Диссертация (972169), страница 18
Текст из файла (страница 18)
Мюзик-холл,в отличие от варьете, на рубеже XIX–XX веков был приближен к театру.А основной признак варьете, сближающий театр с рестораном, — столикиперед сценой — перестает быть обязательным только в 1920-х. Программывыступлений мюзик-холла и варьете включали не только песни и сценки,но и номера жонглеров, акробатов, фокусников. Жонглирование и фокусыпосле упадка мюзик-холла ушли в мир цирка, где по сей день остаются оченьпопулярными у зрителей. Песенные номера перешли в жанр оперетты, котораяв Британии стала развиваться только в 30-е годы XX века, а в дальнейшеми мюзикла, чей расцвет пришелся на 60-е168.В начале XX века интерес к театру у англичан возрастает.
Однако не всетеатральные виды и жанры были одинаково популярны в это время.Н. Поваляева отмечает, что в это время складывается иерархия театральныхжанров, которая нашла свое отражение в архитектуре и местоположении168Монд О. Л. Британский музыкальный театр 30–60 гг. XX в.
// Вестник Томского ГосударственногоУниверситета. № 2(6). 2012. С. 34–45.82зданий на карте страны. Явление мюзик-холла при этом занимает особуюпозицию, поскольку «представители низов создали искусство близкоеи понятное разным общественным слоям»169. Расцвет мюзик-холла приходитсяна викторианскую и эдвардианскую эпохи, что связано, в первую очередь,с желанием простых людей развлечься и забыть о повседневности. Театр даваллюдям веру в то, что человек управляет своей судьбой, поскольку на сценелондонских мюзик-холлов выступали не только потомственные актерыи актрисы, но и те, кто попал на сцену из низов общества.«Мюзик-холл считается исконно английским, и даже более того —исконно лондонским явлением»170.
Свою историю он ведет от лондонскихтаверн XVIII века, где собиравшуюся публику развлекали певцы. В началеXIX века такие заведения трансформировались в музыкальные клубы,где изначально представления проходили только по субботам. Возросшаяпопулярность привела к увеличению количества представлений до двух-трехраз в неделю. В середине XIX века стали появляться места, получившиеназвание song and supper rooms (комнаты для песен и ужина), в которых людимогли поужинать и посмотреть выступления артистов. Однако выступатьв таких заведениях порой было очень сложно, поскольку «посетителипостоянно болтали, а некоторые могли швырнуть что-нибудь в артиста —бутылку, старый башмак или даже мертвую кошку»171. В связи с этимв некоторых клубах артистов и оркестр отделяла от публики решетка.
Этизаведения нельзя было назвать мюзик-холлами, поскольку выступления все ещебыли дополнением к еде и выпивке.Первым мюзик-холлом стал зал «Кентербери» («The Canterbury Hall»),который был специально построен для представлений и открыт в 1852 годуЧарльзом Мортоном. Сцена была оборудована в конце зала, публикарасполагалась за столиками, а куполообразная крыша раскрывалась в ясныедни. В 1856 году обновленный зал вмещал до 1500 человек в сравнении169Хайченко Е. Г.
Викторианство в зеркале мюзик-холла. М.: РАТИ-ГИТИС, 2009. С. 6.Поваляева Н. Образ мюзик-холла в неовикторианском романе. М.: Эдвенчер Пресс, 2015. С. 28.171The origins of Music Hall // Victoria and Albert Museum. [Electronic resource]http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/the-story-of-music-halls/ (Accessed: 17.05.2017).170//URL:83с изначальными 700-ми172. Закуски и напитки в стоимость билета не входили,а цена варьировалась в зависимости от места в зале. Популярность мюзикхоллов росла, несмотря на обвинения во фривольности и в повышенномвниманииксексуальности.Нехваткаактеровпривелактому,чтонаряду с мужчинами в номерах выступали женщины.Изначально главными жанрами были лирические и комические песни,а также скетчи, которые отражали современные реалии. Особой популярностьюпользовались патриотические и сентиментальные произведения.
Исполнителипесенных композиций были в первую очередь актерами, выработавшими новуюманеру пения, которое могло переходить в рассказ: «Особой любовьюпользовались так называемые character songs — песни, исполнители которыхпредставляли какой-либо распространенный типаж или характер. Такоепредставление,помимопесниисоответствующихтипажукостюмови пластики, непременно включало общение с публикой».173 Излюбленнымперсонажем был Фат, или Щеголь.
Также были популярны переодеванияженщин в мужчин и наоборот.К концу XIX века формируется иерархия мюзик-холлов, которые условноразделяют на 4 типа:«1. Аристократические театры-варьете, расположенные в Вест-Энде,в непосредственном соседстве с Лестер-сквер;2. Меньшие по размеру и менее респектабельные залы Вест-Энда;3. Большие залы, рассчитанные в основном на публику из среднегосословия, расположенные в менее фешенебельных районах и пригородахЛондона;4. Дешевые мюзик-холлы в бедных районах и трущобах»174.Такая иерархия формируется по уровню публики, посещавшей заведения,а не на основе программ, демонстрировавшихся в них175. Одним из самых172Ibid.Поваляева Н.
Образ мюзик-холла в неовикторианском романе. М.: Эдвенчер Пресс, 2015. С. 34–35.174Anstey F. London Music Halls / F. Anstey // Harper’s New Monthly Magazine. — January, 1891. [Electronicresource] // URL: http://www.victorianlondon.org/entertainment/londonmusichalls.htm (Accessed: 11.04.2017).175Поваляева Н. Образ мюзик-холла в неовикторианском романе. М.: Эдвенчер Пресс, 2015. С. 39.17384респектабельных театров становится «Империя» (Empire) на Лестер-сквер, кудаходила аристократия и представители высшего класса.Мюзик-холлстановитсяместом,котороепривлекаетвсеболеесостоятельную публику.
На представлениях наравне с людьми из низшихсословий присутствуют и представители аристократии. В фешенебельныемюзик-холлы люди начали приходить, чтобы показать себя. Таким образом,полностью меняется и отношение к мюзик-холлам, и их репертуар. Чтобыподнять уровень заведения, куда теперь приходят насладиться представлением,менеджеры отбирают номера, очищенные от пошлости и вульгарности,изначально присущей этим представлениям.На рубеже веков о мюзик-холле заговорили как о национальномдостоянии (the people’s culture), как о квинтэссенции «английскости»176. Однаконаравне с этим появляется критика мюзик-холла, утратившего своюсамобытность из-за коммерции: «Необузданная энергия мюзик-холла былаукрощена, а то, что ранее считалось вульгарным и грубым, стало приемлемымусилиями проплаченных критиков. Коммерческий расцвет мюзик-холла совпалс уничтожением его аутентичного, уникального языка»177. При этомположительным элементом становится то, что выступление перестаетвосприниматься дополнением к ужину, а становится тем, ради чего шли в театр.В начале века мюзик-холл становится театральным предприятием.В 1907 году актеры мюзик-холла вышли на забастовку, которая быланазвана Music Hall War.
Актеры не желали выходить на сцену из-за бесчестныхконтрактов и отсутствия оплаты дополнительных выступлений. Их требованиябыли удовлетворены, поскольку владельцы заведений несли огромные убыткиот отмены выступлений178. Однако в начале XX века работа в мюзик-холлестала хорошо оплачиваемой, благодаря чему на сцену устремились людииз различных слоев общества в поисках лучшей жизни.
К таким людям176Faulk B. Music Hall & Modernity: The Late-Victorian Discovery of Popular Culture. Ohio University Press, 2004.Р. 23.177Ibid. P. 2.178Scott D. “God Bless the Music Hall”: Victorian and Edwardian Popular Songs [Electronic resource] //URL: http://www.victorianweb.org/mt/musichall/scott1.html (Accessed: 04.05.2017).85относятся и некоторые герои романа Дж. Пристли «Дядя Ник и варьете»,например, Сиси Мейпс.Как отмечает Б. Фолк, в первое десятилетие XX века было построеноогромное количество новых театральных зданий для мюзик-холлов, среди них«Лондонский павильон» (London Pavilion), большое количество «Империй»и «Дворцов»: «…efforts to increase the social mix of music-hall audiencesin the later nineteenth century were helped to a great extent by the widespreadenthusiasmforimperialism»179(Усилия,направленныенаувеличениесоциального состава мюзик-холлов в конце девятнадцатого века, былив значительной степени вызваны широко распространенным энтузиазмомк развитию Империй).
А мюзик-холлы под руководством Эдварда Мосса сталиносить названия «Империя». В 1899 году Эдвард Мосс создал театральноеобъединение, которое носило название Империя Мосса180. После объединенияс Ричардом Торнтоном Ньюкасл и Освальдом Столлом организация завладелаболее50площадками.Этообъединениетеатровбылокрупнейшимв Великобритании, а также во всем мире. В это объединение входили лучшиетеатры-Империи того времени: Империя Глазго, Империя Эдинбург, ИмперияНьюкасл, Империя Лидс, Империя Брэдфорд, Империя Шеффилд, ИмперияБирмингем,ИмперияЛиверпуль,Империя Кардифф,ИмперияСуонси,Империя Ньюпорт, Империя Ноттингем, Империя Белфаст, Империя Ковентрии другие.
Гастроли труппы артистов в романе «Дядя Ник и варьете»Дж. Б. Пристли организованы по этим «Империям». Герои совершаютпутешествие по городам Англии, в каждом из которых существует свой мюзикхолл.Во время Первой мировой войны в программах мюзик-холлов появилисьпатриотические номера, такие, как “Keep the Home Fires Burning” (1914),“We Don’t Want to Lose You (but we think you ought to Go)” (1914). Выступленияартистов организовывались даже в военных лагерях и окопах.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
