Диссертация (1168429), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Алексеева, А.В. Бакушинский, Д. Брюн, А. Литхард,Г. Вагнер, Д.Н. Гевейлер, С.Е. Игнатьев, И. Иттен, Э. Кох, С.П. Ломов, К.С.Петров-Водкин, И.В. Смекалов, Н.М. Сокольникова, Е.В. Шорохов, др.). Вработесцветомреализуетсяэмоциональный,психофизиологический,когнитивный потенциал его восприятия, осмысления его ощущений, аживопись творческим образом реализует этот потенциал и подводит студентакобразнойвыразительности,кпоискухудожественногостиляихудожественным символам.На потенциал средств живописи обращали внимание, в частности,многие выдающиеся деятели, философы, педагоги, художники. Так, Р.Штайнер, к примеру, писал, что для гармоничного развития личности,формирования его художественно-эстетической культуры необходимо «уметьдумать цветом и формой в равной мере так же хорошо, как идеями имыслями», Э.
Кох – о «воспитании наших ощущений» через художественноживописную деятельность. Р. Вагнер же, в свою очередь, – о «сознательностипри использовании живописных средств» для воспитания «новой эстетики,художественной практики, соответствующей духу нашего времени» [241].
И.В. Гете в своем фундаментальном труде указывал на «чувственнонравственное воздействие цвета» на личность, К. С. Петров-Водкин говорил оживописи как о факторе «преобразования и самосовершенствования» [193].Условия для профессионального развития, социальной, творческой идуховно-нравственной активности личности студентов-дизайнеров создает66образовательнаясредасоциокультурноговуза.«Образовательнаяпространства,гдесредавзаимодействуют–частьразличныеобразовательные системы, процессы и явления, субъекты и предметы сцелью развития и создания условий для профессиональной подготовки исаморазвития личности.
Образовательная среда создается и индивидом,поскольку каждый развивается сообразно своим индивидуальным задаткам,интересам,жизненномуопытуистроитуникальноесобственноепространство вхождения в культуру, свое видение ценностей, приоритетовпознания и способов саморазвития» [114, с. 285].Можно считать, что образовательная среда вуза представляет собойцелостную социокультурную систему, внутри которой созданы условия дляразвития и саморазвития личности обучающихся, ее профессиональногороста и духовно-нравственного становления.В контексте настоящего исследования понятие «образовательныйпроцесс» играет определяющую роль.
Словарь по социальной педагогикедает следующее толкование понятию «образовательный процесс»: это«целенаправленный и организованный процесс получения знаний, умений инавыков в соответствии с целями и задачами образования» [176, с. 175].Образовательный процесс – это не только процесс обучения, но и процессвоспитания и становления личности, это, прежде всего, педагогическийпроцесс. В своем диссертационном исследовании мы используем термин«воспитательно-образовательный процесс», который достаточно точнообосновал Б.Т.
Лихачев [170].Воспитательно-образовательный процесс студентов-дизайнеров тесносвязан с различными структурными элементами художественно-эстетическойкультуры, такими как художественное мышление, художественный стиль,художественный образ, художественный метод, художественный критерий,художественный символ, эстетические критерии. Это сфера художественноэстетическоговосприятияипониманиямира,которая,нарядус67профессиональным ростом, подразумевает творческое, эмоциональное,эстетическое и духовное развитие личности.Личный опыт в данном направлении позволяет говорить о том, что вконечном итоге идет процесс формирования творческого начала в характерестудента-дизайнера. Творческое усилие способно перерасти постепенно втворческую привычку, а затем и в творческую необходимость», – пишет И.В.Собянина, подчеркивая, что для развития личности необходимо постоянноепребывание в состоянии творческого усилия.
«Творческая необходимость,став характерной особенностью психологической структуры личности, непозволит … в дальнейшем прибегать к готовым, шаблонным решениям»[207, с. 1].Художественно-эстетические знания, опыт, традиции, накопленныепредыдущими поколениями, развивают у студента-дизайнера собственноевосприятие гармоничного, душевно-духовного в живописи, способствуяболее эмоционально богатому восприятию и ощущению жизни.
Такимобразом, овладение знаниями и навыками живописного изображения формытесно связывается не только с решением творческих задач дизайна, но и своспитательной составляющей художественно-эстетического формированияличности будущего дизайнера.«Цветоведение» – это уникальная дисциплина, объективное учение оцвете, его роль значительна, т. к. насущно необходима всем, кто, так илииначе, связан с цветом и сферой его воздействия.
Так считают многиепедагоги художественного профиля (Д. Брюн, А. Литхард, И. Иттен, Э. Кох,В.Н. Лашкевич, С.П. Ломов, Н.М. Сокольникова, И.В. Смекалов, др.). Внашем диссертационном исследовании настоящая дисциплина играетважную роль в процессе формирования художественно-эстетическойкультуры студента-дизайнера.Возможности света и цвета, и их влияние на человека являютсяпредметом пристального изучения различных научных дисциплин: физики,химии, физиологии, психологии, др., на протяжении долгого времени. Цвет,68как явление, изучается с разных позиций: физической, химической,физиологической,психологической,живописнойидуховной.Этимивопросами занимались И. Ньютон, И.В.
Гете, Вундт, М. Люшер, Р. Вагнер.В.В. Кандинский, К.С. Малевич. М.В. Матюшин, Р. Штайнер, др. Вопределенной степени область научного поля всех вышеобозначенныхразделов имеет свои пересечения.Так, области физики принадлежит классификация цвета, его измерения,длина различных цветовых волн.
Химики исследуют молекулярнуюконструкцию цветных материалов, проблемы прочности пигментов и ихвыцветания,изготовлениеновыхсинтетическихкрасителейдляпромышленного производства. Физиологи изучают воздействие света и цветана человека, его зрительный аппарат. Психологи изучают влияние цвета наорганы чувств, психику и душевные настроения, проблемы символики,семантики цвета, а также экспрессивное цветовое воздействие какчувственно-нравственное проявление. Художники, дизайнеры, визажисты,флористы должны обладать знаниями в области физиологии и психологиицвета, но проблемное поле их исследований лежит, прежде всего, в областихудожественно-эстетического, они изучают цвет, его феномены и законы.Цвет – это самостоятельная сущность бытия, познаваемая человеком срождения, и человек воспринимает мир через цветовые впечатления.
«Цвет –это душа природы и всего космоса, и мы оказываемся причастными к этойдуше, когда сопереживаем цвет», – писал Р. Штайнер в работе «О сущностицвета» [239].И.В. Гете в своем труде «Учение о цвете» рассматривал цвет какфеномен, имеющий духовно-душевную природу. «Цвет оказывает известноедействие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, ачерез него и на душу. Цвет вообще вызывает в людях большую радость. Глазнуждается в нем, как он нуждается в свете, отдельные цвета вызываютособые душевные настроения. Это действие бывает специфическое, частотакже характеристическое, если сопоставлено несколько цветов, но всегда69определенное и значительное, и оно примыкает непосредственно к сференравственного.
Поэтому, взятый как элемент искусства, цвет может бытьиспользован для содействия высшим эстетическим целям» [95, с. 17].Таким образом, чувственное и нравственное влияние цвета, егоэстетическая сторона приближает цвет к художественно-педагогическойпрактике. Современные исследования по воздействию и влиянию цвета даютоснования для применения этих знаний в цветотерапии и в лечебнойпрактике.И.В. Гете, говоря о духовно-нравственном влиянии цвета, выделялособый нюанс в ощущении каждого цвета, он подчеркивал вызывающийхарактер красного, отмечал не только то, что «видит глаз, но и то, что душаощущает в красном, – и тишину, которую душа ощущает в синем [95].И.
Иттен, крупнейший исследователь цвета в искусстве, представительноваторского поколения художников и архитекторов, придает цветуопределяющее значение: «Цвет, излучаемая им сила, энергия, действует нанас положительно или отрицательно независимо от того, сознаем мы это илинет. Слово и его звук, форма и ее цвет – это носители трансцендентальнойсущности, только еще смутно нами прозреваемой.
Так же, как звук придаетсказанномусловусияние,такицветпридаетформеособуюодухотворенность» [131, с. 3]. И. Иттен также подчеркивал, что эффектыразнообразного восприятия цвета и возможность управлять ими должныстать основой эстетического учения о цвете. При этом проблемысубъективного восприятия цвета оказываются особенно важными вхудожественномвоспитании,искусствоведении,архитектуреидляхудожников, работающих в области рекламы и моды. Он предлагал изучатьэстетические аспекты по трем направлениям: «чувственно-оптическому(импрессивному),психическому(экспрессивному),интеллектуальному(конструктивному)» [131].Таким образом, цветовое познание – есть важнейший элемент вформировании художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров.70«В искусстве существует и сугубо своя область цветового познания.Наибольшее значение для создания художественного образа имеютотношения между цветовой реальностью и цветовым воздействием, междутем, что возникает в сознании человека.
Оптические, эмоциональные идуховные проявления цвета в искусстве живописи взаимосвязаны» [131, с.15]. Цвет влияет на все его физиологические системы, активизируя илиподавляя их деятельность, цвет создает то или иное настроение, внушаетопределенные мысли и чувства. «Переживания, обусловленные восприятиемцвета,могутпоникатьглубоков мозговыецентрыиопределятьэмоциональное и духовное восприятие» [131, с.
83].Как показывает анализ многочисленных суждений о цвете, проблемаего восприятия, чувствования и переживания, возможность его влияния навоспитание личности считается достаточно сложной. Известные специалистыпо цвету Э. Кох и Р. Вагнер считают, что для суждений о цвете, охудожественном произведении требуются определенные способности и ихразвитие, требуются усилия ничуть не меньшие, чем для развитияспособностей математического суждения. Это способность должна будет всеболее развиваться в процессе эстетического обучения [148, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
