Диссертация (1100905), страница 25
Текст из файла (страница 25)
41).Образ мыши в статье Волошина играет одну из ключевых ролей ипредстает перед нами в своем многообразии значений, в том числе вниманиеакцентируется на его значительности для творческого акта: именно мышьразбивает золотое яйцо-дар-произведение. Но лирическое наследие самогоВолошина не просто редуцирует этот комплекс значений, а низводит образдо его обыденности.Итак, важную роль в творческом акте Волошин сознательно придаетидее (разуму, мировоззрению), в том числе и в чужом тексте.
Такой типпоэзии можно характеризовать как интеллектуальный. Она направлена нарассуждение, философское размышление.333Волошин М.А. Собрание сочинений. Т. 3. С. 498.1132.2.Синтез как метод творчестваСобственно жизнь Волошина представляет собой поиск синтеза игармонии: «Ошельмованный коктебельский парнасец, “совопросник векасего”, киммерийский грек ‒ хитон и сандалии,художник,историк,археолог,ботаник,‒ энциклопедист, поэт,геолог,путешественник,искрометный рассказчик, человек огромной души и великого таланта, славарусской поэзии ‒ Максимилиан Александрович Волошин»334. Исследователиподчеркивают разносторонние стремления Волошина, его интерес кразличным сферам знания, искусства, культурам и учениям. И.И. Гаринназвал его «энциклопедистом», Э.С.
Менделевич иначе говорит о стремленииВолошина узнавать новое самостоятельно. ДляМенделевича оно нетождественно накоплению знания ради знания, а ведет к обогащениюличности:«Многосторонностьобразованияявляетсянеобходимымэлементом гармонии сознания, но только элементом.
Она обречена остатьсяпримитивной начитанностью, если не будет подвергнута глубокомуфилософскому осмыслению, преломленному через и личность. Волошинпроделал эту нелегкую, но необходимую работу»335. Волошин развивал в себеталанты различных сфер искусства и науки, поэтому проследить связь междуними значит глубже понять личность автора.Очевидным для современников Волошина и волошиноведов являетсявзаимовлияние талантов живописца и поэта336.
Уже в начале творческихпоисков его картины и стихотворения выполняют компенсаторную функциюпо отношению друг к другу: «По его собственному признанию, это время334Гарин И.И. Пророки и поэты: В 4х т. Т.4. С. 575.Менделевич Э.С. «Пойми простой урок моей земли...». С.12.336Э. Голлербах: «Редчайшее слияние поэта и художника образует в творчестве Волошина необычайнуюмонолитность».
Попова Р.И. Жизнь и творчество М.А. Волошина // Максимилиан Волошин – художник. /Сост. Р.И. Попова. М.: Советский художник, 1976. С. 27. А. Седых: «Смешение поэтического иживописного дарования дошло у Волошина до того, что одна тема часто служила у него и для картины, идля стиха». Лавров А.В. Жизнь и поэзия Максимилиана Волошина. С.
254. «Если поэзия мастера тяготеет кживописной выразительности и красочности, то его живопись — акварельные пейзажи — старается бытьосуществлением сформулированных в слове художественных идей». Там же. «Мелодика и живопись,музыка и графика, как правило, идут у Волошина рука об руку, дополняют друг друга». Рывкинд А.С.Серебряный век: Библиогр. очерки: Вып.2. Поэзия / Сост.
А.С. Рывкинд. М.: РГЮБ, 1996. С. 5.335114было для него периодом поисков: “… смотрел на живопись, как наподготовку к художественной критике и как на выработку точности эпитетоввстихах”.Поэтомузачастую,преждечемнаписатьпейзажноестихотворение, он делал зарисовки, а иногда наоборот – находил точныеслова для передачи оттенков в пейзаже»337.Синтез предполагает гармонию и баланс элементов. Вместе с темвопрос о соотношении изобразительного и поэтического начал в творчествеВолошина вызвал полемику среди исследователей. Г.Н. Кунцевская считает,что Волошин, прежде всего, художник: «Он воспринимал окружающий миркак живописец, мысливший красками и линиями, а потом свои впечатленияобрамлял словесными формами и созвучиями.
Поэтому его стихи такизобилуют изобразительнымиподробностями, в них много словесныхкрасок и цвета»338. О приоритете изобразительности пишут и другие339.Иного мнения знакомая Волошина – художница, гостившая в Коктебеле:«Ю. Оболенская в Коктебеле пишет К.
Кандаурову в Москву: “Какойпрелестный человек М.А., совершенно очаровательна лукавая жизненность внем. Вот в живописи, кажется, нам не столковаться <…>, его взгляд —взгляд поэта, а не живописца”»340; Фейнберг (тоже художник, как иОболенская)337отмечает:«МногиецветовыеиобразныенаблюденияПопова Р.И. Жизнь и творчество М.А. Волошина // Максимилиан Волошин – художник. С . 24.Кунцевская Г.Н. Неповторимый Крым в судьбе и творчестве русских писателей. Симфорополь: Таврида,2011.
С. 142.339А.В. Лавров приводит слова критика С.Я. Рубановича в рецензии на книгу Волошина «Иверни»: «<...>слово для Волошина – смысл, плоть, краска, но не звук; стих – словопись, а не пение». Лавров ищетпричины этого в жизни самого Волошина: «Приоритет “изобразительности” в стихотворениях Волошина вомногом объясняется тем, что поэзией и рисованием он начинал заниматься параллельно: в Париже в первыегоды нового века, одновременно с началом серьезного стихотворства, он стал пробовать свои силы взарисовках с натуры <...>Хотя его попытки овладеть искусством живописи имели поначалу прикладнойхарактер (первые работы акварелью, в которых он со всей полнотой раскрылся как яркий мастер со своимхудожественным миром и стилем, возникли лишь в середине 1910х гг.
<...> Акварели, писавшиеся частопозже “пейзажных” стихов и порой на затронутые в них темы, могли быть поняты как инобытие тойтворческой стихии, которая уже однажды воплотилась в поэтическом слове». Лавров А.В. Жизнь и поэзияМаксимилиана Волошина. С. 253.340Купченко В.П. Труды и дни Максимилиана Волошина. Летопись жизни и творчества. 1877 – 1916. Спб.:Алетейя, 2002.
С. 329.338115значительно раньше выявлялись в его стихах, чем конкретизировались вакварелях»341.С.М. Пинаев, стараясь объединить эти точки зрения, говорит овозможности разного соотношения поэтического и живописного начал вразных произведениях Волошина, но и он не отрицает большую степеньвлияния художника на поэта, а не наоборот: «Вяч. Иванов называл поэзиюМ.
Волошина “говорящим глазом”. Живописно-зрелищное начало в ней явнодоминируетнадпрочимихудожественнымикомпонентами.Поэтиживописец то совмещались в одном творческом лице этого человека, тоначинали жить и самовыражаться раздельно; но поэт при этом, как правило,сохранял на себе родовую печать художника.
Живописно-импрессионистскаяоснова стиха у Волошина не редко сопровождается мелодикой и звукописью,создающими определенное настроение»342.Волошин-пейзажист синтезирует мир человека и природы в своейпоэзии: «Волошину понятен язык природы. Через поэзию Волошина природаговорит о себе, а поэт со своей стороны наполняет природу своимичувствами. Поэт не отделяет себя от природы. Он в нее входит как составнаячасть»343. Например, природные явления сопоставляются с определеннымиреалиями быта человека в стихотворении «Выйди на кровлю…» (1924) изцикла «Киммерийская весна» (1910 – 1926)344. Солнце на фоне облаков — этокрасный сургуч, которым скрепляли раньше письма и грамоты: «облачных341Фейнберг Л.Е.
Три лета в гостях у Волошина: мемуары. Эссе. Стихи / Леонид Фейнберг. М.: Аграф, 2006.С. 47.342Пинаев С.М. Близкий всем, всему чужой... Максимилиан Волошин в историко-культурном контекстесеребряного века: Монография. С. 16.343Ковтунова И.И. Ключевые признаки мира в поэзии Волошина. Владимир: Изд. А. Ковзуна, 2009.С. 11-12.344Существует два основных поэтических цикла, посвященных Волошиным Киммерии, ‒ «Кимммерийскиесумерки» (1907 ‒ 1910) и «Киммерийская весна» (1910 ‒ 1926). Оба они вдохновлены одним и тем же ‒природой Коктебеля и духом Киммерии. Эти циклы, однако, различны по настроению: «В 1910 годувыходит первый сборник стихов Максимилиана Волошина. В нем было много киммерийских стихов, но небыло стихов нового цикла “Киммерийская весна”.
Стихи этого цикла заметно отличаются от“Киммерийских сумерек”. Здесь меньше исторических образов Киммерии, а больше реальных пейзажныхобразов, радостной природы». Волошин М.А. Коктебельские берега: Стихи, рисунки, акварели, статьи. /Сост. и авт. вступ. ст. и коммент. З.Д. Давыдов, Симферополь: Таврия, 1990. С. 10. Об этой радостиприроды, ее обновлении, говорит и Бунина: «”Киммерийская” лирика М.
Волошина 1910-1914 годов потональности значительно светлее его “Киммерийских сумерек”». Бунина С.Н. Поэты маргинальногосознания в русской литературе начала ХХ века (М. Волошин, Е. Гуро, Е. Кузьмина-Караваева): Монография.С. 80.116грамот закатный сургуч» (Т. 1. С. 174). Необычная метафора становитсяясной и очевидной, если представить себе эту картину – «нарисовать», чтовновь отсылает нас к изобразительному дару Волошина.Рассматривая явление синтеза в творчестве Волошина, необходимопомнить, что «Волошин свою задачу видит в том, чтобы объединить всепротиворечия, расширяя свою душу так, чтобы она смогла вместить в себявсе – и самое противоречивое, и самое непримиримое, постепенно возводялюбые антиномии к высшей гармонии»345. Волошин смотрит на синтезфактически как на главный жизненный принцип.2.2.1.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
