Диссертация (1145186), страница 52
Текст из файла (страница 52)
И конечно, познавательная ценностьтипологических построений состоит в том, что они задают импульс поискановых горизонтов в анализе и интерпретации исследуемого материала,оказываютсядейственнымраскрыть качественныереальностимогутпознавательныминструментом,способнымопределенности предметностей мира.преображатьсявсвететипологическогоИстиныпонятия,способного привнести новый смысл в то, что рассматривалось какбезусловно истинное.Проанализированныйматериалпозволяетконстатироватьпринадлежность типологических построений требованиям современнойпознавательной парадигмы, связанным с отсутствием жестких смысловых256границ,открытостьюгоризонтовзначения,легитимируятакиехарактеристики современного мышления, как гибкость и нелинейность.Построения типологической направленности с полным основанием могутсчитаться теоретико-методологическим синтезом результатов, полученных всоциокультурном и познавательном контекстах рубежа тысячелетий.6.2.
Методология целостности и художественная культураАнализ типологических построений будет неполным, если не принятьво внимание их проявлений в художественной культуре, где происходитосознание того, что «стремление истории искусств к “объяснению” и“классификации” на определенном этапе уступает место усилию найти вдвижении художественного процесса некоторое внутреннее единство. <...>Как связаны между собой этапы дискретности и этапы континуальностихудожественного процесса? Включает ли циклический процесс становленияи саморазвития художественных форм действие исторических механизмовкумулятивности?Способнытрансформироватьлиизначальнуювнешниефакторытраекториюкультуры“самодвижения”художественных форм?»394. Конечно, всех ответов на поставленные вопросытипологические построения (типизации) не дают.
Однако их анализ вприложении к художественной культуры позволяет выявить дополнительныесмысловыенасыщения,приоткрытьотдельныесторонытворческогопроцесса, особенности создания художественных образов.Известно, что любой творческий процесс, переходя из динамики встатику, требует выработки и закрепления формы, которая сама по себе естьпредел, обладающий внутренним единством и временной законченностью.НеслучайноМ.М.Бахтинхарактеризовалформукакэстетическиобработанную границу, которая способна подчеркнуть и усилить то, что она394 Кривцун О.А. Ритмы искусства и ритмы культуры: формы исторических сопряжений // Вопросыфилософии. 2005.
№6. С. 52.257ограничивает. К таким художественно-эстетическим формам-ограничениямможноотнестипонятия«жанр»,«стиль»,«канон».Понятие«художественный стиль», представляет систему художественных форм,присущих определенной культурно-исторической эпохе. В художественноискусствоведческие работы это понятие проникает в XVIII веке и связано сименем И.И. Винкельмана, который, наряду с Гёте, понимает его какинструмент анализа культурно-исторических феноменов 395.
И понятие «тип»,и понятие «художественный стиль» — своеобразные попытки соединенияиндивидуальногоэстетическогопереживаниясобщепринятымиэстетическими нормами. Оба понятия призваны выделить из множестважизненных контекстов наиболее значимое, что, однако, не зачеркиваетвозможности последующих модификаций, ибо стилевые искажения —неизбежный результат его функционирования. Смысловой подвижностьюнаделено также и понятие «тип», рассматриваемое в данном случаекакрезультат художественной типизации. И в типе, и в стиле самосохранениесущностного начала обеспечивается за счет многообразия составляющих,формирования сильных и устойчивых связей, вне наличия которыхцелостность указанных художественных форм утрачивается. Целостность,как интенция обоих понятий вовсе не предстает замкнутой, каждая из ее«составляющих»тянется в существование другой, образуя динамичныевзаимодействия.
Но логика развития художественной культуры убеждает насв том, что динамические взаимодействия не могут не прийти со временем кустойчивому, и до известной степени законченному состоянию. Вот почемузначимым в характеристике различного рода целостностей («тип», «стиль»)выступает как факт устойчивости их составляющих, так и многоликиепереплетения, предоставляющие возможность говорить о бесчисленныхвариантах проявления целостности и, как следствие, — различных подходах395И.-В. Гёте в статье «Простое подражание природе. Манера, Стиль» (1789) отмечал значимость стиля какабсолютной истинной формы, покоящейся на «глубочайших твердынях познания», в отличие от манеры ипростого подражания.
В отечественной культурологи следует отметить исследование Иоффе И.И. «стиль икультура» Л., 1927.258кееанализу.одновременно«Этачем-топотенциальность,инымвозможностьпостояннобытьсобойвоспроизводитсяивовзаимопревращениях составляющих, при их изменениях на этих возможныхдля них путях потенциальности»396. Но именно устойчивость и одновременноподвижность внутренних связей, которыми наделена целостность, становятсягарантом самобытности и свободы действия, выводя творческий процесс заузкопрагматические рамки, открывая простор креативности, возможности397 Принцип целостности направляетнаходить свой срез в анализе явлений397.движение мысли в различных областях знания, он становится импульсом,под воздействием которого развиваются научные замыслы и художественныеискания, он задает метафизическую программу действий в науке и культуре,выступаеториентиромдуховныхинаучныхпоисков.Проявленияцелостности обретают в художественных исканиях различные преломления.Очень часто в музыке, живописи, хореографическом искусстве целостностьполучает выражение не в одном произведении, а в серии художественныхформ, призванных отразить полноту замысла.
В творчестве М. Чюрленисаэто прекрасно отражено. Первобытная и грозная сила хаоса, мысль о начале ивечном движении вселенной выражена им в серии картин, пронизанныхгармонией целостности мироздания. Среди них - «Соната солнца», «Сонатазвезд», «Соната весны». Но если указанный пример - стремление выразитьполноту бытия, то не меньший интерес представляет рассмотрениесоотношения части и целого, дискретностей,которое представлено и внаучных, и в художественных изысканиях. Исследование квантов, созданиеаналитической живописи, стремление отыскать мельчайшие музыкальныечастицы и внедриться в сердцевину звука, поиск дискретно-целостных396ВасильевГ.В., Келасьев В.Н. Самоорганизация целостности: психо- и социогенез.
... С. 40.397Йоас Х. Креативность действия. СПб., 2005. При этом свобода действий в научной и художественнойсферах проявляется по-разному. В научном познании она во многом ограничена, ибо, в отличие отхудожественного творчества, исследуемое наукой можно подвести под «общий знаменатель», а вольностьобращения с исследовательским материаломпрактическинедопустима.259единиц литературного произведения —это, одновременно, признаниезначимости и части, и целого.В России императивом художественных исканий первой трети ХХ векастановится «сделанность», «сконструированность»что, на первый взгляд,может показаться возвращением к механистическому видению мира.
Еслирассматриватьидеиконструктивизмаприменительнохудожественнойкультуры, то в чисто терминологическом аспекте они нашли отражениеименно в понятии «сделанность». В контексте сказанного можно вспомнитьстатью Б.М. Эйхенбаума «Как сделана “Шинель”», статью В.Б. Шкловского«Как сделан “Дон Кихот”». В живописи одним из ярких примеров явилсязнаменитыйманифестконструируемостьотечественных«Сделанныестановятсямастеров,картины».лейтмотивомрождавшихи«Сделанность»,творческихрусскийисканийформализм,ианалитическую живопись.Оставляетлисказанноеместопризнаниюцелостностимира?Своеобразный ответ на поставленный вопрос мы находим в анализелитературно-художественных произведений серебряного века.
Интересноепреломление идей «сделанности» в приложении к литературному творчеству398мы находим у К. Чуковского . Примечательно, что Чуковский отмечал, что«...презрение к машинизму и механике стало в русской литературеинстинктом»399. Русская душа, отмечал Чуковский, не сумела «влюбиться» вмеханику, представлявшуюся ей лишенной духовности и возвышенности.Автор статьи иллюстрирует сказанноереакцией на развитие интереса кинженерным технологиям, в том числе, к авиации, начавшей в ХХ веке своепобедное шествие. В противовес одам в ее честь писатель приводит строки изстихотворения А.
Блока, с удивлением отмечавшего бездушие технически«сделанного»:Как ты можешь летать и кружиться,398Чуковский К. Портреты, буквы, имена // Жизнь искусства. Петроград, 1923. №1.399Тамже. С. 6.260Без любви, без души, без лица?О, стальная, бесстрастная птица,Чем ты можешь прославить Творца?ВтворчествеА.Блока,Л.Андреева,А.Толстого,указывалК.Чуковский, шло противопоставление «полета души в бесконечность» сполетом авиатора, служащим, по его мнению, свидетельством духовнойбескрылости, приземленности.Ещеоднимаргументом,подтверждающимпреобладаниепозитивистской, механистической направленности мышления в сознанииевропейского человека, в противовес духовным исканиям отечественныхмастеров предстает приводимая Чуковским позиция Киплинга, презрительноотозвавшегося в рассказе «The man who was» о славянском мире, лишеннымспособности «сделать».
Сделать, в данном случае, это произвести что-тоутилитарно-полезное, вроде гвоздя или какой-либо машины, в чем, поКиплингу,высшеепризваниечеловека,устремленногоквершинамтехнического прогресса. Сделать, как полагает английский писатель, - вовсене создать что-то возвышенно-духовное, полное творческих потенций.Киплинг приветствует приземленность действия, «делание» необходимополезного, что в корне отлично от возвышенной устремленности кцелостности бытия, характерной для творчества отечественных литераторов.Мы видим, что синонимичность терминологии не предполагаетединомыслия, а феномен «сделанности» способен продемонстрироватьразные смысловые насыщения. С одной стороны, понятие сделанности,призвано разложить анализируемое на части, не упуская и приветствуя егоизначальнуюцелостность,с другой -прославить«делание»новыхпредметов, инженерно-практическую, утилитарную деятельность людей400.400 Справедливости ради следует отметить, что мажорные тридцатые годы в нашей стране рождаютустановку на созидательное начало, на требование отражать и в литературе, и в живописи деятельностныймир человека.