Диссертация (1146629), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Эстетическуюфункцию выполняли не только собрания, хранившиеся в кабинете, но и самоего оформление, которое разрабатывалось для владельца специальноприглашенными гуманистами. Так декор студиоло мог подчеркиватьпричастность владельца к гуманистическим знаниям, демонстрировать еговоззрения или прославлять военные подвиги. Студиоло представляло«особый мир, где хозяин проводил время за литературными и философскимизанятиями или же в обществе близких людей ... предавался эстетическомунаслаждению»50. Одним из самых известных ренессансных кабинетов былкабинет герцога Федериго да Монтефельто в Урбино, созданный в 1476 г.51Нижнюю часть его стен покрывали панно, выполненные в технике интарсии.Все в них – иллюзия: канеллированные пилястры в строгом ритмеопоясывают помещение; они фланкируют большие шкафы, открытые дверцыкоторых позволяют увидеть всевозможные предметы.
Между пилястрами водном из пролетов сквозь портик открывается вид на расстилающийсяпейзаж, на переднем плане – корзина с фруктами и белка, грызущая орех.52На консольных столиках располагались «натюрморты» из разнообразных49Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. С. 67.Тарасова М. Студиоло XV – начала XVI вв. и художественные коллекции // Общество и государство вдревности и Средние века. М., 1984. С.
79.51Махо О. Г. Студиоло Франческо I Медичи – позднеренессансная трансформация идеи кабинета правителягуманиста // Культура Возрождения XVI века. М., 1997. С. 149.52Грицкевич В. П. История музейного дела до конца XVIII века. СПб, 2004. С. 107.5030предметов. Изображения «знаменитых мужей» - ученых всех времен:античных философов, библейских патриархов, средневековых теологов,располагались над интарсиями и подчеркивали образ владельца как мудрогоправителя. Настенные росписи с изображениями строений и ландшафтовдополняли помещенные в нишах скульптурные изображения аллегорическихфигур. В пристенных шкафах размещались сосуды, книги, образцывооружения. Потолки были расписаны эмблемами и девизами герцога.53На рубеже XV и XVI вв.
студиоло существенно меняется: болеесложной становится аллегорическая программа, выступая на первый план,она приобретает характер апологии правителя. В оформлении кабинетаИзабеллы д’Эсте в Мантуанском дворце (1491-1515 гг.)54 главную рольиграет живопись. Пять композиций Мантеньи, Перуджино, Косты иКорреджо, посвящены изгнанию Пророков из сада Добродетели (Мантенья),борьбе Добродетели и Порока (Перуджино), наконец, триумфу Изабеллы –покровительницы искусств, выступающей адептом небесной Любви (Коста).Таким образом создается идеальный моральный и политический образправителя.55§ 3.
Развитие музейного пространства в XVI- XVII вв.В XVI в. аллегорическая программа студиоло делается еще более общей,речь идет уже даже не об идеальном правителе, а о целостной системеприродных стихий, с которой он связан, декор делается значительно болеемногословным и активным. Студиоло Франческо I Медичи (Рис. 3) (1570 г.)56далее развивает именно это направление. Кабинет представляет собойминиатюрное прямоугольное в плане помещение, на своде которогопомещена композиция «Природа, вручающая Прометею кристалл кварца», по53Грицкевич В.
П. История музейного дела до конца XVIII века. С. 107.Там же.55Там же. С. 109.56Там же.5431четырем сторонам от нее – четыре стихии, затем, в люнетах - портретыродителей Франческо. Изображениям стихий соответствовали четыревремени года, четыре элемента человеческого тела и четыре темперамента.Каждомутемпераментусоответствовалибожества,обладающиесокровищами земли – металлами, драгоценными камнями, кристаллами ижемчугом. Им в свою очередь принадлежали четыре профессии –серебряники, горняки, искатели драгоценностей и ловцы жемчуга. На стенахдекор размещен в два яруса: в верхнем ряду, в нишах – восемь скульптур,изображающих персонажей античной мифологии, попарно связанных состихиями, а в нижнем – двадцать композиций на мифологические,литературные, исторические темы.57К концу XVI - нач.
XVII вв. тип собраний меняется, становятся болееразнообразными формы и функции коллекционирования. Наряду с ужесложившимися и ставшими традиционными универсальными собраниями,появляются коллекции, отличающиеся более узкой специализацией, какправило, это были коллекции естественных объектов, обязанных своимпоявлением формированию новой области знания — естественной истории.В отличие от старых коллекций, организованных по символическомупринципу и характеризующихся отсутствием границы между натуралиями иартефактами, новые собрания должны были наглядно представлять системунаук о природе.58Хотя кабинет естественной истории содержал приблизительно тот жекруг экспонатов, что и ренессансные студиоло, он привнес новый принципклассификации.
«Такое собрание отрицает любой принцип абстрактнойсимволической систематизации. На смену циклическому, замкнутомумикрокосмуприходиттаблица,котораяможеткакбесконечнораспространяться, захватывая новые объекты, так и бесконечно члениться5758Махо О. Г. Студиоло Франческо I Медичи … С. 12.Беззубова О. В. Музей как инстанция...32внутри, постоянно обнаруживая сходства и различия. Как следствие,огромное значение предавалось каталогизации.
И именно в этот период умузея появляется претензия на полноту коллекции, заполнение лакун,стремлениесобратьвсевозможныеобразцыколлекционируемыхпредметов»59.Универсальной организующей парадигмой таких собраний становитсяпринцип симметрии, касающийся в первую очередь экспозиции. Музейотходит от модели хранилища или сокровищницы, и музейная экспозицияпревращается в аналог языка, который становится одним из способовпредставлять знания о мире.Сохранилось множество изображений таких кабинетов. Как и студиоло,это были небольшие комнаты (одна, или позднее, по мере возникновениякрупных коллекций, несколько), вдоль стен которых стояли шкафы спронумерованными ящиками, где хранились коллекции.
Ориентироватьсяможно было при помощи описей и каталога. Все оставшееся пространствокабинетабылооченьплотнозаполненоразличнымиобъектами,расположенными по определенной системе. Произведения искусства моглипоявитьсявтакоммузеетольковкачествеиллюстрацииинерассматривались как художественные ценности – изображения ставились водин ряд с предметами и служили для заполнения пробелов и поддержанияполноты таблицы, то есть, коллекции, хранимые в кабинетах, все ещепредставляли собой формирующие пространство декоративные элементы.60Несмотря на то, что в данный период большинство коллекций остаетсячастными, они постепенно делаются все более доступными для широкойпублики.
Владельцы больше не стремятся скрыть свои собрания, а напротив,публикуют каталоги коллекций, с целью приобрести больший вес в глазах5960Беззубова О. В. Музей как инстанция… C. 98.Там же.33общества,вэтожевремяпоявляютсяпервыепутеводителидляпутешественников. Изменяется и сама структура помещений экспозиции, насмену потаенным, замкнутым объемам приходит принцип раскрытияпространства вовне, появляются галереи.Галерея представляла собой длинное помещение (галерея ВеспасианоГонзаго в Мантуе имела в длину почти 92 метра), часто со сводчатымипотолками и нишами, предназначенное для показа книг, крупных картин искульптуры.
Произошедшие от парадных залов французских средневековыхдворцов, галереи вырастают в полноценную музейную форму в Италии кконцу XVI в. Браманте создает галерею, соединяющую Ватиканский дворец сБельведером Иннокентия VIII в 1510 г., а Фонтана пристраивает галерею кВатиканской библиотеке, построенной по приказу Сикста V, в 1587 г. Ужеупоминавшаяся галерея Веспасиано Гонзаго была сооружена в 1560 г.
какантикварий для хранения его коллекции античных статуй и рельефов.61Одной из важных вех в развитии музейных форм стала галерея (Рис. 2),созданная архитектором Б. Буонталенти на втором этаже дворца Уффици иотразившая в своих интерьерах типичные для данного периода приемыорганизации музейного пространства.Во дворце, построенном как административное здание, была созданаскульптурная галерея, в состав которой входили длинный коридор вдольздания дворца и несколько специальных кабинетов для отдельныхколлекций. Галерея была размещена между частным и публичным отделамидворца, что подчеркивало одновременно и приватный характер собрания ивозможность ознакомиться с ним избранной публике.
Здесь впервые былареализована концепция постоянной экспозиции, исходившая из идеисоздания модели универсума, где человек и окружающий его мирпредставлены в гармоничном единстве. Соответственно экспозиция должна61Mordaunt C. The British museum. London, 1972. P. 102.34была содержать как рукотворные произведения, так и феномены природы, ив то же время символизировать мироустройство.
Этот замысел былреализован Буонталенти в Трибуне, одном из дворцовых хранилищ Уфицци.Помещение имело восьмиугольную форму и было украшено символами,олицетворяющими Вселенную и четыре ее стихии. Здесь были представленыкартины, античная скульптура, изделия из бронзы. Группировка живописивелась в соответствии с размером картины. Отдельно в два ряда былипомещены большие полотна, картины меньшего размера размещались болеесвободно с сохранением определенного ритма и симметрии.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
