Диссертация (1146558), страница 9
Текст из файла (страница 9)
Если определитьто, что происходит, в категориях культурной динамики, то это скорее возвратназад, своего рода неоархаика современной культуры» 51.Рассмотрение сущностных базовых характеристик танца раскрывает егофункциональные возможности и подводит нас к определению танца какритмопластического искусства самовыражения, транслирующее культурныесмыслы и ценности. На протяжении всей истории человечества танециспользовался для установления контакта, освобождения от физического ипсихического напряжения, для трансформации личности в различных культурах.С помощью танца мы приходим в согласие с самими собой, осознаем наше местов мире и познаем природу человеческого бытия.
Танец является историческимзеркалом, отражающим всю культуру человечества. В каждый историческийпериод в танце воплощаются идеалы эпохи и представления об эталонахчеловеческого тела.Таким образом, современный танец не только позволяет быть человекусвободным в выражении своих чувств, эмоций, мыслей и идей через движение, но51URL: http://journal.spbu.ru/?p=10944.45и приводит его к переживанию состояния гармонии благодаря интеграцииинтеллектуальной, эмоциональной и физической сторон в едином процессе.462. Функционирование танца в современной культуреОсмысление феномена танца подразумевает исследование социокультурногоконтекста, в котором формируется танцевальное движение. Танец, как видискусства, в каждую новую эпоху раскрывается с разных сторон, в зависимостиот мировоззрения этого времени и его задач перед художественным творчеством.В этом отношении он имеет общую судьбу со всеми сферами культуры в целом,которые отражают основные тенденции времени в своих произведениях.2.1 Танец в эпоху постмодернаКо второй половине XX в.
в культуре развивается новое направление, котороеназывается постмодерном. Его основными чертами являются плюрализм,полистилистичность, игра, ирония, пародийность и др., их также можнопроследить в современном танцевальном искусстве как феномене постмодерна.Данныйпараграфпосвященрассмотрениюосновныххарактеристикпостмодернистского искусства, и танцевального в том числе.Изучение теоретических основ постмодернистской культуры представлено вработах У.
Эко, Ж. Бодрийяра, Р. Барта, Х. Л. Борхеса, Ю. Кристевой, Р.Гвардини, М. Фуко, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Деррида, Ж. Делеза, Ж. Бодрийяра, Н. Б.Маньковской, В. Беньямина, Ф. Джеймисона.Постмодернистская культура не стремится к созданию абсолютно нового иповорачиваетсякпрошлому,кразнымэпохам,длянеехарактеренстилистический плюрализм, слияние разных стилей и направлений. Установка на47новизну сменяется процессом реинтерпретации через иронизирование ицитатность. Все приемы постмодернистской культуры, такие как стилизация,соединение прошлого и настоящего по каким-то определенным критериям,цитирование и пародия – это способы отражения прошлого в новых текстах.Полистилистичность характеризуется перемещением художественных форм изих естественных изначальных контекстов в новые области современной культуры,игрой готовыми формами и стилями, художественными кодами прошлого,архетипами и стереотипами. Различные концепции проникают друг в друга,основывая тем самым ситуацию тотального плюрализма.Как следствие такого стилистического плюрализма показательно разнообразиестилей современного танца.
Различные техники и стили могут соединяться водном танце: часто в танцевальных выступлениях показано сочетание элементов,взятыхизразныхкультурныхтрадиций.Какправило,заимствуютсятанцевальные движения классического и народных танцев: техники уличныхтанцев сочетают с движениями восточных стилей индийского и японского танцев,испанского фламенко, танцев африканских и индейских племен, и др. Также длясовременного танца характерно использование внетанцевальных движений(бытоваяпластика),превращениялюбогодвижениявтанцевальное.Полистилистичность танцевальной сферы прекрасно продемонстрирована впроектах режиссера Джона М.
Чу – американского продюсера и кинорежиссёра,большинству известного по фильмам «Шаг вперёд 2: Улицы», «Шаг вперёд 3D»,(«Step Up 2:TheStreets», «Step Up 3D»), «Бросок Кобры 2» («G.I. Joe: Retaliation»)– которые подробней рассматриваются в следующей главе.В современном балетном мире центральные позиции занимает «свободный»танец или по-другому, контемпорари-дэнс (от англ. сontemporary –современный).В его основе американский и европейский танец модерн, ведущими идеологамикоторого являются Айседора Дункан, Рут Сен Дени, Тед Шон, Дорис Хамфри,Мери Вигман, Хосе Лимон, Лои Фуллер, Марта Грэхэм, Чарлз Вейдман, Рудольффон Лабан, Мерс Каннингхэм, создававшие особенный язык танца длявозможности передачи всех человеческих чувств.
Этот вид хореографии включает48в себя все возможные виды пластики – народную, восточную, спортивные иакробатические движения, элементы йоги и даже некоторые приемы боевыхискусств. Для этого направления, как и для многих других современных танцев,ключевой характеристикой является симбиоз, казалось бы, несовместимыхэлементов: классических и принципиально новых, восточного и западного,хореографии и спорта, танца и медицины, балета и спорта, хореографии иживописи и т.д.
Главную роль в современном танце играет способность танцора кимпровизации – к самовыражению и свободе передвижения. Современный танецутверждаетпринципиальнуюоткрытость,контактностьхореографии,чтохарактерно для всей современной культуры в целом.Постмодернистское стремление к повторению уже созданного побуждаетмногих творческих людей обращаться к прошлому за источниками идей исюжетов, что довольно часто выражается в появлении пародийных ремейков.Ремейк или римейк (от англ. remake — переделка). Это новый вариант ранееизданного произведения (например, музыкальной композиции или фильма), егодругаяинтерпретация–произведениенаполняетсяновымактуальнымсодержанием (например, изменяется культурная, историческая среда).
Создательремейка по-своему перерабатывает оригинал, показывая его в ином стиле. Оремейке пишет У. Эко в работе «Инновация и повторение. Между эстетикоймодерна и постмодерна»52: он рассматривает его вместе с такими приемамиповторения как Retake (повторная съемка), серия, сага, интертекстуальныйдиалог.Понятия ремикса и кавер-версии близки ремейку. Ремикс (от англ.
remix) – этоновая версия ранее записанной музыкальной композиции. Может создаватьсяналожениемразличныхзвуковыхэффектовнаисходноепроизведение,перестановкой и смешиванием его различных частей, добавление музыкальныхотрывков из других композиций (мегамикс), с изменением ритмического рисункаЭко У. Инновация и повторение. Между эстетикой модерна и постмодерна // Философия постмодернистскойэпохи. Сб.
переводов и рефератов. Минск. 1998. С. 52 – 74.5249или тональности и т.п. Кавер (от англ. cover — покрывать) – это музыкальноепроизведение, исполненное другим музыкантом или музыкальным коллективом, сизменением(илибезнего)оригинальнойкомпозиции,такимобразом,представляя собой частный случай ремикса. Создание подобных новых версий,как правило, способствует популярности источников.
Повсеместное употреблениеи разработка готовых форм характерны для современной культуры.В философии второй половины ХХ века особое внимание уделяется изучениюигры как характеристики искусства: вопросы игры рассматривались в трудах Ф.Ницше, Й. Хейзинги, Г.-Г. Гадамера, Э. Берна, В. Ильенкова, А. Н.
Леонтьева, Ю.М. Лотмана, М. С. Кагана, Л. Н. Столович.В плюрализме постмодерна игра в большей степени, чем в других культурныхнаправлениях, понимается, осознается и выражается как эстетический принцип икак одно из оснований культуры. Она создает новые «миры», в которыхиронически переосмысливаются культурные стереотипы.По мнению М. С. Кагана, принадлежность игры к культуре проявляется «вприсущих человеческой деятельности во всех ее формах неких игровыхпотенций»53, которые окрашивают любой вид свободной и самоцельнойдеятельности в игровой.Постмодернистские характеристики предполагают культурную фрагментацию,ивкачествеэлементовдляироничнойигрыкакразиспользуютсядеконструируемые фрагменты постмодернистской культуры: все стили, все веры,все ценности, обретшие равнозначность в тотальном плюрализме. Уход отсодержания культурных моментов привел к возможности игры формами, которыетеперь ни к чему не привязаны, что является характерной чертой массовойкультуры.По своей природе искусство является игровой деятельностью.
Художественнаядеятельность как игра предполагает наличие зрителя, воспринимающего данноепроизведение и являющегося активным участником события. Игровое измерение53Каган М. С. Философия культуры. СПб, 1996. С. 189.50современного искусства предполагает следующую смысловую игру: «смерть»автора в тексте и преобразование его послания адресатом-соавтором. Игровойпринцип отрицает постоянство, устойчивость смысла и провоцирует сменяемостьсмыслообразующих позиций: коммуникация трансформируется таким образом,что смыслообразующая доминанта переходит от автора сообщения к адресату,которому предоставляется текстуальный материал и возможность наполнить егосмыслом.Деконструируемые фрагменты постмодернистской культуры образуют формыи сюжеты для современного танца, который также предполагает смысловую игру:когда адресат может наполнить авторский текст смыслом, преобразоватьпослание и стать соавтором.Игра обязательно предполагает существование своей системы правил и в то жевремяопределеннуюстепеньнепредсказуемости,неопределенности,захватывающей игроков.
Цель игры – поддерживать ее собственный игровойпроцесс. Танец как игровая деятельность имеет свои правила: техника исполненияи композиционные принципы являются нормами данной игры. В самомисполнении танца можно обнаружить игровое пространство через взаимодействиес музыкой, своим телом, окружающим пространством. Костюмы, макияж,внешняя атрибутика также подчеркивают игровую направленность.Также атрибутами игры являются зрелищность и состязательность, чтоособенно ярко проявляется в современной танцевальной культуре (разнообразиесоревновательных шоу, фестивалей уличных видов искусства, в том числе истрит-дэнс и т. п.)В уличных танцах существует особая игровая форма танцевального сражения –батл (от англ. battle — битва), предполагающая свою систему правил и в то жевремя характерную степень неопределенности за счет импровизационного начала.В хореографии оно является одним из основных, поскольку это высшеепроявление творческой свободы, подчеркивающее игровой характер танца.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
