Диссертация (1168429), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Это переживание (чувствование) должно статьобъективным,очищеннымотвсякогосубъективноговосприятияипроизвола. Необходимы условия, чтобы эта деятельность не свелась кмеханически выполняемому заданию, чтобы знания основывались насобственном глубоком чувственно переживаемом опыте, где поэтапно,мелкими шагами была бы возможность пройти через все ощущения,вызываемые цветом.
Чем меньше шаг при переходе от цвета к цвету, тембольше это способствует воспитанию утонченного ощущения цвета, оставляяпростордлясобственныхпоисковиоткрытий.«Дляпониманияпсихологически духовной выразительности каждого цвета, свойственнойтолько ему, необходимы сравнения» [131, с. 84]. Владение этим качествомподнимает на новый уровень не только творческий потенциал и мастерство,меняется и внутренний мир студента-дизайнера. К.С. Петров-Водкин считал,что «если твоя работа не совершенствует тебя – другого она бессильнаусовершенствовать, а иной социальной задачи, как улучшение человеческоговида, и нет…» [193].Технологияреализациипотенциаласредствживописивхудожественно-эстетическом воспитании студентов предусматривает ихпобуждение в непосредственное погружение восприятия цвета, в егоспецифику, феномены и красоту его проявления в живописи, начиная спервого курса, способствуя развитию у них осознанного восхищения этимбогатством и гармонией, а также развивая мастерство художественноговоспроизведения.Таким образом, эти дисциплины способствуют повышению уровня нетолько профессионального, общекультурного, личностного творческогороста, но и повышению уровня художественно-эстетической культурыстудента-дизайнера.76Итак, современное понимание научно-обоснованного учения о цвете,его возможностях, феноменах, воздействии на эмоциональный, духовнонравственный мир человека позволяет говорить о том, что методикапреподаваниявобучениистудентов-дизайнеров,ивесьпрежнийпедагогический опыт нуждается в переосмыслении и обновлении.
Посколькусейчас особенно необходимо так обучать студентов-дизайнеров, чтобы ихпонимание, переживание и восприятие цвета имело глубокий, душевнодуховный характер, выработалось понимание социальной значимости своейбудущей профессии, обусловленное пониманием нравственного долга передобществом.Работа с цветом должна расширять и гармонизировать внутренний мирстудента, утончая чувства, созидая радость и удовольствие от глубокогочувствования и переживания. Возможна такая работа с цветом, котораяспособна максимально активизировать «Я» студента-дизайнера, такимобразом,формируяхудожественно-эстетическуюкультуруличности.Поскольку возможности эмоционального, чувственно-нравственного влиянияцвета позволяют глубоко работать с «духовно-душевным» самого студента, врефлексииуровеньхудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров обернется уровнем и качеством визуальной среды будущего.Механизмы,эстетическойоснованынапрактическоележащиекультурыактивномучастиевосновеформированиястудентов-дизайнероввключенииполичностивосприятиюцветахудожественно-средствамиживописистудента-дизайнераипереживаниивеговзаимодействий.
В его основе лежат сложнейшие нейропсихическиепроцессы, связанные с восприятием цвета, рефлексией его отражения втворческой деятельности будущего дизайнера.В свою очередь, задачи, вопросы, возникающие в живописи,разворачивают студента к проблемам цвета и к цветоведению, как предмету,способному при надлежащем методическом построении дать возможностьстуденту таким образом исследовать цвет и его феномены, что сам поиск77гармоничных цветовых отношений, выразительности и настроения, приведётк духовно-душевному восприятию цвета, к развитию цветовойихудожественно-эстетической культуры (А.В.
Бакушинский, Р. Вагнер, И.В.Гёте, В.В. Кандинский, Э. Кох, Б.М. Неменский, и др.).Условия необходимые для оказания влияния на процесс формированияхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствамицвета и живописи, вытекают из технологии и методики. Занятия нужнопроводить в светлое время суток, важно хорошее естественное освещениепомещения, для того чтобы избежать искусственных осветительныхприборов, влияющих на восприятие цвета.
Цвет стен должен бытьокрашенным в белый цвет или просто очень светлый, максимальноахроматический.Рабочее место студента должно располагать достаточным свободнымпространством, и отдельно выделенным, для индивидуальной работы,посколькунеобходимовнутреннеесосредоточение.Преподавателюнеобходимо самому предварительно пройти весь методический путь,который предлагается студенту, чтобы иметь более четкие представления отех чувствах, эмоциях, ощущениях, сопровождающих студента в процессеработы, для того, чтобы направлять его в верное русло исследования, гденеобходимо бессамостное восприятие и внутреннее наблюдение своихчувств и переживаний цвета. Материал для работы – акварель, обладаеткачественными характеристиками; высокая скорость исполнения работы каквозможность добиться быстрого результата, чистота цветового звучания,высокое качество смешения красок, с возможным регулированием цветовогоспектора.Сила переживания цвета зависит не только от самого цвета, но и отиндивидуальных качеств личности студента дизайнера, от глубины егоощущений, степени его душевно-духовной тонкости.
В связи с тем, что цветвовсе не является механически измеримой, исчисляемой количественновеличиной, результаты эксперимента находятся в зависимости от степени78восприимчивости внутреннего органа восприятия студента. Развить его отвоспринимающего субъективно (подчиненного симпатии и антипатии) квоспринимающему объективно (ощущающему непосредственно сущностьцветов) – это задача для того чтобы, действительно развить способностивосприятия и суждения о цвете, о художественно-эстетической ценностипроизведения.Процессформированияхудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров в высшем учебном заведении средствами цвета иживописи – есть процесс воспитательно-образовательный, решающий целыйкомплекс сложных задач как по формированию личности профессионала(компетентности подход), так и личности, обладающей высоким уровнемдуховно-нравственной, художественной и эстетической культуры (парадигмаформирования гармоничной личности).Таким образом, из выше сказанного, делается следующий вывод: цвет,как одно из главных средств живописи обладает высоким потенциалом приформировании у субъекта художественно-эстетической культуры, усвоенииим богатства национальных и мировых культурных смыслов, ценностей инорм развития художественно-эстетического восприятия красоты и гармонииокружающей действительности.
Он позволяет дизайнеру восприниматькрасоту мира, его сущностные характеристики, и учиться реализовывать егобогатство, проявляя красоту и гармонию восприятия реального мира.Технология реализации потенциала средств живописи в художественноэстетическом воспитании студентов предусматривает их побуждение внепосредственное погружение восприятия цвета, в его специфику, феноменыи красоту его проявления в живописи, начиная с первого курса, способствуяразвитию у них осознанного восхищения этим богатством и гармонией, атакже развивая мастерство художественного воспроизведения.791.4.Модель формирования художественно-эстетической культурыстудентов-дизайнеров средствами живописи и технология её реализацииДля более ясного и четкого понимания всей сложности структурнофункциональных,причинно-следственных,иныхгенетическихсвязейпроцесса формирования художественно-эстетической культуры студентовдизайнеровсредствамиживописи,возникланеобходимостьегомоделирования.
Процесс моделирования предполагает создание некоегоподобия оригинала, отражающего его основные признаки, свойства, функциимодели.Понятие модели как сложного образования можно рассматривать сразличных точек зрения: философской, технической, педагогической илисоциальной. Рассмотрим и подвергнем анализу это понятие. Философскийсловарьдаетследующеетолкование:«Модель–условныйобраз(изображение, схема, описание и т. п.) какого-либо объекта (или системыобъектов). Служит для выражения отношения между человеческимизнаниями об объектах и этими объектами» [226, с. 44].Педагогический словарь научных терминов раскрывает понятиемодели следующим образом: «Модель (фр.
modele – образец < лат. modulus –мера) – образ, аналог какого-либо явления, процесса, объекта или субъекта,выраженный материально (реально) или идеально (в знаках) и отвечающийоригиналу во всей сложности структурно-функциональных, причинноследственных или генетических связей. Модель воссоздает наиболее общиеструктурные признаки отображаемого, связи его компонентов и функций,служит пониманию, объяснению моделируемого.
Модель – это обобщенноеотражение чего-либо, удобная форма знаний об окружающем мире,информационный эквивалент конструируемого объекта. Модель – этоискусственно созданный объект в виде схемы, физических конструкций,знаковых форм или формул, который, будучи подобен исследуемому объекту(или явлению), отображает и воспроизводит в более простом и огрубленном80виде структуру, свойства, взаимосвязи и отношения между элементами этогообъекта [103].Модель отвечает практическим целям, но она всегда проще реальнойконструкции.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
