Диссертация (1100905), страница 27
Текст из файла (страница 27)
Таковы многие акварели Волошина, которыеон подписывает часто несколькими строками из своих стихов369.Японская культура влияет не только на поэтическую и живописнуюпрактику Волошина, но и становится предметом эстетического осмысления вего критических статьях. Основной темой его статьи «Скелет живописи»370(1904) является противопоставление европейской и японской живописи.Проблема европейской живописи в том, что она замкнута в комнате, она незнаетпространства.Ещедоувлеченияяпонскойживописьювстихотворениях Волошина можно найти стремление обозначить место,366Фейнберг Л.Е. Три лета в гостях у Волошина: мемуары. Эссе. Стихи. С. 39.Попова Р.
И. Жизнь и творчество М.А. Волошина. С. 28.368Соколов-Ремизов С.Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспектефутурологических предположений: между прошлым и будущим. М.: ЛИБРОКОМ, 2012. С. 21.369Их достаточно много, поэтому назовет лишь некоторые. Строками из стихотворения «Моя земля хранитпокой» (1910) названы три картины Волошина: «Моя земля хранит покой», «Я вновь пришел – к твоимногам», «Все так же пуст Эвксинский понт…». «Седым и низким облаком дол повит» (1910) соответствует«В морщине горной, в складках тисненных кож».
«Облака клубятся в безднах зеленых» (1910) – «Отливаютволны розовым глянцем», «Скрыты горы синью пятен и линий».370Волошин рассматривал эту статью, отредактированную В. Брюсовым по его просьбе, как результаттрехлетней работы над живописью. Ключевые положения статьи – об «интимности» искусства и японскоеискусство как источник обновления современной живописи – разделялись редакцией «Весов», статьявышла в первом номере. Волошин М.А. Собрание сочинений. Т.
5. С. 656.367121пространство, пусть оно и условное: «Там немые кручи / Не дают простору /Грозовые тучи / Обнимают гору» («Via mala», 1899. Т. 1. С. 17).Волошин, вопреки современным нам представлениям, рассматриваетдостижения эпохи Возрождения, по крайней мере, в сфере живописи, какнарушение продуктивных тенденций средневековой живописи. В статье«Скелет живописи» Волошин подчеркивает пагубное влияние традицииВозрождения. Хотя Волошин превозносит античные статуи, главнымэлементом которых является торс, а не лицо и руки, традиции Возрождения,возвращающие в искусство обнаженное тело, не находят у него сочувствия:теломного веков скрыто одеждой и изменилось со времен античности.Художники Возрождения и их академии изображали не современного имчеловека, аповторяли античные образцы.
Лишь отказавшись от логики,математичности и схематизма художников Возрождения, «новая европейскаяживопись вернулась к той точке, на которой стояло искусство раньше, к дорафаэлитам, попыталось подхватить оброненную там нить развития. Новаяживопись отказалась от условных правил академии, а пожелала самасмотреть, сама видеть. Надежным руководителем в этих исканиях былояпонское искусство»371.Высшим периодом развития искусства является период обобщения,когда «художник ищет самого характерного в индивидуальном, доводитвидимости до их простейших основных форм»372.
Это и есть, по Волошину,одна из основных черт японской живописи. В одной из его записных книжекмы встречаем такую фразу: «Японская культура – это упрощение вещей»373.Стремясь к синтезу культур и искусств, Волошин ищет в восточной культурето, что отличает ее от европейской: «В этой свободе и ритмичности жеста илежат смысл и пленительность японской живописи, ускользающие для нас –кропотливых и академических европейцев. Главной темой моих акварелейявляется371изображениевоздуха,света,воды,расположениеВолошин М.А.
Скелет живописи. С. 13.Там же. С. 14.373Волошин М.А. Записные книжки. М.: Издательство ВАГРИУС, 2000. С. 48.372ихпо122резонированным и резонирующим планам»374. То же прослеживается и впейзажно-философской лирике Волошина. В качестве примера можнопривести отрывок из стихотворения «День молочно-сизый...» (1910):«Побелело море; целуя отмель, / Всхлипывают волны; роняют брызги /Крылья тумана» (Т.
2. С. 401). Показательными являются и строкистихотворения «Концом иглы на мягком воске…» (1909), нам представлена«задумка» портрета женщины на фоне: «А сзади напишу текучий, / Синезеленый пенный вал, / И в бирюзовом небе тучи, / И глыбы красно-бурыхскал» (Т. 1. С. 34).Итак, помимо принципа вариативности пейзажей в поэтической иживописной практике Волошина очевидна тенденция купрощению«видимостей», экономия средств, в поэзии проявляющаяся в предпочтениипостоянных (для Волошина) эпитетов. Например, лейтмотив пустотывводится Волошиным преимущественно через эпитеты «пустынный» и«голый»: «Вдоль по пустынным пескам», «глыбы голых скал», «Пустынныйкряж земли», «пустынные гекзаметры волны», «В пустых сердцах»,«пустынным вечером», «Торжественно-пустынных берегов», «на шиферныхокалинах пустыни»; встречаются и другие эпитеты с семой «отсутствия»,«пустоты»: «Безлесны скаты гор», «во впадинах зияющих глазниц», однакоони редки 375 (Т.
1. С. 156 – 176).Однаковлияниеживописныхпринциповяпонцевнебылоподавляющим. «Это своего рода – урок самоограничения, извлеченныйВолошиным из знакомства с японской гравюрой, самоограничение, которое,по представлениям старых японских мастеров, одно ведет к высшемусовершенству в искусстве и жизни. Их достижения нужны были Волошину,чтобы решить в искусстве свою тему – киммерийский пейзаж»376.
Нельзя374Волошин М.А. Все даты бытия. М.: Плюс-Минус, 2004. С. 213.Как отмечает Бунина: Определение “пустынный” – одно из самых характерных в поздней коктебельскойлирике поэта <…> Фактор пустынности” доминирует во многих акварелях». Бунина С.Н. Поэтымаргинального сознания в русской литературе начала ХХ века (М. Волошин, Е.
Гуро, Е. КузьминаКараваева). С. 96.376Попова Р.И. Жизнь и творчество М.А. Волошина. С. 28.375123сказать, что все эти принципы отразились только в киммерийской лирике.Одним из ярких примеров является стихотворение «Венеция» (1903). Поформеононапоминает японское хокку: «Венеция – сказка. Старинныезданья / Горят перламутром в отливах тумана.
/ На всем бесконечная грустьувяданья / Осенних тонов Тициана» (Т. 1. С. 383). В стихотворениисочетается нанизывание сложных по содержанию метафор и внешняясинтаксическаяпростота,которыеотличаютпоэтическийцикл«Киммерийская весна»377. Значимо в этом стихотворении и то, что Волошинберет японскую форму и пишет при этом об итальянском художнике эпохиВозрождения, сопоставляя впечатление от его картин с архитектуройВенеции. Так, в этом небольшом наброске видно стремление к синтезуразных видов искусств и искусств различных стран, стремление увидетьодно через другое.ДревнерусскаякультуратакжестановитсяпредметоминтересаВолошина. С.М.
Пинаев считает, что, «вероятно, самый главный урокВолошин-художник получил от знакомства с иконописью, изучениясимволики красок древнерусского искусства, о чем свидетельствует егостатья “Чему учат иконы?” (1914)»378. В этой статье Волошин379 излагает377Для общей характеристики поэтики данного цикла хорошо подходит фраза из статьи О.Н. Федотова:«<…> насыщенный историко-мифологическими ассоциациями пейзаж Киммерии, символически осмысляяего и сосредотачивая внимание на колористической нюансировке, открывающейся перед взором читателяпанорамы. Отсюда ‒ обилие сравнений, метафор, неожиданных культурологических аллюзий». ФедотовО.Н. Облака над Киммерией (диалог в сонетах М.Волошина и Н.
Гумилева) // «Серебряный век» в Крыму:взгляд из XXI столетия: Материалы Пятых Герцыковских чтений в г. Судаке 11-15 июня 2007 года. года /Сост. Т. Жуковская, Е. Калло. М. Симфорополь ‒ Судак: Дом-музей Марины Цветаевой, Крымский центргуманитарных исследований, 2009. С. 90. Приведем лишь несколько примеров:• сравнения: «Как лик иконы изможденный», «Точно кисть лиловых бледных глициний», «Водами,пьяными, как сусло»• метафоры: «В морщине горной», «Февральский вечер сизой тоской повит», «Лучезарных пустыньвосхода».• аллюзии: «Кричащая Гамадриада», «Кто сказал; “Змеею препояшу / И пошлю”?..», «Клубится мрамор всехветров ‒ / Самофракийская Победа!».
Т. 1. С. 156 – 176.378Пинаев С.М. Максимилиан Волошин, или Себя забывший бог. С. 232.379Проблема цвета в теории символизма раскрыта и в статье «Священные цвета» (1903) А. Белого. Однако,выступая с теоретических позиций, Белый акцентирует внимание на принципиально иной сторонепроблемы. Если Волошина интересует символика каждого из цветов, то Белый прослеживает развитиекрасного цвета в философских и поэтических текстах, подчеркивая религиозные – священные – коннотации.Белый А. Священные цвета // Белый А.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
