Диссертация (972040), страница 20
Текст из файла (страница 20)
Переживания многих оттенковчувств в прослушивании, анализе и исполнении музыкальных произведенийоказывает положительный эффект на все сферы развития ученика, в том числе и наего готовность к обучению и выносливость в целом. Для того, чтобы начать работунад развитием эмоционального восприятия, учитель музыки, прежде всего, долженнайти подход к каждому ученику, стать для него интересным и авторитетнымчеловеком. Для этого необходимо наладить с ним эмоциональный контакт.В начале обучения сами названия эмоций и чувств, их мимическоевыражение могут быть не осознаны учениками.
Для того, чтобы развитьспособность различать выражения эмоций на лицах людей, а затем и привыкать квыражению эмоций на своем лице, с учениками выполняется такое упражнение:«Лицо актера»:Ученики закрывают ладонями лицо. Те, кто не могут этого сделать, простозакрывают глаза. Все ученики становятся актерами, учитель или ведущийобъявляет название эмоции, с которой актер сейчас выходит на сцену. Детиготовятся, подбирая нужную мимику, а затем открывают ладоши и глаза и смотрятдруг на друга, обсуждают и реагируют на выражения лиц друг друга. Такоеупражнениеспособствуетраскрепощениюдетейвгруппе,повышениюэмоционального тонуса в группе.
После такой «эмоциональной разминки» ученикис удовольствием и готовностью переходят к музицированию.На уроке необходимо создать максимально позитивную атмосферу, вкоторой ребенок сможет испытать радость, вдохновение, удовлетворение отучастия в творческом процессе, не придавая значения своему недугу иограничениям.
Чтобы этого добиться, необходимо развивать эмоциональное112восприятие. Для развития эмоционального восприятия музыки с детьмииспользуются следующие методические приемы. Визуальная поддержка звучания:слушание музыки подкрепляется вначале видеорядом с исполнением музыки иликинофрагментами.
В начальной школе хорошим материалом могут статьфрагменты мультфильмов, иллюстрации с яркими образами, которые помогутребенку сориентироваться, настроиться на нужный лад и создадут недостающийконтекст для его творческой активности и воображения, позволят быстро получитьэмоциональный отклик. На первых порах в этой работе необходимы карточки сословами-помощниками, позволяющими детям выбрать название той эмоции илихарактеристики, которая соответствует музыке. Также используется опора нажанровую специфику и двигательную активность (подробнее далее).
В среднейшколе ключом к развитию эмоциональной сферы могут стать фрагменты любимыхкинолент, современные символьные изображения эмоций (смайлики) и другиевизуальные стимулы.В дистанционном режиме использование специально подобранных аудио ивидео и проверочных материалов, сгруппированных по темам уроков, доступныходновременно и учителю и ученику, позволяет сделать подобную деятельностьэффективной для обучения.Важная часть эмоционального развития - вовлечение детей в процессмузицирования.Приемытеатрализацииисполняемогопроизведения:использование костюмов, масок, бутафории, проекции слайдов с изображениями,создание необходимых декораций, все это создает атмосферу, в которой ребенокполучает мотивацию к раскрытию творческого потенциала.
Выступление наконцерте в «театральных» условиях становится настоящим реабилитационным исоциальным актом. В течение года дети не менее шести раз выступают на сцене.Вне зависимости от своих физических и музыкальных способностей, каждый изних поднимается на сцену и становится музыкантом. И каждый приобретает свой«энерговыигрыш». Такие выступления делают для ребенка значимым егодеятельность на уроке, стимулируют его к большей активности в процессеразучивания и репетиций, даже если он объективно неважно себя чувствует или113устал. Если ребенок не может принимать участие, физически находясь в зале, тоего выступление может быть дистанционным.Для того, чтобы стимулировать двигательную активность, подбираютсяспециальные песни, попевки и музыкальные фрагменты, сочетающиеся сдвижениями.Зачастуюэтокоррекционныеилинейропсихологическиеупражнения, иногда разработанная учителями музыки последовательностьдвижений танцевального характера для конкретной пьесы.
Как правило,эмоциональная вовлеченность детей, которая достигается с помощью яркогомузыкального образа, помогает мотивировать их к двигательной активности.Необходимо понимать, что отработка двигательных навыков чрезвычайно важна висполнении детьми песен с движениями. Большим подспорьем в этой работестановятся логоритмические пособия, такие, как «Музыка с мамой» Е. Железновой[144]. Подход, объединяющий музыку, движение и слово, эффективен для детей сцеребральнымпараличом,потомучтопомогаетрешатьодновременнокоррекционные, музыкальные и логопедические задачи.
Двигательная основапомогает детям лучше запоминать слова песен, чувствовать характер и настроениемузыки. Доступные технологии видеозаписи позволяют быстро создаватьобучающие ролики и использовать их в дистанционном режиме обучения. Такиематериалы также используются родителями и детьми в быту в любое время внеурока.Самым ярким примером мотивации к двигательной активности намузыкальном уроке является работа с музыкальной системой Soundbeam. Этасистема бесконтактного управления звуком, с помощью настройки которой можносделать доступным звукоизвлечение даже для практически обездвиженных детей.Управление может осуществляться минимальным по амплитуде движением.Работа с телом на уроке также важна и для нахождения словесныххарактеристик звучания, а затем для закрепления в памяти жанровыххарактеристик музыки.
Так, например, при прослушивании вальса, мы задаемвопрос: «Как хочется двигаться, что ты чувствуешь в теле? Какое движение тебеблизко в этой музыке?», выясняем, что детям хочется кружиться, танцевать.114Некоторые дети не находят слов поначалу, тогда они просто реализуют своидвигательные ощущения, каждый в возможной для него форме. Постепенно из этихдвижений вычленяется повторяющийся элемент кругового движения.
Мызакрепляем этот элемент, определяем его принадлежность и даем название жанру,во время звучания которого нам хочется кружиться - вальс. При прослушиваниимарша возникают другие ответы и движения: детям хочется двигаться ритмично,организованно. Теперь эта характеристика, найденная телом, поможет в будущемраспознать марш в незнакомых мелодиях. Элементы танцевального движения:вальса, польки, менуэта, твиста, рок-н-ролла, самбы и других, дают детям теподкрепления в теле, которые помогают им потом в слуховом анализе точноопределить жанровую природу музыки.Развитие музыкального восприятия и мышления опирается как наэмоциональную сторону музыкальности и музыкальной деятельности, так ина слуховую, по Б.М.
Теплову [108].Для развития звуковысотного слуха используются приемы, традиционныев музыкальной педагогике: соединение образа животного или персонажа из сказкиили мультфильма с конкретной высотой звучания. Любимой игрой детей являетсяподражаниезвукамживотныхилилюбимыхперсонажейизсказокимультфильмов. Ощущая в своем голосе характер персонажа, ребенок легчезапоминает, где высокий или низкий звук, а где тот, которым он сам говорит вобычной жизни. Создание у детей представления о высотности звукавырабатывается с помощью двигательных ассоциаций: направление движением полестнице или катанием на качелях - вверх, вниз.Для распознавания регистров звучания используются игры с разнымиинструментами, высоту звука дети учатся отличать в разном тембре.Игры по определению на слух высоты звука:• какой зверь к вам пришел?• какой регистр звучит? (играем разными тембрами звуки разной высоты);• какой регистр у этого инструмента (играем на разных шумовыхинструментах);115• найди на клавиатуре ту же ноту, которая звучала;• пропой ту же ноту, кот которая звучала.Все эти приемы работы возможны и в дистанционном режиме сиспользованием виртуальной клавиатуры или MIDI-клавиатуры.Работапоразвитиютембровогослухаведетсякропотливо,сиспользованием наглядных примеров, которые позволяют сначала соединить образзвукоизвлечения (человек, дергающий струны, бьющий в барабан, дующий втрубу) с реальным опытом учащихся.
Каждый ученик пробует самостоятельносоздать инструмент, осознавая с помощью своих движений, что в нем являетсяисточником звука, и играет на инструменте соответствующей группы (свистулька,блок-флейта, шейкер, гусли, гитара).Большой популярностью пользуются у детей игры по отгадыванию тембровинструментов. Ведущий предлагает закрыть всем участникам глаза и берет изкорзины один из инструментов, играет на нем, а ученики не видя инструментдолжны отгадать тембр. Затем ведущий меняется.Для развития тембрового слуха учителями школы создана целая линейкатренажеров по распознаванию звучания инструментов симфонического оркестра.В первом варианте тренажера ученикам предстоит познакомиться с краткойисторией этого музыкального состава.
После этого они услышат звучаниеинструментовразличныхгруппоркестра(ониспрятаныподиконкамиинструментов) и познакомятся со схемой расположения инструментов на сцене.Затем ученику предстоит самому «рассадить» инструменты на сцене всоответствии со схемой, которую он изучил (нужное местоположение втренажерной версии подсказывается).К этому тренажеру есть задание на самопроверку. Здесь уже нет подсказок,ученик должен самостоятельно правильно рассадить инструменты на сцене.
Еслизадание выполнено правильно, звучит фрагмент симфонического звучания. Вследующий раз ученику предлагается выполнить тестовое задание, в котором онсможет проверить свои знания и получить оценку.116Другие тренажеры этой линейки предлагают ученику познакомиться созвучанием отдельных инструментов групп оркестра.В результате работы с тренажерами и тестами у учеников формируетсячеткое представление о внешнем виде инструмента, природе его звукоизвлечения,его звучании и нахождении на сцене во время исполнения симфонической музыки.Еще одним примером тренажеров на знание инструментальных составовявляется интерактивный тренажер «Квартет».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
