Диссертация (1148881), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Посещая Школудраматических искусств при Колумбийском Университете, Боул былучеником Джона Гесснера – преподавателя, в числе воспитанников которогобыли Артур Миллер и Тенесси Уильямс. Гесснер преподал Боулу основысистем Станиславского и Брехта, которые не считал взаимоисключающими,поощрил его связи с экспериментальными театральными труппами и былпервым критиком его ранних пьес – «Лошадь и Святой» и «Палата черезулицу». После получения степени Боул возвращается в Бразилию, где,наряду с другими драматургами, такими как Хосе Ренато, начинает работу втеатре «Арена» в Сан-Паоло. Здесь начинает формироваться его театральнаяконцепция, на которую повлиял опыт экспериментальных американскихтеатров, теоретические разработки европейского авангарда и которая вомногом была детерминирована политической обстановкой на родине – в этовремя Бразилия находилась под властью военной диктатуры, процветалацензура, остро стояли национальные и социальные вопросы.
Свою работу в«Арене» в качестве режиссера Боул начинает с постановок Джона Стейнбека,одновременно создавая экспериментальный драматургический семинар дляпоиска молодых авторов. Однако, новый военный режим, установленный72переворотом 1964 года, поддержанный элитой, церковью, средним классом иинициативой США (Боул упомянет об этом в своей статье «Why they hateUS?»98), противодействующих распространению коммунизма, сделал Боула,как культурного новатора, персоной нон грата. Боул был схвачен на улице иарестован, подвергался пыткам и затем был выслан в Аргентину. Именно этисобытия жизни спровоцировали и легли в основу его теории «ТеатраУгнетаемого» и «Невидимого театра».
В течение пятилетней ссылки вАргентине он издает свою первую теоретическую работу «Торквемада»(Torquemada (1971). В ней он, анализируя природу пыток, намечает первыеположения своего программного труда «Театр Угнетенного», в которомразрабатывает совместно с педагогом Пауло Ферейрой разрабатывает свойактерско-педагогическийдеятельностьБоуламетод.Всяпропитанатеоретическаятяжелымипрактическаясоциально-политическимконтекстом его жизни, однако его идеи прорываются за рамки конкретнойисторической ситуации и востребованы по всему миру.Исходная точка рассуждения и метода Боула – критическое отношении нестолько к политически ангажированному театру, о котором он упоминает,сколькопризнаниесамойприродыклассическоговербального,изобразительного, катартического театра репрессивной.
Он предлагаетначать с осознания номинальности границы между актером и зрителем инастаивает на необходимости провоцировать зрителя на художественноевысказывание.Тогдакак,катартическогопереживанияпомыслиБоула,закрепощаетитрадиционнаяявляетсяформаинструментомвременной разрядки человека от социального недовольства, а потомуявляется инструментом диктатуры, возможность и необходимость соучаствовать в спектакле освобождают личность и в социальном, и вовнутреннем, душевном отношении. Из этих положений сформировалась его98Игра слов: «Почему они ненавидят нас?»/ «Почему ненавидят Соединенные Штаты?»73концепция актера как spect-actor’а99 - и актера, и зрителя в одном лице.
Ставяперед театром задачу преобразить личность и гармонизировать общество,Боул не мыслит своего метода без spectactor’а. Стоит отметить, что егоработа была нацелена на достижение в том числе и чисто практических целей– таких как революция, борьба с безграмотностью, социальная перестройкаобщества через освобождение личности. Работая совместно с теоретикомобразования и критиком его элитарной модели Ферейрой и проектом ALFINв Перу, Боул разрабатывает положения об «артистических языках»,способных преодолеть ограниченность повседневного языка, развивая идеюо прикладном этико-педагогическом потенциале театра, проводникомкоторого мог бы стать spect-actor.
В воспитании spect-actor’а Боул видитчетыре необходимых компонента: 1) осознание тела (под телом онподразумевает как конкретное физическое тело, так и коллективное тело вмарксистскомсмысле);2)воспитаниепластическойтелеснойвыразительности; 3) осознание театра как универсального транскультурногоязыка; 4) осознание театра как места личного и социального диалога.
Вкачестве примера работы над концепцией spect-actor’а можно привестимногочисленные тренинги, проводимые режиссером в Перу, в которыхзритель становится на место актера, чтобы найти решение проблемы,представленной им, и выразить его по возможности невербально. Позднеетехники своего метода, сформированного из этих опытов, Боул будетпреподавать в Париже в течение многих лет в рамках работы в открытых имцентрах «Театра Угнетаемых», а также в рамках классов в университетеСорбонны.
Путешествуя по странам Южной Америки – Перу, Аргентине,Эквадору, Бразилии – Боул работал с маргинальными группами людей,обычно – представителями бедноты, заключенными, людьми, пережившимигражданскиевойныилииспытывающими иные острые социальныепроблемы, объясняя это тем, что только Угнетаемый может датьугнетаемому толчок к преобразованию, освобождению и преображению.99Игра слов: слово spect-actor составлено из частей слов spectator – зритель (англ.) и actor – актер (англ.).74Помимо эстетических задач Боул ставил перед собой в Театре Угнетенных исвоим театральным методом задачи политического характера. Занимаяофициальный пост члена городского совета, назначив своим техническимперсоналомтеатральнуютруппуичленовЦентра,онсоздавалзаконопроекты, работая в области прав человека.
Его цель состояла в том,чтобы наладить коммуникацию граждан через свое театральное сообщество,не только в стенах Центра, но и на улицах Рио, при действительностикоторойвозможнаполитическаяизаконотворческаяинициатива.Непрерывно преобразовывая своего зрителя в spect-actor’а, провоцируя его,Боул начинает «Законодательный театральный процесс», в которомизбиратель становится законодателем. Несмотря на политический пафос икажущуюся утопичность, известно, что тринадцать из сорока предложенныхзаконопроектов Боула были одобрены в течение его срока полномочий, а поих истечении в 1996 году были одобрены еще четыре его закона.Интересно, что Боул – один из немногих режиссеров, которым удалось нетолько задекларировать, но и на практике осуществить многократнотеоретически обоснованный тезис независимости театра от литературнодраматургического«одновременнойисточника.драматургии»ЭтоивыразилосьГазетноготеатра.вконцепцияхОдновременнаядраматургия - техника, используемая для установления связи междуаудиторией и актерами.
Используемая обычно в рамках работы в театреФорум, она представляет собой особую форму драматургии и организациидействия на сцене, при которой спектакль может внезапно остановиться, аактеры – попросить совета у аудитории. Боул поясняет это на примере ужеразыгранной ситуации: речь идет о неграмотной женщине, которая послессоры с мужем вдруг решает попросить соседа прочесть для нее содержаниеважных бумаг, которые ей на хранение вручил супруг. В процессе чтениявыясняется,чтоэтидокументыявляютсялюбовнымиписьмами,полученными супругом героини от любовницы. В этот момент действие75останавливается, и актриса обращается за советом к аудитории.
Газетныйтеатр – это концепция особого чтения самых обычных ежедневныхновостных газет. За основу берется любая новость, «переживаемая» иприсваиваемая актерами-любителями с помощью особых техник, таких какфонетическоечтение,пение,затемновостьпроходитэтапТеатраизображения, в итоге символически «решаясь» каждым участникоминдивидуально и в масштабе группы.
Театр изображения, по Боулу, - ключ квыработке транскультурного языка. Исходя из уникальности коннотацийкаждого человека и несоответствия ресурсов языка в схватыванииконкретных идиом, Боул приходит к выводу, что именно визуальный образ,наряду со звуковым, может претендовать на универсальность. Одна изважнейших разработок Боула – Невидимый театр, представления которогобыли заранее отрепетированы, но разыгрывались так, чтобы зрители недогадывались о том, что идет представление: обычно это происходило наулице, в ресторане, иных общественных местах, и представляло собойсюжет, посвященный, как правило, социальной тематике. ФактическиеПримеры Невидимого театра часто связывают схепенингами АлланаКэпроу.
Таким образом, А. Боул, сумев преодолеть границы национальногоконтекста,предложилуникальнуюконцепциютеатраирядидей,востребованных и в настоящее время. Театр для Боула становится сразу всем– и моделью общества, и инструментом коммуникации, и моделью ипространством преображения каждой конкретной личности.Углубленное исследование назначения и смысла театра характеризуетдеятельность режиссера и теоретика театра Питера Брука. ИсследованиеБруком театральной реальности формирует у него концепцию расположениясил в ней: режиссера, актера, зрителя.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
