Диссертация (1146625), страница 16
Текст из файла (страница 16)
Парковые пространстваобладаютнаибольшимпотенциаломпубличности:в нихвозможнососуществование разных социальных групп, каждая из которых являетсяпотенциальной публикой для одновременно проходящих разных музыкальныхсобытий. В «акустической множественности», как подчеркивают Б. Блессери Л.-Р. Залтер, состоит принципиальное отличие паркового концертногопространства от любых других 159. Существуют две основные стратегииразвития такого пространства: обособление нескольких равноправных малых(камерных)пространствмузицированиялибовыделениев парковомпространстве одного большого пространства, вокруг которого складываетсякомплекс малых.Создатели российских парков последовательно осваивали обе стратегииразвития.2.1.1.
ПаркиВ XVIII веке европейский концерт попадает в Россию, в том числеи в своей «парковой» ипостаси, причем попадает одновременно с идеямии формамиевропейскогопарка,сначаларегулярного(французскогои голландского образца), а затем и английского пейзажного. Среди важнейшихэлементов концертного паркового пространства – система малых построек(включая концертные павильоны, зеленые парковые «кабинеты» и открытые«театры», разбитые на террасах). В организации акустического пространствапаркового концерта достаточно четко прослеживаются два основных способа.Первый – создание ситуации, когда музыка хорошо слышна повсюду (выбор159Blesser B., Salter L.-R.
Spaces speak, are you listening? P. 135.80инструментов с мощной атакой, практика располагать музыкантов в створахрадиальных аллей или в партерах, особенно рядом с водоемами, или на лодкахнепосредственно в водоемах 160), и второй – создание ситуаций, когда в силуотносительно слабого звучания инструментов слушатель не может отойтидалеко от места исполнения.В России расцвет садово-парковой культуры начинается во второйполовине XVIII века 161. Парки разбиваются непосредственно в обеих столицах;при загородных дворцах новой столичной аристократии, а также в Крыму,Екатеринославе,Елизаветграде.Поначалусамивельможиучастияв музицировании не принимали; для них и приглашенных гостей играли«капеллы»,в которыхвыступаликаккрепостныемузыканты,таки приглашенные из-за границы профессионалы 162.
В то время «в Петербургепоявилась особая форма благотворительности... владельцы обширных садов«делились» своими зелеными сокровищами с теми, кто был их лишен, – иначеговоря, допускали простую публику в свои владения для прогулок и дажеобщественных гуляний, в основном в праздничные дни» 163. Так, например,С. Горбатенко приводит свидетельство И. Георги: у ворот дачи Л. Нарышкина«Левендаль» была вывешена доска с приглашением для всех городскихжителей«воспользоватьсясвежимвоздухоми прогулкоюв саду,длярассыпания мыслей и соблюдения здоровья...» 164.Вторая половина XVIII века – время, когда отечественные аристократы«новой волны» получают музыкальное образование за границей или в России.В 1771 году во дворце графа Чернышева собирался по средам «музыкальныйForsyth M.
Buildings for music. P. 91 и далее.Литература, посвященная отечественным парковым пространствам, весьма обширна. Среди авторов,уделивших значительное внимание этой теме отметим работы Б. М. Соколова, Д. О. Швидковского,Д. С. Лихачева, С. Б. Горбатенко и др.162Считается, что эта традиция была заложена царем Алексеем Михайловичем, при дворе которого были(правда, недолго) итальянские и польские музыканты, оставленные «в потеху» посольствами; впрочем,еще при дворе Ивана III в 1490 году работал «органный игрец» — августинский монах Иоанн Спаситель(Забелин И. Е. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М., 2005. C. 752).163Горышина Т. К.
Зеленый мир старого Петербурга. СПб., 2010. C. 207.164цит. по: Горбатенко С. Б. Английские сады на Петергофской дороге // Философский век. Альманах.Вып. 20: Россия и Британия в эпоху Просвещения: опыт философской и культурной компаративистики,ч. 2. СПб., 2002. C. 189.16016181клуб» с музицированием по нотам. С 1769 года регулярными становятся«эрмитажные концерты» (в Малом Эрмитаже).
Некоторые дамы недурноиграли на клавесине (княжны Черкасская и Кантемир, графини Головнины),а вельможи Меньшиков, Головин, Прокопович завели у себя оркестры.С середины все тех же 1770-х в домах Мятлева, Кушелева-Безбородко иБернардаки «число концертантов и устраиваемых ими концертов росло какбы в геометрической прогрессии» 165. Музыка входила в жизнь высших слоёвобщества,распространялосьлюбительскоемузицирование.Регулярныеконцерты даются воспитанниками Смольного института, Воспитательногодома и Московского университета. «Постепенно новые виды музыкальногоискусства входили в круг интересов русского дворянства, – пишет С. Ренне, –и тем самым активизировали появление образовательных форм, в которыхмолодежь могла бы получить художественно-музыкальное образование.Такие функции берет на себя Московский университет, Сухопутныйшляхетский корпус, Смольный институт и другие <...> Результатомдеятельностиразвившихсяучебныхзаведенийявилосьпроникновениепрофессиональных музыкантов в сферу домашнего исполнительства» 166.В конце XVIII века в продаже появляются переводные учебные пособия поклавирному музицированию (фактически, самоучители) Келнера, Лелейна,Манфредини, Плейеля, Фукса, в 1810–1820 гг.– пособия отечественные(Виллуана,Гензельта,Дюбюка).Весьмараспространеннойстановитсяпрактика любительского музицирования в рамках домашнего (гувернерского)образования,причемс усилениемдомашнейконцертнойи камернойнаправленности 167.Активизируется и усадебная музыкальная жизнь.
Как отмечает в своихзаписках А. Греч, «Подобный широкий размах в музыкальном деле былу большинства екатерининских вельмож. Во многих усадьбах содержалисьСтолпянский П. А. Музыка и музицирование в старом Петербурге. Л., 1989. C. 23.Ренне С. В. Непрофессиональное музицирование как явление современной российскойхудожественной культуры: автореф. дис. ...
канд. искусствоведения. СПб, 2005. C. 14.167Кириллов В. А. Любительское музицирование как педагогическое явление в гувернерскомобразовании России XVIII–XIX веков: автореф. дис. ... канд. пед. наук. М., 2008. C. 13.16516682свои оркестры, многие помещичьи дома имели в своих залах нарочноустроенные для музыки хоры. Их находим мы в Архангельском Юсуповых,в Нескучном Орлова, в Кузьминках Голицыных (где для оркестра трубачейпостроено было па берегу прекрасное здание, так называемый «Конныйдвор»), в Ляличах Завадовского и во многих других местах» 168. В началеXIX векав Курскойгуберниикаждоелетопроходилсвоеобразный«фестиваль» выступлений оркестров курских помещиков на ярмаркахв Коренной пустыни (великолепный оркестр из усадьбы князя Барятинскогов этих концертах не участвовал) 169.Появляются (проектируются) первые городские парки и скверы. Так,в Красноярске в Проектном плане 1828 г.
часть пригородного леса былаобъявлена городским парком. В середине XIX века в «городском саду»построили летнее помещение общественного собрания, ротонду для танцев,китайскую беседку для отдыха и террасу на берегу протоки Енисея. В 1880-хгодах площадь городского сада составляла 12,5 га, здесь устраивались гуляньяс увеселениями(музыка,танцы).Именноспоявлениемгородскихобщедоступных парков окончательно складывается «театрализация» парков; вто же самое время композиционный принцип дворцово-паркового ансамбляначинает активно применяться в градостроительных проектах 170.В последней трети XIX века усадебная культура постепенно сменяется«дачной»;приэтомчастныепредпринимателизачастуюустраиваютв собственных садах своего рода «филиалы» городских парковых увеселений.Так, в Екатеринбурге в усадьбе Э. Филитц рядом с пивоваренным заводикомпостроили общественный сад, с прудом и лодками и буфетным павильоном. ВовремягастролейзаезжихартистовиликонцертовекатеринбургскихГреч А. Н.
Музыка в русской усадьбе // Русская Усадьба. Сборник Общества изучения русскойусадьбы. 1998. № 4. C. 173. Заметим, что речь идет об оркестрах, составленных преимущественно изкрепостных музыкантов.169Синянская Н. А. Из истории музыкальной культуры дворянских усадеб курской губернии началаXIX века. И. И. Барятинский — князь-композитор (по материалам архива Барятинских в Российскойнациональной библиотеке) // Известия Юго-Западного государственного университета.
2013. № 6 (51).Ч. 1. C. 193.170Вергунов А.П., Горохов В.А. Русские сады и парки. М., 2007. С. 121, 160.16883музыкантов, как пишет Л. Аткина, в саду собиралось немало народу 171.Садовые увеселения зачастую проходили с купеческим размахом. Так,очевидец открытия музыкальных вечером в саду московского Купеческогоклуба (1872) писал: «Угощали чисто по-московски: программа вечера была дотого велика, что, если ее выполнить всю, нужно было оставаться в клубе до 7час. утра. Три отделения славянского оркестра г. Бауера, три отделенияоркестра военной музыки и три отделения, каждое из 8 номеров, пения хораг. Молчанова...» 172Среди важнейших элементов паркового пространства оказываетсясистема зеленых «кабинетов» и «театров», разбитых на террасах, но главными(уже с последней трети XVIII века) становятся музыкальные (концертные)павильоны.Рассмотримдляпримерадватаковых;первыйпостроенДж. Кваренги в 1787 году в Царскосельском Екатерининском парке, второй –в 1825 году К. Росси для ансамбля Михайловского парка в Петербурге.Музыкальныйпавильон –в проекте(1782)Кваренгиназвалего«павильон с большим залом для музыки, с двумя кабинетами и открытымхрамом, посвященным богине Церере» 173.
В ходе строительства его называлиХрамом Дружбы; затем Екатерина II в 1788 году переименовала павильонв «концертную залу» 174. Он построен в традициях строгого палладианскогоклассицизма (рисунок 14). Основной объем прямоугольный; по одной длиннойстороне устроен классический четырехколонный портик, с другой – ордернаяротонда со сферическим куполом. Ротонда «утоплена» в основной объем; поее бокам архитектором устроены два кабинета, связанные с главным заломпрямоугольнымипроемами.К характернымособенностяминтерьераосновного (концертного) зала можно отнести зеркальный свод, стены,расчлененныепилястрамии увенчанныеантаблементом,оформленныеАткина Л. И., Вишнякова С. В. Пейзажные сады Екатеринбурга XIX века // Актуальные проблемысадово-паркового искусства: Материалы Международной научно-практической конференции.
Саратов,2012. C. 33.172Вестник Политехнической Выставки. М., 1872. № 13 (13.05). C. 3.173Письмо к Маркези, цит. По: Пилявский В. И. Джакомо Кваренги. Архитектор. Художник. Л., 1981.С. 163.174Там же.17184филенками, панно и лепниной, а также (возможно, именно ради этогои создавался павильон) уложенную на полу мозаику II в., привезенную изРима.Рисунок 14. Музыкальный павильон в Екатерининском парке,Царское Село, 1787, арх. Дж. Кваренги(1) План; (2) фасады; (3) интерьер зала, фото 1950-х.Источники: (1,3) Талепоровский В. И. Кваренги: материалы к изучению творчества, 1954. (2) фото автора.С точки зрения акустики сильно отражающий звук пол, большиеплощади гладких стен, а также обилие мелких, дробящих звук деталей(включая стоящие в простенках скульптуры) при небольших размерах делаютэто место малопригодным для проведения концертов.
Однако решенияинтерьера оказали сильное влияние на помещения, которые впоследствии«посвящались Аполлону», а композицию с двумя разными портиками попротивоположным стенам впоследствии мы обнаруживаем в архитектурекурзалов.К числу других парковых павильонов, эпизодически использовавшихсяв качестве концертных, можно назвать павильоны в Петербурге – на Елагиномострове, в Михайловском саду, при Аничковом дворце; все они находилисьв парках при дворцах, в них в летнее время собирались члены великосветскихсалонов. Во второй половине XIX века парковое пространство сталооткрытым,сословнаякорпоративностьсмениласькорпоративностьюпрофессиональной, – не без воздействия всемирных торгово-промышленных85или художественно-промышленных выставок.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
