Диссертация (972169), страница 27
Текст из файла (страница 27)
— И я уверен, что мистерЧиверел и его актеры найдут здесь зрителей не хуже, чем в любом другомместе, — мы тут все завзятые театралы и всегда готовы хорошопосмеяться» (С. 170). Часть мыслей Чиверела предстают в виде реплик124в сторону, чтобы создать контраст между произнесенным и не озвученным:«Мисс Фрэзер ответила от имени всех нас гораздо лучше, чем это смог бысделать я. — «Пока неплохо; а теперь сотрем с их лиц этот слегкаостекленевший взгляд» (С. 174).Его пьеса «Стеклянная дверь», о которой читатель узнает со слов актрисыПаулины Фрэзер, не нравится труппе своим пессимистичным третьим актом,не дающим никакой надежды на хороший исход произведения. «…Но тогда мыне понимали, каким безысходным и безнадежным будет третий акт.
— Онарешительно стояла на своем. — Ты-то, конечно, знал это. Но мы не знали.В конце пьесы между людьми не остается ни проблеска взаимопонимания...Каждый бормочет что-то, будто запертый в стеклянном шкафу...» (С. 179).Название спектакля «Стеклянная дверь» объясняется самим режиссером, чьяидея показать разобщенность и неспособность людей услышать и понять другдруга. Каждый живет за своей стеклянной дверью, продолжая наблюдатьза происходящим, но при этом, оставаясь равнодушным и далеким от всего.Актеры не готовы и не хотят играть третий акт спектакля как раз по причинеразобщенности между своими героями.
По их мнению, это выглядитнеестественно: « — А то, что твои персонажи говорят и делают, — неправда, —осуждающе перебила Паулина. — Я просто не верю им... Все этоложь» (С. 179).В этой реплике актриса выражает концепцию Пристли-драматурга о том,что театр должен быть приближен к жизни. Однако восприятие жизниу Паулины и Чиверела различно. Режиссер стремится донести до зрителя своемироощущение, которое связано с его настроением и состоянием здоровья.По мнению Паулины, безысходность проблемы сильно преувеличена, а речьи действия персонажей искусственны. Если зритель одновременно не увидитактера и тот образ, который он создает на цене, то это спектакль не вызовету зрителя «драматическое переживание», а, соответственно, не заставитзадуматься и будет обречен на провал.
Провал — вот то, что в начале повестиожидает выдающегося режиссера и его новую постановку. «Дело не только125в том, что пьеса провалится или причинит людям боль и сделает их жизнь ещетяжелее, такой конец – неправда» (С. 181).Отметим, что через 10 лет Пристли напишет пьесу под названием«Стеклянная клетка», которая демонстрирует все изъяны в жизни современнойсемьи221. Приезд родственников вызван их желанием поделить наследство.В этой пьесе звучит тема разобщенности людей.
Каждый беспокоится толькоо себе и своих «скелетах в шкафу». Герои живут в собственном придуманноммире, и, тем самым, загоняют себя в «клетку». Только молодое поколениеоказывается способным принять и понять это и, соответственно, «разбить» её:«Джин. Мы никогда не вырвемся из нашей клетки, никогда, никогда не будемсвободны, если не развяжем себя одним решающим поступком. И я большене буду вас убеждать. Либо вы видите её, либо нет»222. Для некоторыхпроизведений Пристли характерно противопоставление поколений в пользумолодых. Героиня «Стеклянной клетки», так же, как и героиня из «Визитаинспектора» чувствует свою неправоту. Они скорее интуитивно понимают, чтонужно что-то менять в жизни, иначе наступит конец.
Также и в «ДженниВильерс» именно молодая актриса Энн Стюард становится тем героем, которыйподталкивает Чиверела к переосмысливанию собственных взглядов. Чиверели его труппа чужие в этом театре и не знаю многих его тайн. Диалог Паулиныи Энн, который происходит в Зеленой комнате, раскрывает историю этогоместа. С первых страниц повести Зеленая комната становится не просто местомдействия или декорацией, а практически еще одним действующим лицом,живущим своей жизнью.
Комната театра оказывается наполненной вещами иисторией прошлого. «Это была старинная комната, довольно большая, обшитаятемным деревом, с множеством портретов по стенам. Там стояли два высокихзастекленных шкафа, полные костюмов, мелкой бутафории и разныхбезделушек, превратившихся теперь в театральные реликвии. Это подобиемузея должно было бы придавать комнате безопасный и достаточно унылый221222Gale M.
B. J. B. Priestley. L.: Routledge, 2008. 224 p.Пристли Дж. Б. Стеклянная клетка / Пер. с англ. // Избранное в 2-х т. М.: Искусство, 1987. Т.2. С. 370.126вид. <…> … когда Паулина осталась одна, вся атмосфера, не зловещаяи угрожающая, но словно насыщенная какой-то невидимой тайной жизнью,угнетала ее» (С.
187).Комната, как и сто лет назад, оказывается свидетелем происходящихв ней событий. Она вступает в диалог с героями при помощи метафоричнойдетали. Перчатка от костюма Виолы из «Двенадцатой ночи» Шекспира. —часть ушедшей эпохи, мира Театра, который уже не вернуть. «В несколькихфутах от ближайшего стеклянного шкафа на полу лежала стариннаяфехтовальная перчатка, оливково-зеленая с красным» (С. 193). Изучая Чехова,Пристли считал, что звуки, предметы, будь то ружье из «Дяди Вани» или звукимарша из «Трех сестер», не являются символами в пьесах.
Это предметыреальности,которыепо-особенному«оркестровывают»произведение.Перчатка, с одной стороны, таинственным образом оказывается на полупри закрытом шкафе. «Дверца шкафа, — ответила Энн виноватым тоном. —Видите, она закрыта. Как могла перчатка...» (С. 193). На героинь это наводитстрах и мысли о приведениях. Но с другой, каждое такое падение становитсясозвучным словам героев. Как только они начинают погружаться в историюкомнаты, комната оживает. Отметим, что перчатка падает сквозь дверцустеклянного шкафа.
Это противоречит идее Чиверела о том, что людине способны избавиться от своих «стеклянных дверей». Стеклянная дверьне помеха, если есть желание и потребность её преодолеть.Как уже говорилось, эта перчатка была частью костюма актрисы,исполнявшей роль Виолы. От мира столетней давности осталась перчатка иакварельный рисунок с изображением актрисы Дженни Вильерс в роли Виолы.Этот предмет вызывает ощущение ностальгии в душе режиссера по старомутеатру. «Какая-нибудь давным-давно почившая и позабытая Розалинда носилаэту перчатку, и он рассматривал и разглаживал ее меланхолическойнежностью» (С.
197). Чиверел уже читал об актрисе еще до приезда в БартонСпа. Интерес к судьбе Дженни Вильерс возникает у него в тот момент, когда онузнает из театрального справочника о её ранней кончине.127Во время чтения статьи о молодой актрисе ему практически удалосьпредставить её. И вот теперь, находясь в том театре, где она играла,соприкоснувшись с деталью ее костюма, воображение вновь рисует образи историю жизни актрисы. «Сам не зная как, он привел в действие странныймеханизм этого вечера, вспомнив строчку из справочника: Дженни Вильерс,актриса, умерла пятнадцатого ноября 1846 года в возрасте 24 лет» (С.
204).Внезапно всплывшее воспоминание, навеянное строчкой из справочникаи перчаткой от костюма Виолы, запускают творческое воображение режиссера.Во время этого сна и происходит погружение в историю Зеленойкомнаты, где сто лет назад существовал процветающий театр. Обновлениеэтого театра произошло в момент прихода молодой актрисы. Об ее судьбеЧиверел и узнал из справочника «Кто есть кто на театре» еще до приездав провинцию. «Нет, не будем фантазировать. Но я думал о ней, почти уже началвидеть ее» (С.
205). Её триумф связан с исполнением роли Виолы в постановке«Двенадцатой ночи» У. Шекспира. Чиверел наблюдает «в этом сумеречномсостоянии между бодрствованием и сном» (С. 209) историю жизни театра илюбви Дженни Вильерс и актера Джулиана Напье. Однако любовь к Театру ижелание играть на сцене не спасает героиню от трагедии — она погибаетво цвете лет.История Дженни Вильерс — это не просто судьба актрисы, а еще ивозможность для Чиверела по-новому взглянуть на театр, который, по егомнению, изжил себя. Дженни — истинная актриса, в понимании Чиверела иавтора.
Через этот образ Пристли иллюстрирует еще один постулат своейтеории. Плоха та актриса, которая пытается быть Виолой или Офелией, забываяо своей сущности. Автор иронизирует по поводу исполнения роли немолодойактрисой, которая во время монолога искусственно простирает руки к небу.Для Дженни не является аргументом, что этот монолог имел огромный успеху публики.Смехмолодойактрисыстановитсяздоровойреакциейна искусственность театра, который, по мнению Пристли, должен бытьприближен к жизни. «Вы понимаете, мистер Кеттл? Я не могу это играть,128потому что не могу в это поверить. Ни одна девушка никогда себя такне держала и не говорила так.
Это неправда. <…> Мы хотели бы говорить, какВиола и Розалинда. Это то, что мы чувствуем, выраженное удивительнымисловами. Но здесь совсем другое. Все это просто ерунда. Взывать к Безумию,точноэтокакой-нибудьстарыйсосед-поклонник,—ну развеэтоне глупо?» (С. 222). Одинаково плохо, когда зритель видит только личностьактрисы или только образ, который она создает.
Дженни Вильерс пытаетсядобиться естественности в каждом своем жесте и слове.Не случайно и обращение Пристли к творчеству Шекспира. Как и другиеписатели, Пристли не мог пройти мимо творчества великого драматурга,который повлиял на всю английскую литературу и культуру: «Мы выросливместе с Шекспиром, мы дышали с ним одним воздухом.
Англия и Шекспирсложно друг с другом переплетены, нити этих связей проходят через всюсистему нашей мысли, литературы и жизни»223. Наверное, не существуетв Англии театра, который бы не обращался к творчеству драматурга. Однакок середине ХХ века «сценическая традиция начинает окостеневать»224.В 1955 году Пристли выступает со статьей «Иск к Шекспиру», в которойутверждает, что преклонение перед великим драматургом мешает развитию«новой драмы». Зачастую постановки пьес становились безжизненными, а играактеров неестественной и нарочито театральной. Такая постановка «губитне только серьезную современную английскую драматургию, но и самогоШекспира: большинство послевоенных постановок, восторженно принятыхзрителем, по существу является пустыми помпезными зрелищами»225.
Этивысказывания Пристли относились, в первую очередь, к послевоеннымпостановкам«ОлдВик»иМемориальноготеатра.Добротностьи академичность этих постановок превращала трагедии Шекспира в «бытовыедрамы с мелодраматическим эффектом»226. Пристли в своей публицистике223Priestley J. В. English Humor.
L.: Heinemann, 1976. P. 163-164.Бартошевич А. В. Политическое десятилетие» и Шекспир. [Электронный ресурс] URL: http://www.wshakespeare.ru/library/shekspir-na-angliyskoy-scene8.html (дата обращения 08.11.2016).225Бартошевич А. В. Политическое десятилетие» и Шекспир. Там же.226Там же.224129не раз говорит об уникальности образов, созданных Шекспиром (эссе«Что произошло с Фальстафом», «Осматривая Стратфорд»227). Таким образом,он не мог не отреагировать на то, как искажаются идеи драматурга. Буквальночерез несколько месяцев после выхода статьи Пристли последовало обновлениеанглийской драмы и шекспировских спектаклей, связанных с именами ДжиммиПортера и Питера Брука.Возвращаясь к пьесе и повести «Дженни Вильерс», подчеркнем смыслобращения Пристли к текстам и образам шекспировских произведений.Дженни Вильерс, войдя в новую труппу, сразу начинает репетировать рольВиолы из «Двенадцатой ночи».
Джулиан Напье сначала становится еёпартнером по спектаклю, исполняя роль Орсино. А после её смерти предстаетв образе Гамлета. Небольшая книжка об актрисе предваряется цитатамииз произведений «Мера за меру», «Тридцатого сонета» и «Двенадцатой ночи»,а на акварельном рисунке Дженни запечатлена в образе Виолы. ТекстШекспира в произведении звучит от героев, которые являются настоящимиактерами, способными передать всю глубину и сложность драматурга.Жизненный и творческий путь Дженни Вильерс представляет собойспектакль, который видит и в котором участвует Чиверел.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
