Диссертация (Формирование вокального голоса обучающегося на основе резонансной техники пения), страница 3

Она характеризуется преобладаниемнескольких музыкальных линий одновременно. Это значит, что в результатеразвития церковного пения появилось кантиленное пение с богатымиукрашениями, виртуозным интонированием.14Как известно из источников, дошедших до нас книг, рукописей, изопыта профессионалов и певцов, староитальянская вокальная школа имелачетыре ветви - флорентийскую, римскую, неаполитанскую и венецианскую.Рассмотрим некоторые характерные черты каждой из этих ветвей.Флорентийская вокальная школа, основоположником которой сталДжулио Каччини, характеризовалась тем, что диапазон исполняемыхвокальныхпроизведенийстроилсявпределахоктавы,далеедляинтонирования использовалась фальцетная певческая техника.

Главнымиинтервалами интонирования были секунды и терции- то есть, мелодия быламаксимально приближена к разговорной речи. Главное место в вокальномпроизведении занимал речитатив, кантилене отводилось лишь незначительноеместо. Этим флорентийская вокальная школа мало отличалась от античногомузыкального театра. Пение оставалось монотонным, негромким, в качествесопровождения использовался небольшой инструментальный ансамбль,располагающийся за сценой.Римская вокальная школа стала родоначальницей такого вокальногожанра, как оратория. Мелодико - гармонический склад первых кантат требовалособого способа звуковедения.

Первые кантаты (сначала написанные толькодля солистов, немного позже появились и хоровые) состояли из вокальныхансамблей с особым речитативом, которые получили в вокальномисполнительстве название secco.Особенностямиримскойвокальнойшколысталаречеваямелодекламация и мужское пение - певцы-кастраты исполняли также иженские партии.Именно в неаполитанской вокальной школе сложился особыйпевческий стиль bel canto, который стал основой современной итальянскойвокальной школы. Для стиля bel canto характерны плотная кантилена, обилиеукрашений, сложные импровизации, мелкая колоратурная техника.На рубеже XVII-XVIII веков появляются первые консерватории, вкоторых начинают учить вокальному искусству детей с 6-7 до 17 лет.15В основе исполнительской вокальной педагогики того времени лежалэмпирический метод: «пой, как я».

В связи с этим к педагогу вокалапредъявлялись очень высокие требования - педагог сам, прежде всего, долженбыл владеть искусной вокальной техникой, то есть уметь голосом показыватьобразцы исполнения. Начал действовать принцип индивидуального подхода ввокальном обучении, возникло понятие певческого режима.Вокальные упражнения строились, прежде всего, на гласной «а» (мызнаем, что это не самая удобная гласная буква для постановки голоса наначальных стадиях развития основных певческих навыков).

Особое вниманиеуделялось работе над дыханием. Многие певцы того времени говорили,писали в своих мемуарах, размышлениях и методических указаниях иутверждали, что вокальное дыхание должно быть свободным и должнослужить певцу при любых обстоятельствах. На занятиях по вокальной техникепедагоги работали над сглаживанием регистровых переходов, а также всепедагоги занимались упражнениями на воспитание подвижности голосовогоаппарата.Главной особенностью музыкального образования того времени былото, что из учеников, постигающих обучение в музыкальном направлении, какправило, вырастали всесторонне грамотные и образованные музыканты. Ихготовили,какисполнителями-инструменталистаминаразличныхмузыкальных инструментах, так и солистами, или просто певцами хора,ансамбля или руководителями хоровых коллективов и в обязательном порядкенепременно регентами.«Славу своей alma mater принесли знаменитые маэстро ФранческоДуранте (1684–1755), Никколо Порпора (1686–1768), Доменико Джицци(1687–1745), Леонардо Винчи (1690–1730), Франческо Фео (1691–1761),Леонардо Лео (1694–1744), Джованни Баттиста Перголези (1710–1736),Никколло Йомелли (1714–1774), Томмазо Траэтта (1727–1779), НикколоПиччини (1728–1800), Антонио Саккини (1730–1786), Джованни Паизиелло(1741–1816), Доменико Чимароза (1749–1801), Гаспаре Спонтини (1774–1851)16и др.» [Di Giacomo, S.

Il Conservatorio di Poveri di Gesu Cristo e quello di S. M.di Loreto / S. Di Giacomo. - Napoli: R. Sandrom, 1928. — 257 p. [ 35 ]».Развитие вокальной техники в XIX векенепосредственно былосвязано с творчеством известного певца того времени – Баттиста Рубини,который придумал прием рыдания, широко применяемый в наши дни впевческом исполнительском искусстве, а также открыл и разработал техникупения «вибрато»(технику интонирования с пяти-семи секунднымиколебаниями на каждом тоне. Эта техника подробно описана в егометодической работе по вокальной педагогике «Двенадцать уроков пения».Вокальная педагогика Италии XIX века неразрывно связана с именемДжузеппе Верди.

Оперное творчество Верди предъявляло к певцам наличиеактерских способностей, ровного звучания голоса на протяжении большогодиапазона и непременно отличной вокальной техники. Также предъявлялисьтребования к мощности голоса и текстурной подаче слова. Появились болеежесткие технические правила в вокальной педагогике в связи с огромнойнеобходимостью исполнения более сложных вокальных произведений иоркестрового сопровождения, поэтому практиковалось начинать обучениепрофессиональномупениюпевцов-вокалистовввозрастенеранеевосемнадцати лет.Лидером и вдохновителем новой ветви итальянской вокальной школыстал Франческо Ламперти. Его ученики-Камилло Эверарди, A.M. Додонов,София Крувелли, Марчелла Зембрих, Дезире Арто).

Не будучи певцом (он былорганистом и пианистом), Франческо Ламперти тем не менее стал ярчайшимпредставителем вокальной педагогики. Так, известные слова Ламперти –«школа пения - это школа дыхания» - на многие последующие годы, да исегодня это выражение не утратило своей актуальности, послужило педагогампо вокалу, певцам-вокалистам, ученым главным принципом - претворять вжизнь основное правило развития певческих навыков – учить правильно17дышать при пении.

Овладение в совершенстве грудобрюшным дыханием, каксчитали педагоги сольного пения, необходимо певцам, так как только этимспособом дыхательное горло удерживает вполне упругое естественноеположение... «Ученик должен стоять прямо, придав телу свободноеположение, медленно вдохнуть до момента, когда горло испытает ощущениехолода, в это мгновение взять ноту легким ударом глотки назад, вродедвижения выдыхания на гласную «а», как в слове "l'anima". Ученик долженпеть, упирая грудобрюшную преграду на мускулы живота и расширяя ее» - такописывал Ламперти физический процесс «построения» вокального звука[37]».«На что обращали внимание в методике вокала старые мастер? Это,прежде всего — высокая интенсивность занятий — ежедневные занятия спедагогом, упражнения с мастером-концертмейстером вокального искусства.Сегодня современные учебные заведения не могут продемонстрироватьподобного графика занятий, так как самый наилучший вариант предполагаетуроки вокала два - три раза в неделю.

Очевидно, что в данных условияхпреподавателям вокала нужно задуматься о формировании у обучающихсянавыков самостоятельной работы, как над дыханием над дыханием, так и надтехникой звукоизвлечения, над чистотой интонации, и, конечно, с учётомвозможностей обучающихся.

Ждать от вокалистов, которые занимаются двараза в неделю по 1 часу занятий с педагогом больших результатов в мастерствеожидать не следует [35]».Возникновение в искусстве начала XX века такого течения, как веризм,привнесло в вокальное искусство Италии использование преимущественносмешанного типа дыхания, то есть пение на мягкой атаке одновременно свыдохом;Начало XX века скорректировало основные принципы развитияакадемического воспитания голоса в теоретических трудах музыкантов,педагогов XIX века. Вокальная музыка XX века требовала гораздо больших18тембровыхкрасокинасыщенностимузыкальныхпроизведенийэмоциональными настроениями.Вокальное искусство Франции и французская вокальная педагогикапрошли долгий путь формирования от стиля аффектированной декламации доутонченного импрессионистского звучания моно-опер, учитывая фонетикуфранцузского языка.Истоки формирования русской вокальной школы кроются внародной песне и церковно-певческом искусстве XVI - XVII веков.

В это времязначительно возрастает роль певцов-солистов, выдающихся деятелейцерковно-певческого искусства, создавших индивидуальные гласные инегласные распевы. Среди самобытных певцов можно назвать ФедораКрестьянина, Савву и Василия Роговых и др.Вторая половина XVII века ознаменовалась обращением русскойцеркви на богослужебного по западной манере (пения культовой музыки) иконцертногомногоголосногостиляинструментальнойприроды,охватывавшего также и сферу богослужебного пения. Наблюдался большойрост светской музыкальной культуры, который был подчинен западнойтрадиции жанровой музыки и в связи с этим, конечно же, изменились методыподготовки музыкантов.В русской вокальной школе основателем принято считать вокальнуюшколу Михаила Ивановича Глинки [10]. Идея создания национальной оперыпотребовала от него, да и от других композиторов работы по изучениюфеномена русской оперы и певческого искусства.

М.И. Глинка сам былзамечательным певцом и написал много вокализов и вокальных упражненийдля обучающихся вокалу.Какая бы область деятельности не являлась основной для настоящегомастера, его приверженность, симпатии, убеждения всегда связаны с еговнутренним миром. М.И. Глинку нельзя назвать вокально-теоретическиммастером. Его представления наилучшим образом отражает вокальное письмо.Композитор отлично понимал, какими средствами продемонстрировать19вокальную выразительность и применял это на практике с цельюдемонстрации художественных фраз в сочинениях.

Он внес огромный вклад врусскую музыкальную культуру:• творчеством композитора было завершено формирование русскойшколы композиторского искусства;• в русской музыке первый раз появился композитор всемирногомасштаба, что способствовало включению русской музыки в апогейныедостижения мировой культуры эпохи классицизма;• М.И. Глинке удалось привнести значимость содержания в русскоенациональное самовыражение.М.И. Глинка использовал определенные принципы и методы обучениявокалу [11], которые были взаимосвязаны с операми и камерно-вокальнымипроизведениями, которые он писал.

Чтобы лучше понять педагогическиепредставления автора, необходимо обратиться к его вокальному письму,поиску композиторских нюансов, являющихся ведущими в его педагогике.М.И.ГлинкасовременникомсталкоторогопервымбылА.С.русскимПушкин.композитором-классиком,Времяихтворчествасоответствовал бурным, переломным событиям, которые насыщали драмойтот период. Самыми значимыми историческими моментами являлись военныесобытия (1812г.) и революционные мятежи (1825г.). Это во многом сталоопределяющим для творческого композиторского направления. Например,произведение «Отчизне посвятим души прекрасные порывы», написанное напоэзию Пушкина, посвящено войне 1812-го года.Пушкин и Глинка были очень близкими по своему творчеству.