
Как часть общейкультуры дизайнера, она характеризует, с одной стороны, богатство усвоенныхим внешних культурных смыслов, ценностей и норм национального и мировоговосприятия красоты и гармонии окружающей действительности, с другой, –мастерство художественной деятельности, а с третьей, – повседневностьреализации этого мастерства в художественной и дизайнерской деятельности,демонстрируя творческое выражение красоты, воплощенных художественныхобразовокружающегомира,удовлетворяяхудожественно-эстетическиепотребности и интересы как свои, так и окружающих людей.
Анализпредставленногоопределенияпозволяетвыделитьвнемосновныекомпоненты:богатство усвоенных национальных и мировых культурных смыслов,ценностей и норм (ценностный);развитостьчувствахудожественно-эстетическоговосприятиякрасоты и гармонии окружающей действительности (чувственный);56подготовленность и способность повседневно реализовывать своедизайнерское мастерство (профессиональной подготовленности);проявлениетворческоговыражениякрасоты,воплощенныххудожественных образов окружающего мира в творческой деятельности(результативный);удовлетворениехудожественно-эстетическихпотребностейиинтересов как своих, так и окружающих людей (личностный).Выявленныекомпонентынаходятповседневноепроявлениевдеятельности дизайнера.
Оценка проявлений художественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров,какпоказываетпрактика,процессдостаточно сложный и противоречивый, требующий четкого определенияуровней, критериев и показателей. По оценке проявления можно судить обособенностях художественно-эстетической культуры конкретного дизайнераи его уровне. В нашем исследовании уровнями проявления художественноэстетической культуры дизайнера выступают: творческий, допустимый,критический, недопустимый, а критериями и показателями оценки:ценностный – ориентиры красоты (национальные и мировые проявления вживописи);чувственный–полнотаиглубинахудожественно-эстетического восприятия красоты и гармонии (предметные областиживописи);профессиональнойподготовленности–уровеньподготовленности (художественная подготовка и владение искусствомдизайнерскогомастерства);эстетическоебогатстводеятельности);личностныйрезультативный(выразительность––художественно-результатаповседневностьдизайнерскойпроявлениякрасоты(различные виды творческой деятельности).Как показывает педагогическая практика, а также высказываниясовременных ученых социогуманитарного направления (О.А.
Будникова,П.Г. Гевейлер, А.М. Егорычев, Д.С. Лихачев, С.А. Муртазина, Р.Х. Чаббаров,А.В. Щеглов, др.), – велика социальная значимость профессии дизайнера,57связанные с ней возможности оказывать влияние и воздействовать навизуальную среду социума.Необходимо отметить, что учеными экспериментально доказаноактивное воздействие вещей и предметной среды на человеческое сознание(Л.С. Выготский, Л.Л.
Гурова, А.Н. Леонтьев, А.С. Макаренко, К. Маркс,др.).Поэтомуособенноважновоспитаниевстудентах-дизайнерах«гуманистических ценностей для сохранения и развития современнойцивилизации», будущий дизайнер должен быть «готов принять нравственныеобязанности по отношению к окружающей природе, обществу, другимлюдям и самому себе» [223].Проанализированный массив научной литературы, а также имеющийсяличный опыт практической деятельности в этом направлении позволяютконстатировать: художественно-эстетическая культура студента-дизайнера,помимо содержания в себе профессиональных умений, навыков икомпетенций,должнасоответствоватьуровню,сутиисодержаниюнациональных, социальных и культурных ценностей общества, отражающихи формирующих художественный вкус потребителя, оздоравливающедействующий на окружающую социальную среду.
Что очень важно,художественно-эстетическая культура будущего дизайнера в личностном ипрофессиональном выражении предполагает активное воздействие насозданиеблагоприятныхгармоничного,условийвсестороннедляразвитогоразвитияроссийскогоисаморазвитиячеловека,егохудожественной культуры.Всовременномроссийскомобразованиивоспитаниеипрофессиональная подготовка дизайнеров имеет сравнительно недавнююисторию. Однако, как показал историко-педагогический анализ (1.1.), еекорни глубоко уходят в почву российской художественной культуры,имеющей тысячелетнюю историю, пышно расцветшей в XVIII–XIX веках,давшей миру огромное художественно-эстетическое наследие.
Оно легло восновухудожественно-эстетическогобазисаподготовкихудожников58прикладного направления для нужд промышленности, которая началаактивно развиваться с начала ХХ века (П.Г. Гевейлер, В.В. Кандинский, Р.Х.Чаббаров, др.). В это время возникла необходимость в специалисте, которыйбы удовлетворял художественно-эстетические запросы общества и был готовк созданию продукта массового производства. П.Г. Гевейлер пишет: «Бурноеразвитиепромышленностисопровождалосьвыдвижениемособыхтребований к эстетике производимых изделий.
В 20-е годы ХХ века …появилась новая эстетика, порожденная развитием промышленности, и этовсе сильнее влияет на художественное творчество и художественнуюпедагогику» [91, с. 11].Новая профессия «дизайнер» дала название специалисту, отвечающемуза художественность и эстетику промышленного изделия. Само понятие«дизайн» появилось задолго до промышленной революции. Оно быловведено в обиход в ХV столетии в Италии. Итальянский глагол dizegnare(дизейнаро)означаетрисовать,замышлять,чертить,проектировать.Существительное dizigno (дизейно) переводится как рисунок, чертеж, план,замысел, проект.
Художники-кварточентисты стали обозначать этимитерминами понятия, методы и практику художественного проектирования. Вполе их внимания и деятельности оказались самые разнообразные объектыпредметной среды, художественные ремесла, произведения искусства иархитектуры.Имеются и другие концепции рассмотрения возникновения термина«дизайн», в частности в англоязычной культуре. Сам термин произошел отанглийского слова design, имеющего множество значений: проект, замысел,эскиз, модель, композиция [91]. Дизайнер генерирует идею и создаетхудожественный образ, в котором его собственный художественный опыт,эстетическоечувство,представленияизнаниявоплощаютсявпрофессиональной деятельности.