Диссертация (1145237), страница 23

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 23)

Так, воснове первых разработок музыкальной теории лежит концепция Пифагора,который создал 12-ступенный октавный лад, и Аристотеля, который положилначало форме нотной записи. Эпоха Возрождения дала рождение классическоймузыке с ее гомофонно-гармоническим ладом и темперацией. В XX в. на сменувысокой музыке пришла Новая музыка, нашедшая воплощение в творчествекомпозиторов А. Шенберга и И.

Ф. Стравинского. Наряду с ней, получилараспространение и популярность массовая/легкая музыка, начиная с опереттыпериода после Иоганна Штрауса вплоть до распространения джаза и современнойпоп-музыки. На примерах формирования экспрессионисткой музыки и легкоймузыки, описанных в текстах Адорно, мы совершим реконструкцию и анализпроцесса капитализации музыки.Музыкальное направление новой венской школы, по мысли Адорно,воплощает в себе процесс рационализации музыки, связанный с развитием новыхтехник ее организации. Нововведением Шенберга в контексте развитиямузыкальной культуры является разработка додекафонической и серийной техникиорганизации музыки. На наш взгляд, именно они репрезентируют все болееусилившееся вторжение капиталистической рациональности в музыкальнуюсферу.

Как отмечает Адорно, музыка в принципе всегда мыслилась какнепредметная стихия, будучи тем видом искусства, который не доступен дляокончательного рационального постижения или управления. Музыка былаисточником иррационалистической философии (романтизм) до тех пор, покаиндустриальное производство не начало вторгаться во все сферы человеческойжизни, включая и музыку, что проявляется в фетишизации этой области искусства.Если традиционная классическая музыка для Адорно мыслится как музыка страсти,111выражающая эмоциональные тенденции, то произведения новой музыки Венскойшколы – это проявление бессознательного, вмещающего в себя травмы и шоки, т.е.

то, что обычно вытесняется в произведениях искусства. Поэтому, с однойстороны, новая музыка, разрушает иллюзорное единство гармонии, котороевыражено в классических мелодиях, и вместо созвучия или консонанса, предлагаетдиссонирующий аккорд, разрушающий тотальность классической музыкальнойформы. Тогда как, с другой стороны, экспрессионистская музыка создает новуютотальность, выраженную в системе двенадцати тонов, в рамках которой ипроисходит воспроизведение музыки. По мысли Адорно, экспрессионистскаямузыка рождается в рамках органического единства музыкальной формыдвенадцати тонов в качестве уже предзаданного всеобщего целого.

Тотальностьдвенадцатитоновой системы музыкальной организации воплощает собой диктатвсеобщего над частным, это означает, что освободительный потенциал диссонанса,лежащего в основе новой музыки, снимается фиксированным количествомдвенадцати тонов. Адорно пишет, что, начиная с экспрессионизма, можно говоритьо том, что произошел переход от музыки как таковой к формированиюмузыкальных производительных сил и к музыкальной индустрии как новомуспособу существования музыки. Усилив тезис Адорно, можно сказать, чтозарождение новой музыки – это доведение до предела процесса капитализациимузыкальной культуры. В экспрессионистском музыкальном производстве сочевидностью обнаруживается парадоксальный характер капиталистическойрациональности, выраженный в неотъемлемости включения иррациональногомомента в рационализм, - в регистре новой музыки это находит проявление всосуществовании диссонанса и гетерономии, которые подчинены тотальностисерии.

Согласно Адорно, Шенберг и Стравинский, создают музыку, котораяразрушает историю. Важным является тезис мыслителя о том, что зарождениеэкспрессионистской музыки свидетельствует о распаде музыкального времени.Философ отмечает, что если традиционная музыка (к примеру, произведенияБетховена) воплощает в себе мелодию, динамика и временность которой112обеспечивается за счет интервала между созвучиями, то новая музыкавоспроизводит статическую динамику музыкальной структуры.

Додекафоническаятехника новой музыки в основе своей содержит волю к устранению противоречиявнутрисобственнойструктуры,т.е.присущаяейосвободительнаянетождественность в конечном итоге переходит в тождественность с музыкальнымрядом и основной фигурой из двенадцати тонов. По сути, тематическая обработкамузыки равнозначна процессу ее умерщвления.

Музыка Шенберга и Стравинского– это мертвая музыка, которая, однако, всегда имеет возможность стать живой. Вклассической мелодии, как пишет Адорно, наличие интервалов задает измерениевремени, которое позволяет трансцендировать музыкальной субъективностикомпозитора. Внутри самого произведения решается смысл музыки, онпроявляется в различии между интервалами, тогда как додекафоническая музыкаутрачивает момент различия в опыте повторения в рамках двенадцати тонов. Вклассической музыке за счет наличия измерения времени мелодия в повторенииразвертывается вновь, она изменяется, она борется со временем, отстаивая своюидентичность, одновременно видоизменяясь, тем самым высказывая истинунетождественности тождественной гармонии. Парадоксальным образом, позамечанию Адорно, диссонанс как основа новой музыки рациональнее консонансатрадиционной музыки, так как он являет на свет математическую сложностьсочетания тонов взамен гомогенизации созвучий.

В то время как традиционнаямузыка производит целое музыкальной формы от созвучия к созвучию почтианархистским образом, двенадцатитоновая музыка воплощает собой плановоегосподство или осознанную тотальность. По мысли Адорно, музыка становитсяпроизводством протокольных предложений, где музыкальный материал находитсяв соответствии с предзаданной формой. Особенно важным является положение отом, что в силу своего разрыва с логикой времени новая музыка лишенатрансценденции, и ее смысл оказывается заключен в ее рациональнокалькулятивнойформе.Такимобразомонаоказываетсяинструментом113производства новой вещественности, по сути, создает новую форму фетишизма,который впоследствии ложится в основу массовой музыки.Для нас представляется важным вывод, который можно вывести израссуждений Адорно, что двенадцатитоновая техника организации музыкиявляется воплощением капиталистической рациональности.

То, каким образомначинает развиваться музыкальная культура под воздействием развития техники ивторжениязаконовиндустриальногопроизводствавсферуискусства,свидетельствует о зарождении капиталистической рациональности. По мыслиАдорно, в додекафонической музыке проявляется тенденция необходимостиупорядоченного удерживания многообразных проявлений возможного звучания.Калькулятивная основа подобного типа «схватывания» многообразия звукавоплощена в двенадцати тонах, посредством которых магия звучания подчиняетсяразуму.

Композитор, вооруженный нотами, совершает определенное рациональноедействие, обуздывая звучание. При этом и свобода композитора подчиняетсятотальному характеру организации музыки, так как он создает музыкальноепроизведение, будучи ограниченным рамками двенадцати тонов. Таким образом, исубъективная составляющая творчества виртуально вычеркивается из процессасоздания новой музыки, а остается лишь всеобщая объективность двенадцатитонов как рациональное насилие музыки над природой и капиталистическогоразума над музыкой. Капиталистический рационализм новой музыки разрушилэстетическую видимость гармонии традиционной музыки, но при этомвоспроизвел ту же самую видимость в рамках двенадцатитоновой техники. Мывидим, как в музыкальной культуре не смог осуществиться проект техническогоосвобождения музыки, как терпит неудачу техническое произведение искусства.

Вкалькулятивном сочетании двенадцати тонов хроматической гаммы как основымузыкального производства фиксируется факт того, что на смену мелодииприходит ритм, или что «мелосом овладевает механический шаблон»131.131Адорно Т. Философия новой музыки. М.: Логос, 2001.

С. 139.114Додекафоническая музыка теряет идею о том, как организовать музыкальныйсмысл, при этом несет в себе знание того, как сделать организацию музыкиосмысленной. По мнению Адорно, в новой музыке все созвучия становятсяаккуратными и отполированными совсем как в традиции позитивистской логики.Капитализация музыки производит особый тип слушателя – потребителямузыки, который особенно отчетливо проявляется в ситуации распространения ивсе большей популярности легкой/массовой музыки. Адорно выделяет болеедетальную типизацию слушателей музыки, однако, нам представляется, чтоосновной их чертой является отношение к музыке не как к самостоятельномуобъекту, а как к определенному механизму самоидентификации, которыйпозволяет слушателю занять позицию эксперта, образованного слушателя,эмоционального восприятия, развлечения, ресентимента и т.

п. Подобного родасамоопределение человека является результатом музыкального воздействия нанего схем идентификации, которые заложены в структуре легкой музыки.Очевидно, что капиталистическая рациональность с ее иррациональным моментомчерез ситуацию «слушания» формирует сознание потребителя музыки. Этотпроцесс Адорно называет «ложной индивидуализацией»132, когда человекукажется, что он сам занимает определенную позицию по отношению к музыке, хотяна самом деле продуманная и просчитанная музыкальная структура уже заранеевыбрала его в качестве потребителя. Ложная индивидуализация «заложена в самомпродукте широкого потребления, напоминая о спонтанности, которая окруженаореолом, о товаре, который можно свободно выбирать на рынке – по потребности,тогда как и на деле она подчинена стандартизации. Она заставляет забыть о том,что пища уже пережевана»133.

Характеристики

Список файлов диссертации