Диссертация (971967), страница 12
Текст из файла (страница 12)
Важным принципом в формировании музыкальных знаний следуетучитывать требования В.А. Сластенина: упорядоченность знаний, стройность илогическая соподчиненность, взаимосвязь (новое знание предопределено болееранним опытом и предполагает дальнейшее развитие) [84]. «Конечнымрезультатом реализации образовательной функции являются способностиучащегося сознательно оперировать полученными знаниями мобилизоватьпрежние знания для получения новых» [84, с.127].Следует отметить, что было бы неправомерно, рассматривая потенциалобразовательной функции, ограничиться только знаниями, и в частности,музыкальными знаниями, поскольку содержание музыкального образованиявбирает в себя также умения и навыки творческой самореализации.Принципиально важным в этом отношении является позиция И.Д.Пидкасистого, согласно которому знания обнаруживаются в умениях ученика ичто, следовательно, образование состоит не столько в формировании"абстрактного" знания, сколько в развитии умений использовать его дляполучения новых знаний и решения жизненных задач.
Сегодня практикоориентированныйподход,окоторомразмышлялИ.Д.Пидкасистый,реализуется на:– концептуальном уровне ФГОС НОО в России как направленностиучебного процесса на формирование универсальных учебных действий –когнитивных, регулятивных, коммуникативных и личностных;–технологическом,какнаправленностиучебногопроцессанаформирование у обучающихся компетенций, как готовности оперироватьумениями и навыками творческой самореализации в различных видахмузыкальной деятельности.В определении умений и навыков творческой самореализации детейпедагоги-музыканты исходят из определений, данных в общей педагогике.Например, В.А. Сластенин разводил понятия «умения» и «навыки». Умениенаправляется четко осознаваемой деятельностью, а в основе навыка лежит67автоматизированноедействие.Длявыработкинавыканеобходимымногократные упражнения.
Без таковых, действительно, сложно представитьобщее музыкальное образование детей. Любой вид музыкального творчества –элементарное музицирование, музыкально-пластическое движение, вокальнохоровое исполнительство потребуют выработки определенных навыков. С этойцелью в вокально-хоровой работе, например, применяются упражнения дляформирования певческих навыков: певческого дыхания, звукообразования,ансамбля, строя.Если В.А.
Сластенин умение и навык разделяет на автоматизированныедействия и неавтоматизированные, И.Д. Пидкасистый под умением предлагаетпонимать владение способом деятельности, способность применять знание.Умения, согласно И.Д. Пидкасистому, могут быть специальными. В случаепедагогики музыкального образования специальными умениями можнорассматривать, например, чтение нотного текста. К общим умениям и навыкамотносятся работа с учебником.Воспитательнаяфункция,согласнотеорииВ.А.Сластенина,предполагает воспитание определенных взглядов и убеждений, установок,качеств личности.В отношении к педагогике музыкального образования воспитательнаяфункция музыкального искусства отмечалась во все века. Так, теоретикискусства и поэт И.Г.
Гердер писал: «Древняя цивилизация называет изящныенауки так — artes quae ad humanitatem pertinent, ad humanitatem informant, т.е.науки, которые делают нас человечными, образуют, формируют из нас людей,поэтому можно было бы скорее назвать их образующими [...] наши духовныесилы» [145, с. 114]. Не менее убедителен и другой пример: одна из главтрактата Д. Царлино «Гармонические установления» сформулирована в видевопроса — «Для какой цели надо учиться музыке?». Ответ заключается в том,что «музыку нужно изучать не как необходимую науку, но как свободную идостойную, так как посредством нее мы можем достичь хорошего и достойногоповедения, ведущего по пути добрых нравов...» [145, c.
382].68Нарядуснравственнымииценностнымиориентирамимузыкаспособствует становлению и развитию личностных качеств. Согласно Э.Б.АбдуллинуиЕ.В.Николаевой,таковымиявляютсямузыкальность,эмпатийность, креативность [5].В.В. Краевский, как и В.А. Сластенин, образовательную функциюсоотносит с расширением объема знаний, воспитательную – с формированиемотношений, развивающую со структурными видоизменениями формируемыхзнаний [84]. С точки зрения педагогики музыкального образования нельзя несогласитьсясвоспитательнойподобнымфункций.пониманиемОднакосущностиразвивающаяобразовательнойфункцияитрадиционнорассматривается педагогами-музыкантами в контексте развития музыкальныхспособностей детей (ладового чувства, звуковысотного слуха и чувства ритма),а также психических процессов музыкального мышления, воображения,исполнительской воли и т.д.В этом смысле педагогике музыкальногообразования более адекватно понимание сущности развивающей функции И.Д.Пидкасистого, полагавшего, что в процессе обучения, усвоения знанийпроисходит развитиеобучаемого.Эторазвитиехарактернодля всехнаправлений: развития речи, мышления, сенсорной и двигательной сферличности, эмоционально-волевой и потребностно-мотивационной области [89].Существует мнение, согласно которому развивающая функция обученияреализуется успешнее, если обучение имеет специальную направленность,разработано и организовано так, чтобы включать учащегося в активную исознательнуюразнообразнуюдеятельность.Именнотакогоподходапридерживается в концепции музыкального образования Л.В.
Школяр. Однойиз ведущих позиций, определяющих содержание данной программы по музыке,является установка на самоценность музыкального искусства. Программаопирается на принципы:– возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства;– проникновение в природу искусства и его закономерностей;– принцип моделирования художественно-творческого процесса;69– принцип деятельностного освоения искусства [6].В качестве проблематизации содержания музыкального образованияавторами программы определены следующие темы: «Истоки возникновениямузыки», «Содержание и формы бытования музыки», «Язык музыки»,«Всеобщее в жизни и в музыке», «Музыка – «искусство интонируемогосмысла», «Тема и Развитие» – жизнь художественного образа», «Развитие какстановление художественной формы», «Характерные черты русской музыки»,«Композиторская музыка для церкви», «Многоцветие музыкальной картинымира» и т.д.Из методов освоения искусства авторы программы выделяют метод«сочинения сочиненного», который требует:– самостоятельности в добывании и присвоении знаний;– способности к творчеству;– развития восприятия как способности к индивидуальному слышанию и,самое главное, творческой интерпретации музыки [6].Познавательно-творческаядеятельностьшкольниковприосвоенииданной программы должна протекать в сфере теоретического (постигающего)мышления, для которого, согласно В.О.
Усачевой и Л.В. Школяр, характерно:–преобразованиематериала,вскрывающеевнемвнутренниесущественные связи и отношения, выявление и рассмотрение которыхпозволяет школьникам проследить происхождение самого знания, осуществить«самооткрытие истины»;– смещение акцента со знания на сам процесс его выведения;– мысленное экспериментирование с материалом с целью проникновенияв сущность музыкального явления;– планирование школьниками собственных действий в процессе анализапроблем жизни и искусства;– рефлексия, как проживание школьниками процесса выведения знания[6].70КакотмечаютавторыпрограммыВ.О.Усачева,Л.В.Школяр,формирование теоретического сознания начинается как восхождение отабстрактного к конкретному: от абстрактно-всеобщих форм существованиямузыкального искусства – содержание, форма, язык музыки, развитие,интонация и пр.
– к художественному синтезу их в музыке в целом и в каждомотдельном произведении.Принципы, предлагаемые В.О. Усачевой и Л.В. Школяр, отборсодержания образования и методы обучения направлены на развитиемузыкальности ребенка, его творческого потенциала. Сегодня в России хорошоизвестныидругиеметодикиразвивающегообучения-поэтапногоформирования умственных действий (П.А.
Гальперина), проблемного обучения(М.Н. Скаткина, И.Я. Лернера) и др.Подобный подход к музыкальному образованию ведет к тому, чтосовременная организация обучения направлена не столько на формированиезнаний, сколько на разностороннее развитие ученика. Данная позиция являетсяведущей в учебниках по музыке не только российских, но и китайских авторов.Проанализируем в этой связи учебник «Музыка» для 1-го класса провинцииЦзянсу [168].
Данный учебник активно вовлекает ребенка в исполнительскийпроцесс. Ребенку предлагается хлопать в ладоши, топать ногами, играть намузыкальных инструментах – барабанах, звоночках, кастаньеттах, выражатьсвоё настроение в танце, сочинять текст, разыгрывать по ролям сюжеты.Одновременно, не замечая трудностей, ребенок осваивает нотное письмо,ритмические фигуры, размеры, изучает музыкальные инструменты, способызвукоизвлечения на музыкальных инструментах, осваивает красоту и пластикутанцевальных движений.В этом установка авторов китайского учебника по музыке близкаконцепции австрийского педагога-музыканта К. Орфа. Так, И.Д. Пидкасистыйотмечал, что учение способности наблюдать, делать выводы, выявлятьсущественные признаки объектов должно органично сочетаться с развитиемсенсорной, двигательной, эмоциональной сфер личности. Приведем пример из71учебника Г.П.
Сергеевой «Музыка 2 класс» [69]. В разделе «Гори, гори ясно,чтобы не погасло!» дети знакомятся с русской народной песней «Бояре, а мы квам пришли!» На развороте учебника аналогично учебникам китайских авторовесть нотный текст, зрительный ряд, выделение цветом и шрифтом опорныхзнаний (песня-игра), а также предложение разыграть с друзьями эту песню.Данный разворот убеждает нас в том, что процесс обучения носитвоспитывающий характер. И.Д.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
