Диссертация (1149053), страница 33
Текст из файла (страница 33)
Разворачиваясь в последнем, они в то же время пронизываютпространственнуюсреду, формируя тем самым единое неразделимоепространственно-временноеполе.Такорганизуетсяпространственновременной континуум в концертных залах и на площадках музыкальныхшоу, ярким примером чему может послужить грандиозная сольная шоупрограмма «Armin Only Embrace», о котором говорилось в предыдущемпараграфе.Шоу «Armin Only Embrace» - это своего рода уникальный музыкальнотеатрализованный ансамбль, охватывающий достаточно широкий спектрхудожественных возможностей, предоставленных богатейшим арсеналомразличных видов искусств, а также отраслей техники: от собственно музыкидо театра, от хореографии до пиротехники. Ансамбль, существующий и171развивающийся в пространстве и времени.
Как отметил автор проекта Arminvan Buuren на пресс-конференции, состоявшейся 17 марта 2017 года вМосквевПрессцентреТАСС,представлениенеявляетсязапрограммированным. По его словам, сценарий в данном случае всего лишьочерчивает временные рамки, указывающие артистам время их выхода.121Такимобразом,представлениеможноназватьподготовленнойимпровизацией. И, тем не менее, точность и слаженность всех элементовструктуры данного музыкального представления производит впечатлениенеобычайной согласованности и гармоничности. Причем, особое удивлениевызываетстрогоесоответствиесветовыхимпульсовритмическомузвуковому рисунку (как известно, скорость света заметно выше скоростизвука, поэтому такая синхронность исполнения не может не вызыватьизумления даже у искушенного зрителя).
В целом же, можно сказать, чтосвето-звуковая композиция организует все пространство зрительного зала:развиваясь во времени, она одновременно распространяется в пространстве,создавая тем самым особое художественное поле, пронизанное энергиейтанцевальных ритмов.Динамика музыкально-световых ритмов буквально с первых же тактоввластно захватывает внимание зрителей. Звуки открывающего представлениетрека «Embrace», давшего название всей программе, синхронизированы совсем световым оформлением.
Пульсирующие вспышки света ритмическисовпадают с ударами барабанной дроби. Постепенное ускорение темпаспособствует нарастанию напряжения и, в конечном итоге, увенчиваетсямощнейшим световым разрядом, знаменующим собой кульминацию вразвитии музыкальной темы. Взаимосвязь мелодико-ритмической структурысосветовымаккомпанементомсохраняетсянапротяжениивсегопредставления. В соответствии с характером каждой из исполняемыхмелодий, изменяется и световая ситуация, позволяющая полнее раскрыть121См.: Пресс-конференция Армина ван Бюрена. Видеотрансляция ТАСС.
Опубликовано: 17 мар. 2017 г.https://www.youtube.com/watch?v=BvWv_YJYZa4.172основную тематическую линию проигрываемого в данный момент трека.Таково, например, световое оформление «Arcade», которая вступает сдвадцатой минуты. На более долгих длительностях световые пунктирыритмически обозначены достаточно ясно и четко, на шестнадцатых жедлительностях пульсирующие вспышки идут практически безостановочно,усиливая тем самым напряжение. Более того, каждый диджейский жесттакжесоответствуетсветовомуакценту,подчеркиваяспецификуритмического развития трека.
С возрастанием напряжения мелодическоговозрастает и напряжение световых волн. Смена цвета последних такжепроисходит в соответствии со сменой трека или даже в результате измененияхарактера исполняемойимпульсы,образуятрансформируютсямелодии.своегов яркуюСложнородапереплетающиесясветовойфеерическуюсветовыеритмическиймелодиюрисунок,«Communication»,пронизанную бесконечной сменой свето-цветовых сполохов и напряженногодвижения звуковыхкалейдоскоп.волн,сливаясьДинамизированное,вконечномнепрестанноитогевсплошнойразвивающеесясветозвуковое пространство насквозь пронизано импульсами жизненной энергии.Разумеется,темповая контрастность в известной мере обусловленачисто техническими причинами, связанными с процедурой выстраиваниядиджейского сета: сведение треков проводится на определенной скорости.Для этого чаще всего используется замедление темпа, так как в таком случаелегче «поймать» нужный ритм, необходимый для перехода к следующемутреку.И,темне менее,данныйфактстановитсяоченьмощнымвыразительным средством, дающим возможность держать аудиторию впостоянном напряжении на протяжении всего представления.
И здесь нужноотдать должное мастерству Армина, который делает это очень искусно:подъем ипостепенное усиление напряжения, доведенное практически допредела, сменяется внезапным успокоением, после чего начинается новыйподъем. Этим же целям служит и прекрасно срежиссированный «сбой»программы, когда неожиданно наступила не только темнота, но на какой-то173период и полная тишина.. Тем ярче и энергичнее оказался последовавший за«сбоем» новый всплеск свето-звуковых волн.
И вновь нарастание мощностизвучания,нарастаниенапряжения,сопровождающеесянепрерывнымисполохами света.Световая партитура шоу «Armin Only Embrace» очень выразительна иразнообразна. Вместе с тем, она в точности соответствует партитурезвуковой. Так, более спокойное, ровное течение мелодии сопровождаетсямягко льющимся рассеянным светом, а беспокойному, стремительномуполету энергичных пассажей соответствуют быстро мелькающие сполохиострых, четких лучей. Что же касается кульминационных моментов,отмечающих пик развития музыкальной темы, то они акцентируютсяярчайшимивспышкамипространствотанцпола.света,охватывающимиКульминационныеточкипрактическивседополнительноподчеркиваются пиротехническими эффектами. Значение световых акцентовусиливается за счет своеобразной световой паузы, когда буквально засекунду до вспышки наступает полная темнота (такого же рода акцентом, вчастности, можно считать и «сбой»).
Динамика и сила световых акцентов(«вспышек») во многом зависит от особенностей музыкального материалатого или иного трека. Специфика ритмического развития последнегоопределяет также и то, каким именно будет световой акцент: просто яркойсветовой вспышкой, вспышкой, окрашенной в разные цветовые оттенки, илиже красочные пятна света сложатся в единый цветовой аккорд. Контрасты,темсамым,становятсяважнейшимхудожественнымсредством,позволяющим оттенить характер каждого трека. Иначе говоря, повышают еговыразительные качества.Таким образом, можно сказать, что режиссура шоу «Armin OnlyEmbrace» целиком и полностью выстраивается по принципу контраста:подъемы сменяются спадами, нарастание напряжения - успокоением. И лишьв отдельных, наиболее стабильных в темпо-ритмическом плане эпизодахпредставления,можно отметить фиксированную световую ситуацию. По174мере нарастания напряжения, стиль исполнения меняется, постепенноподводя к хардовому звучанию трека «Dominator», являющегося, по сути,кульминационной вершиной всего представления.
После такого пиканапряжения следует ритмизированное разрешение, служащее переходом кяркому, оригинальному, почти фольклорному «Great Spirit». Затем наступаетспад напряжения, завершающийся более лиричным, тонко нюансированным«Waiting for the night». Световые эффекты сводятся здесь к легкому, почтипризрачному мерцанию.
И опять, как и в предыдущих примерах, диджейскиежесты соответствуют не только ритмическому рисунку, но и световымэффектам.В итоге, создается особого рода эстетическая реальность, до краевнаполненная эмоциями. Световые лучи, направлены в пространство зрителя,и, охватывая его целиком, составляют с ним единый ансамбль. Тем самымформируется общее пространство танцпола, объединяющее в себе всеэлементы, сосуществующие нераздельно. При этом, однако, полностьюзаполняющие все пространство звуковые и световые волны, за пределы залане выходят. Это пространство замкнутое, изолированное. Пространство,существующее лишь какой-то относительно небольшой временной период, втечение которого оно превращается в волшебную сказку, погружая зрителейв особый мир, пребывающий в строго ограниченных пространственных ивременных рамках.В настоящее время нечто подобное можно встретить на концертах рокгрупп,вдекоративномоформлениикоторыхтакжеобнаруживаетсястремление использовать световую графику.
Но там эти попытки, скорее,есть замена собственно декорации как таковой, и касаются толькооформления самой сцены, организуя ее пространство более эффектными,более живыми формами. Иначе говоря, в данном случае речь идетисключительно о световом решении пространства одной лишь сцены.Совершенно по другомупринципурешается световоеоформлениевыступлений мастеров электронной сцены.
Оно затрагивает далеко не только175световуюорганизациюсобственносценическойзоны,ноивсегоприлегающего к ней пространства в целом, то есть пространства зрителя. Впрошлом что-то похожее знали интерьеры средневековых соборов, когда вовремяцерковнойвзаимодействиеособенностямслужбысозвукисветовымивитражногоорганнойвибрациями,освещения.Этамузыкивступаливозникшимипредельновоблагодаряпростаяи,втехническом плане наиболее доступная в тот исторический период, светозвуковая организация пространства, тем не менее, позволяла создать единуюпространственно-временную среду, пронизанную устремленными к небупотоками возвышенно одухотворенной энергии.Однако,и в том,и вдругомслучаесвето-звуковыеволныраспространяются исключительно на близлежащее пространство, вплотнуюпримыкающее к их источнику. Формируемая ими пространственная средаполностьюизолированаиабсолютносамоценна.Свето-звуковоепространственное поле в такой ситуации реципиент может восприниматьтолькоизнутри,приобретаетнаходясьвосприятиена танцполе.движенияСовершенносвето-звуковыхиной характерволнвусловияхфестиваля, то есть на открытом пространстве.
Точнее сказать, оно становитсяболееразнообразным.Соднойстороны,безусловно,самыеяркиеэмоциональные впечатления реципиент, так же как и в закрытом помещении,получает на территории, прилегающей к сцене. Но при этом, даже находясь внепосредственной близости от диджейского пульта, зритель по-разномубудет воспринимать происходящее в зависимости от времени суток.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
