Диссертация (1146532), страница 16

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 16)

Здесь художественные артефакты культуры выступают в виде товара,которыйпослепокупкиможетбытьраспределенвсоциокультурномпространстве. Дальнейшее «употребление» больше не регламентируется какимилибо нормативно установленными или конвенционально принятыми в культуреправилами. Субъект культуры, доказавший посредством своей покупательнойспособности легитимность обладания тем или иным артефактом культуры, вправераспоряжаться им согласно собственным установкам и представлениям. Это,конечно же, касается небольшого круга лиц финансово обеспеченных и89С а в ч у к , В .В . Р е ж и ма к т у а л ь н о с т и .-С П б .:И з д а т е л ь с т в оС П б Г У , 2 0 0 4 .

-С .3 4 .75заинтересованных «подлинником» того или иного артефакта, для других имеютсякак аналогово тиражируемые копии, так и виртуально оцифрованные варианты.Распространение художественных артефактов в виде дизайнерских реплик икопий, которые являются аллюзиями на «художественное», в ситуации массовогопотребления влияет на распределение искусства в социокультурном пространстве.Ярким тому примером выступают различные репродукции картин, которыепредлагаются на официальных сайтах и магазинах музеев.

Так, например, вкрупнейшем частном музее современного искусства в России «Эрарата» (г.Санкт-Петербург) мы также обнаруживаем интернет-магазин90 репродукций.Любаярепродукциякартинызаказываетсясогласно«индивидуальным»конфигурациям. Так, субъекту культуры предлагаются на выбор материалы(холст, бумага) и техники (принт, жикле, премиум жикле). Для «детализации»запроса и уточнения того, что клиент может заказать, даются дополнительныепояснения,например:«Прииспользованиитехники«жикле»специалистхудожественно дорабатывает только основные штрихи автора (около 30%поверхности), а в «премиум жикле» вручную покрывается до 70%. Такой подходмаксимально приближает репродукцию к оригиналу»91.

Ввиду этого в открытойформе речь идет о степени «идентичности» по отношению к оригиналу, а насамом деле, как мы понимаем, о симуляции самих симулякров92. Однакоподобные разъяснения оказываются достаточными для покупателя, которомунеобходимо сориентироваться с выбором в пользу той или иной картины.

Такжесубъекткультуры(заказчик)можетвыбратькомплектацию(тубусилиподрамник) и размер самой репродукции. Во всех этих случаях не имеет особогозначения, выбирает ли потребитель размер одежды для себя, подбирает лирелевантную своим запросам комплектацию нового автомобиля, или заказываетсебе репродукцию картины, которую, он, например, вздумал повесить на стену вуборную.

Фактически, в обоих случаях, продаваемый объект выставляется на90С м .:E r a rtaS h o p[Э л е к т р о н н ы йр е с у р с ]Р е ж и мд о с т у п аh ttp s ://s h o p .e ra r ta .c o m /ru /s h o p /c a ta lo g u e /lim ite d -e d itio n /91 С м . :Т а мж е .92С м .:Б о д р и й я р , Ж .С и м в о л и ч е с к и йо б м е нис м е р т ь- М .:Д о б р о с в е т , 2 0 0 0 . -3 8 7с.76продажу с установленным набором различных конфигураций и опций дляпотребителя, который, в свою очередь, выбирает под себя необходимыепараметры.Художественный артефакт теряет свою ценность как объектискусства, рассматриваясь, прежде всего, в соотношении с возможнымисцепками-сериями к обычным нехудожественным вещам.Между тем, как для нехудожественных предметов культуры, так и дляхудожественных артефактов существуют лимитированные серии (анг.

limitededition). Это мы также можем обнаружить и на рассматриваемом нами ресурсе.Показательным также является возможность в режиме онлайн «примерить» туили иную репродукцию к различным интерьерам (опционально пользователемвыбирается цвет и пространство), и, тем самым «сличить», каким образом будетвстроен тот или иной арт-объект во внутреннее пространство, а также посмотреть,каконраспределяется(растворяется)средидругихнехудожественныхартефактов. В условиях «возврата» полученного изделия в открытой формераскрывается основной «лейтмотив» взаимодействия субъекта культуры ссовременнымиконфигурациямихудожественногоартефакта:«Мынегарантируем возврат денежных средств (но всегда стараемся идти навстречуклиенту) за полученное изделие, если оттенок основного изображения, егоэлементов или рамы изделия не соответствует ожидаемому, товар не понравилсяили не вписался в интерьер» 93 .

В этом отношении конфигурация художественногоартефакта должна быть «ожидаемой», иными словами, отвечать «требованиям»(визуальному образу) субъекта культуры. Отвечать запросам субъекта культурысовременной медиакультуры также значит - иметь ввиду популярные тенденциимедиареальности. В качестве наиболее общего рубрикатора предполагаются такиекатегории как: «эрарта рекомендует», «новые поступления» и «популярное». Таку субъекта культуры не должно возникать сомнений относительно правильностисвоего выбора.

К тому же используются «безапелляционные» фигуры речи, такиекак: «Все изображения представляют ценность. Картины из нашего ассортиментаС м .:E r a rtaS h o p[Э л е к т р о н н ы йh ttp s ://s h o p .e r a r ta .c o m /r u /s h o p /c a ta lo g u e /lim ite d - e d itio n /р е с у р с ]Р е ж и мд о с т у п а77тщательноотбиралисьспециалистами,разбирающимисявсовременномискусстве»94. Таким образом, конфигурация художественного артефакта вомногомподчинена тенденциямопределяется«дискурсом»,потреблениякоторыйнацеленв медиакультуре,намассовоеа значит,потреблениеартефактов. Безусловно, это лишь один из множества возможных примеров, нопри этом довольно наглядно и хорошо отражающий суть вопроса.Художественный артефакт, изъятый изспециальноотведенных дляэкспонирования сегментов реальности, распределяется в виде множеств копий ирепродукций по различным жилым и общественным помещениям, что приводит,так или иначе, к гомогенизации с другими предметами.

Учитывая во многомконвенциональный и «свободный» характер определения, что является сегодняискусством, а что нет, а также довольно расплывчатые представления самихсубъектов о «художественном», можно утверждать, что любые предметы могутсмешиваться между собой в причудливых сцеплениях художественного инехудожественного; « .в с е что угодно может стать источником эстетическогоопыта и объектом эстетического суждения»95. В этом отношении уже совершенноне важно, имеется ли в арт-объекте содержание или нет, гораздо важнееоказывается, какие серии он потенциально может образовывать с другимипредметами. Так, использование тех или иных предметов искусства в рекламе,фильмах, а также при оформлении интерьеров является нормой, которая, в своюочередь, с каждым новым годом все более способствует «всеобъемлющему»взаимопроникновению и смешению художественного и нехудожественного вдизайне социокультурных и виртуальных пространств.При этом примат визуализации играет существенную роль.

В качествеодного из примеров можно привести картину Густава Климта «Поцелуй» (1907­1908). Эта работа с визуальной точки зрения настолько хорошо распознается и«потребляется» массами как в материальной действительности, так и ввиртуальном пространстве сети Интернет, что на сегодняшний момент можно94 Т а мж е .95 Г р о й с ,С . 2 7 6 .Б .П о л и т и к ап о э т и к и :[с б .с т .]/Б о р и сГ р о й с-М .:О О О« А дМа р г и н е мП р е с с » ,2 0 1 2 .-78переводить ее в разряд современного «поп-арта». Так, например, нидерландскаяпроизводственно-торговая группа компаний «Ikea», которая является владельцемкрупнейшей в мире торговой сети по продаже мебели и товаров для дома, насвоем сайте в последовательности рубрикаций «Оформление интерьера / Рамки икартины /Картины и украшения» содержит и отмеченную нами картину Г.Климта, но уже под другим названием.

Здесь же мы встречаем соответствующийданномуразделукомментарий:«Картина илипостерстанутнастоящимукрашением вашего интерьера и подчеркнут его стиль»96. В этом отношениивыбор покупателя будет обусловлен как визуальными качества (аттрактивность иузнаваемость образа), так и их соотношением с дизайнерской предметностьюсоциокультурных пространств.Данное положение также относится и к восприятию художественныхфотографий.

На самом деле исключительную роль способов визуализации мыможем наблюдать на большинстве примеров художественных артефактов, в томчисле и в рамках музыкального исполнительского искусства (о чем будет сказанов следующей главе). В связи с этим небезынтересными оказываются учебныепособия по современной цифровой фотографии. Так, например, в одном из нихупоминается: «рецепция цифровых произведений (втом числе цифровойфотографии) в большей степени опирается не на качества самого созданногохудожником артефакта, но на процессы зрительского использования артефакта,на организацию пространства смыслов и контекстов взаимодействия зрителяобразов» 97 .и визуальныхСоответственно,ужевпроцессеобученияпреподносится, что достижение «глубины» или качества самого художественногоартефакта не является первоочередной задачей.

Напротив, более важнымиоказываются параметры дальнейшего экспозиционного окружения, а такжевариации его оформления. Во многом это обуславливается и тем, что существуетнеограниченное количество интерпретаций (с чем мы также встречаемся в среде96С м .:Ik e a[Э л е к т р о н н ы йр е с у р с ]Р е ж и мд о с т у п а :h ttp ://w w w .ik e a .c o m /r u /r u /c a ta lo g /p r o d u c ts /1 0 3 7 1 8 8 7 /97Д е н и к и н ,с т у д е н т о вА .А .Ц и ф р о в а яг у м а н и т а р н ы хф о т о г р а ф и яв у з о в . -М .:ис о в р е м е н н о еН е с т о р -И с т о р и я ,2 0 1 6 .

Характеристики

Список файлов диссертации