Диссертация (1146532), страница 17
Текст из файла (страница 17)
-и с к у с с т в о :С . 2 1 3 .У ч е б н о еп о с о б и ед л я79научного дискурса на тему современного искусства), а значит, первоочереднойзадачей оказывается привлечение внимания субъекта культуры к восприятиюформальной визуальной составляющей. В этом случае распознается, конечно же,то, что уже было каким-то образом ранее воспринято в медиареальности:кинематографические, рекламные, телевизионные, игровые, сетевые и другиевизуальные образы.Вернемся к фразе «специалист художественно дорабатывает»98, в которойтакже скрывается одна из основных проблематик.
По сути дела, современнаяконфигурация художественного артефакта больше не определяется художником.Теперь «творец» все чаще становится в роли производителя товаров (продуктов),своегородамодельера,«популярности»которыйсоздаваемогонаходитсяимвпрямойпроизведенияназависимостирынкеотарт-объектов:«.соврем енная эпоха отдает художника во власть эстетического сужденияпублики»99. Также неоспоримо, что во все времена художники в той или иноймере нуждались в материальных средствах как для создания искусства, так и дляэлементарного поддержания своего быта.
Однако отправным пунктом и цельювсе-таки считалось создание произведений искусства (конечно же, если мыговорим об искусстве как художественном творчестве и виде «.духовногоосвоениядействительности»100).Так, например, авангардист К. Малевич нескрывал нужды в деньгах, а также акцентировал внимание на том, что молодыехудожники не могли в буквальном смысле содержать себя и заниматьсяискусством из-за позиции критиков101 по отношению к ним: «Молодымхудожникам-новаторам, не хотевшим идти в соглашательство, приходилось сгромадным трудом пробивать себе дорогу.Нельзя было надеяться, чтопроизведения их кто-либо купит без рекомендации "душителей".
А ведь продажакартины была единственным средством, чтобы художник мог кормиться и98С м .:E r a rtaS h o p[Э л е к т р о н н ы йр е с у р с ]Р е ж и мд о с т у п аh ttp s ://s h o p .e ra r ta .c o m /ru /s h o p /c a ta lo g u e /lim ite d -e d itio n /99Г р о й с , Б .П о л и т и к ап о э т и к и :[с б .с т .]/Б о р и сГ р о й с-М .:О О О« А дС . 2 9 8 .100Н о в а я101Р е ч ьф и л о с о ф с к а яи д е тоэ н ц и к л о п е д и я .Т .2 .-А .Н . Б е н у а , Я .А .Т у г е н д х о л ь дМио с к в а , 2 0 1 0д р .-С .1 6 0 .Ма р г и н е мП р е с с » ,2 0 1 2 .-80платить за помещение.
Положение искусства было случайным и зависело откритиков и коллекционеров»102. В этом отношении, на первый взгляд, не многоеизменилось и сегодня. Однако не стоит забывать, что в начале XX века ситуациябыла совершенно другой, и говорить как об обществе массового потребления всегодняшнемсмыслепроизведениябылоискусстванельзя,такрядовомуиосубъектувозможностикультуры.приобретатьВпрочем,самипроизведения по многим параметрам были уникальными и оригинальными савторской точки зрения. Сейчас же, речь все больше идет о промышленноммасштабепроизводстваарт-объектовдляразличныхсоциальныхслоёв.Отмеченные в середине XX века А.
Адорно и Т. Хоркхаймером по отношению кнабиравшей силу массовой культуре и так называемой культуриндустриихарактеристики на сегодняшний момент можно транспонировать практически навсю художественную область. При этом то, что массовое искусство былопродуктомпроцесса»сознания103« .в п о л н еземногоруководствапроизводственного, сегодня также распространяется на любое искусство, в том числе ина изначально немассовое. Так, например, с помощью репродукций различногохарактера (от оцифровывания изображений до репродуцирования на 3Dпринтере).
В связи с этим и конфигурация художественного артефакта, побольшей части, определяется нормами современного медиапространства, врамках которого является возможным создавать неисчислимое количество копий(например, файлов в виртуальном пространстве).При этом оригинальные работы как современных, так и классическиххудожников остаются во многом прерогативойаукционных домов,а вособенности двух наиболее влиятельных в мире: «Сотбис» и «Кристис». В связи сэтим особый интерес представляет книга (в этом отношении не единственная всвоё роде104) «Как продать за $12 миллионов чучело акулы: скандальная правда о102Ма л е в и ч , К .С .С о б р а н и ес о ч и н е н и йвп я т ит о м а х .Т о м1. -М.:Г и л е я ,1 9 9 5 .
-С .6 1 .103Х о р к х а й м е р ,Х о р к х а й м е р ,С м .:Х у к2 0 1 3 . —1042 7 3М .,А д о р н о ,Т . А д о р н о ;Ф .с.З а в т р а к[п е р .усТ .Д и а л е к т и к ан е м .].S o th e b y ’s.МС П б . и рП р о с в е щ е н и я :М .:Ми с к у с с т в ае д и у м , Юо тАд оФ и л о с о ф с к и ев е н т а ,Я/Ф .1 9 9 7 . Х у к—ф р а г м е н т ы/М .С .1 5 5 .« А з б у к а - А т т и к у с » ,81современном искусстве и аукционных домах» экономиста и преподавателяИнститута Sotheby’s Д. Томпсона. В ней описываются основные способысовременного брендирования и процедуры мифологизации арт-объектов с цельюдальнейшей продажи клиентам с высокой покупательной способностью.
Уже всамом названии в ироничной форме заложена одна из основных характеристиксовременного художественного артефакта, которую мы можем дешифроватьтаким образом: художественным артефактом после проведения процедурыопределенной «оценки» и апробации в ситуации рыночных отношениях можетбыть все что угодно. При этом в самой книге демонстрируется, насколько тесносвязано современное искусство с рынком и насколько сильно отстранено нетолько «художественное» от арт-объекта, но и, зачастую, сам художник отсоздаваемого им произведения искусства. Например, показательной оказываетсяистория по проверке подлинности работ американского художника ЭндиУорхала: «Прошло почти двадцать лет после смерти Уорхола, и Совет поаутентификации его работ (AWAB) пытается решить именно эту проблему определить, которые из работ Уорхола можно считать подлинными.
Вопрос не втом, оригинал та или иная работа или подделка, и даже не в том, касалась ли еерука мастера. Речь идет о «присутствии художника» - видел ли вообще Уорхолэто произведение на пути к дилеру и выразил ли свое ободрение»105. В этомотношении сегодня можно говорить как об отсутствии ранее обязательноприсутствовавшего«художника»кактакового,такио трансформации«художественного».В связи с этим ощутимое отсутствие при акте творения «художника» может«восполняться» разнообразными книгами106, которые посвящены тому, как статьуспешным художником, а по сути дела, специалистом в области производстваискусства.
Речь, конечно же, идет о становлении современного художника,причем по большей части с деловой и финансовой точки зрения, однако то, каким105Т о м п с о н ,с о в р е м е н н о м106С м .:А л ь п и н аД .К а ки с к у с с т в еБ х а н д а р и ,Х .,п р о д а т ьиМП а б л и ш е р , 2 0 1 6 .з аа у к ц и о н н ы хе л ь б е р ,-2 8 8с.Д .$ 1 2м и л л и о н о вд о м а хA R T /W-М .:ч у ч е л оа к у л ы :Ц е н т р п о л и г р а ф ,O R K :К а кс т а т ьс к а н д а л ь н а я2 0 1 1 . -у с п е ш н ы мС .п р а в д ао1 1 4 .х у д о ж н и к о м .-М .:82образом это описывается, в равной мере оказывается имманентным получаемым врусле таких подходов арт-объектам. Важным в данном случае является то, что какхудожественным артефактом может стать все что угодно из материальной ивиртуальной действительности, так и художником может быть любой субъекткультуры в случае соблюдения ряда необходимых процедур по мифологизациисебя и своего творчества, а также составления грамотного бизнес-плана (отрезюме до образцов договора).
В некотором смысле обратным, но при этом такжераскрывающим суть вопроса, является утверждение:«Сама идея обучатьискусству безнадежно иррациональна. Мы не учим, поскольку не знаем, когда икаким образом наши знания передаются ученикам» 107 . Однако помимо основногосмысла, который содержится в этой фразе, имеет место быть и другой, который,возможно, не менее важный:в современной ситуации нет уверенностиотносительно традиционных схем познания и обучения. Данная позиция такжеявляетсярелевантной,когдамырассматриваемпроцессысозданияхудожественных артефактов.
В этом отношении высвечивается и проблематикасовременной конфигурации художественного артефакта и художественности впринципе. Так, в пределе номинация художественности может распределяться навсе явления действительности, а искусством, по сути дела, потенциально можетстать любой отдельно взятый фрагмент реальности. Подобная «циркуляция» артобъектов по разным сегментам социокультурной реальности с неизбежностьюприводит к растворению«художественного»как таковогосреди другихпредметов и явлений реальности.Теперь мы перечислим основные характеристики и тенденции, в силукоторых оформляются конфигурации художественных артефактов в современнойреальности:1.
Создание (производство) современного искусства если и предполагаетналичие смысла и содержания арт-объектов, то по своей сути, все равнооказывается подчиненным тенденциям массовой культуры.107Э л к и н с ,в у з о вД ж ./ Д . Э л к и н сП о ч е м у-« А дМн е л ь з яа р г и н е мн а у ч и т ьи с к у с с т в у .П р е с с » , 2 0 0 1 . -С .П о с о б и е1 6 2 .д л яс т у д е н т о вх у д о ж е с т в е н н ы х832. Идейная манифестация любого произведения искусства, так или иначе,редуцируется к понятным и обыденным («профанным») для субъектовкультуры смысловым конструктам, а зачастую и вовсе ограничиваетсявизуализацией.3.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
