Диссертация (1146558), страница 10
Текст из файла (страница 10)
Этоначало, для которого намного важнее результата сам процесс познания своих51внутренних импульсов. Внимание переносится на хореографическое, телесноеэкспериментирование, организованное спонтанным образом.В постмодерне игра и ирония связаны через принцип эстетическойнесерьезности:смешиваяэлементыкультуры,обладающиеглубинойисерьезностью, игра оставляет их на поверхности и делает не принимаемымивсерьез.Ирония – категория, выражающая специфику художественного высказывания.В ее основе лежит намеренная пародийность, нескрываемый обман, видимый какнекий намек 54.
В эпоху постмодерна пародия как особый вид выражения ирониипереживает новый расцвет (возникают театры пародии, цирк, эстрада, фильмы ит.д.).Понятие пародии подробно разработано в трудах литературоведов, и в даннойработе были использованы труды Ю. Н. Тынянова «Достоевский и Гоголь (ктеории пародии)», «О пародии», В. В. Виноградова «Этюды о стиле Гоголя»,«Гоголь и натуральная школа» и О. М. Фрейденберг «Поэтика сюжета и жанра»,которые первыми из отечественных ученых стали интересоваться этойпроблематикой.По мнению Тынянова, который разрабатывал теорию пародии в литературе,стержнем пародии, условием ее существования является сочетание двух планов:во-первых, это явная отсылка к пародируемому тексту, и во-вторых, это заметноенесоответствие, противоречие изображаемого и изначального текстов.Пародийный текст является вторичным.
Первоначальный текст, хоть иподвергается изменению, остается узнаваемым. Пародия как бы переворачиваетпервоисточник на другую сторону, создает «зеркальное отражение».Механизм пародии действует лишь при условии известности и узнаваемостипародируемогообъекта.Основнымиспособамипародирования,которыеиспользуются не только в литературе, и не только в искусстве, являются бурлеск,когда незначительный предмет изображается высоким стилем, и травестия, когда54Ланкин В.
Г. Основы эстетики. Томск, 2010. С. 83.52высокопоставленный предмет помещается в сниженный контекст. Часто впародии можно наблюдать гиперболизацию образа через преувеличениехарактерных черт какого-либо стиля. В качестве предмета пародии можетвыступать как явление целиком, так и его отдельные части, которые могут бытьпереставлены в неправильной последовательности. Все приемы сходятся в том,что с помощью них происходит выделении характерных черт пародируемогоявления и доведения их до абсурда. В пародии автор подвергает стереотипысомнению и может их изменить.
Обозначенные приемы универсальны, они могутбыть использованы в любой сфере культуры, в любом виде искусства и на любомуровне художественного текста (тематика, сюжет, образы героев).Механизм пародии способен ярче всего показать недостатки чего-либо. Нопомимо задачи критики, пародия имеет еще одну, более благородную цель – этообращение к традиции.
Как правило, первые обращения к традиции новогоявления искусства не являются пародией в обличительном или сатирическомплане, они создаются для анализа и понимания специфики изучаемого объекта.Через пародию, человек узнает первоначальный текст, т.
е. обращается ктрадиции, только по-новому осмысленной. Таким образом, пародия оживляет,обновляет традицию, позволяет ее заново использовать. Тынянов называетпародию фундаментальнымпринципом обновления, Бахтин–способомсамосознания: «… эта двойная пародическая связь служит главной движущейсилой литературной эволюции, поскольку эволюция литературы… совершаетсяне только путем изобретения новых форм, но и, главным образом, путемприменения старых форм в новой функции» 55. Рассмотрев наследие прошлого ссовременных позиций, выявив все недостатки, пародия позволяет посмотреть наэто наследие с новой точки зрения, включить его в контекст современнойкультуры, ведь в классических образцах искусства поднимаются вечные темы.Таким образом, посредством пародизации осуществляется диалог культур,55Тынянов Ю.
Н. О пародии. Поэтика. История литературы. Кино. С. 293.53актуализирующий смыслы, поднятые в предыдущие эпохи, и пародию можноназвать своего рода рефлексией культуры.В настоящее время существует множество различных программ-пародий напопулярные передачи56, в Интернете очень популярно создание фанфиков(выдуманные истории фанатов какого-либо произведения или артиста). Пародияпоявляется во всех новых «реальностях» (к примеру, виртуальная реальность) и,следовательно, приобретает новые средства и сюжеты для пародирования.
Все этиявления не имеют целью отрицательно повлиять на свои «образцы», скорее ихможно назвать продолжением античной и средневековой пародийной традиции, т.е. это новый взгляд на реальность, размышление со стороны над поднимаемыми вдействительности темами. Однако современная пародия включена в новыйкультурныйконтекст,характеризующийсяпопуляризациейироничногоотношения ко всему (особенно в сфере культуры).В танцевальном искусстве пародия создается с помощью пластическойвыразительности: использование гиперболизированных движений, нарочитаянебрежность, перенос характера танца в несвойственную среду, активная мимика,особенность передвижения (походка, характерные движения руками) и т. д.
Атакже с помощью элементов образной выразительности: костюм, декорации,использование пространства сцены или зала, музыкальная составляющая.Узнаваемая музыка является основой, к примеру, для создания пародии наконтрасте(музыкаизизвестногоклассическогобалетаитанец,интерпретированный в стиле хип-хоп или другого современного направления).В постмодерне существует тенденция к нивелированию авторитетов и канонов,к переводу всего высокого в материально-телесный план. Но в то же время, этоснижение является и возрождающим, обновляющим.
Ироничность, такимобразом, является механизмом уничтожения пафоса, высокого контекста – это тоснижение, через которое возможно дальнейшее возвышение в обретении новыхсмыслов. Это сфера производства актуальных смыслов, обогащения старых.Например, «Золотая малина» (пародия на Оскар), Шнобелевская премия; Абсурдопедия – внешне копияВикипедии, определяется как «свободная от содержания энциклопедия», цель которой – дезинформация;«Мультличности», «Большая разница».5654В уличной хореографии ироничное отношение проявляется во многом: всюжете и пластике танца, прежде всего, но также и в организации танцевальногопространства, во внешней атрибутике и т. д. – то есть во всех элементах,формирующих танцевальный образ.В иронической танцевальной постановке отчетливо видна намереннаяпародийность – как, например, в проектах Джона Чу: в его фильмах множествоподобных эпизодов, например, с образами собак на цепях, роботов, супергероев ит.
д.В трейлере к одному из сезонов украинского танцевального шоу «Танцуют все»57авторы сделали пародию на танцоров и на процесс их участия в шоу,представив их как солдат на службе в армии. В первой сцене танцоры, как исолдаты, одеты в военную форму и готовятся к тяжелой «службе» в проекте;далее как тренировка в рукопашном бою показано танго; следующая сцена –классическая подготовка танцоров представлена как тренировка солдат поддождем; и в конце – полоса препятствий с хип-хоп связкой.
В роли главныхнаставников – судьи и тренеры шоу. Ролик в целом сделан таким образом, чтопародирует стиль трейлеров американских фильмов жанра боевик.Как было сказано ранее, ирония связана с игрой принципом эстетическойнесерьезности:всовременномтанцесмешиваютсястили,обладающиесерьезностью сами по себе, но танцевальная игра не принимает их всерьез, исвязывает фрагменты поверхностно, без скрепления внутри, формируя коллаж,мозаику.Таким образом, снижается пафос и высокий контекст классики (какиспользуемого элемента) – через пародийный механизм (например, в фильмах«Шаг вперед», «Уличные танцы»), но это снижение делает возможным обретениеновых смыслов (что, например, ярко видно в финальных танцах в фильмах «Шагвперед» и «Я сделаю шаг»).57URL: http://www.youtube.com/watch?v=KjMql-SBSWQ55В фильме «Уличные танцы» также присутствует ряд интересных танцевальныхсцен.
Это, прежде всего, сцена противостояния классического и уличного танцев:в ней танцоры повторяют движения соперников, иронически преобразуя их черезмеханизм пародизации, создают пародийные аналогии танцевальных па. И сценапрезентации стрит-дэнса через демонстрацию современных танцевальных стилей:каждый танцор показывал основные элементы какого-либо направления. Помимоприемов стилизации и пародизации пластических образов, были использованыремейки классических музыкальных произведений для усиления характеристикформируемого танцевального образа.
В целом данный фильм рассказывает овозможности заимствования, обогащения и взаимопроникновения кардинальноразличающихся стилей – противостоящих классического танца и стрит-дэнса.Таким образом, в данных примерах механизм пародии в танце был рассмотренв качестве одной из важнейших составляющих культуры.В заключение можно сказать, что художественные формы постмодернистскогоискусства соответственно выражают, сохраняют, несут в себе идеи современнойкультуры. Как игровая деятельность танец обладает своими правилами,выражающимисявИмпровизационноетехникеначалоисполненияхореографииикомпозиционныхявляетсявысшимпринципах.проявлениемтворческой свободы, подчеркивающим игровой характер танца.
Современныйтанецвключенвновыйкультурныйконтекст,характеризующийсяпопуляризацией ироничного отношения ко всему (особенно в сфере культуры) ивыражающийся через пародийные танцевальные постановки. Деконструируемыекультурные фрагменты создают формы и сюжеты для современного танца,соединяются в различных танцевальных техниках и стилях. Ситуация в областитанца демонстрирует стремление к преобразованиям, к смешению искусств, и,главным образом, к массовизации.Техническимосуществлениемпостмодернистскихидейявляетсямедиакультура, также оказавшая заметное влияние на систему средств56пластической выразительности в современном танце. Ее основным понятиям ибазовым характеристикам посвящен следующий параграф.2.2 Танец как медиафеноменЗа последние годы интерес к танцевальному искусству многократно возрос.Открывается огромное количество танцевальных школ и студий по всему миру,развиваются новые танцевальные стили, а также увеличился интерес кнаправлениям классического танца.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
