Диссертация (958871), страница 23
Текст из файла (страница 23)
E. Hogle. Cambridge University Press, 2002. P. 126.110Frankenstein», Дом английской оперы, 1823) Ричарда Бринсли Пика (RichardBrinsley Peake, 1792-1847). Зачастую известные авторы готической прозы«переквалифицировались» в драматургов, так как видели в театре большевозможностей для воплощения своих художественных замыслов.
К такимавторам относятся М.Г. Льюис, чей «Призрак замка» («The Castle Spectre»,Друри Лейн, 1797) был настолько популярен, что его постановки продолжалисьдо конца 1820-х гг., а также Чарльз Роберт Метьюрин (Charles Robert Maturin,1782-1824), имя которого для современников ассоциировалось более сдраматургией, чем с прозой162. Последнее во многом было связано с громаднымуспехом его драмы «Бертрам, или замок святого Альдобранда» (Bertram; or, TheCastle of St.
Aldobrand, Друри Лейн, 1816), которая была в то время намногопопулярнее «Мельмота».Популярность готических драм конца 1790-х гг. подтверждаетсястатистической сводкой о количестве постановок оригинальных пьес. Втечение последней декады XVIII в. каждый год на сцене появлялось от двух дошести готических драм. Учитывая тот факт, что репертуар театрального сезонаобычно обновлялся не более чем на несколько пьес, можно говорить о том, чтоготическая драма в тот период вошла в число доминирующих жанров163.
Крометого, Дж. Кокс отмечает, что самым большим зрительским успехомпользовались именно те пьесы, в которых эксплуатировалась готическаятематика. Наиболее популярными постановками этого периода считаются«Фонтенвильский лес» и «Итальянский монах» Боудена; «Призрак замка» и«Лесной демон» («The Wood Daemon», Друри Лейн, 1807) Льюиса; «Железнаяшкатулка» и «Синяя борода» («Blue-Beard», Друри Лейн, 1798) Колмана Мл.;«Де Монфор» («De Montfort», Друри Лейн, 1800) Джоанны Бейли (JoannaBaillie, 1762-1851); «Юлиан и Агнесса» («Julian and Agnes», Друри Лейн, 1801)Уильяма Сотби (William Sotheby, 1757-1833); «Звон колокола» («The Curfew»,Друри Лейн, 1807) Джона Тобина (John Tobin, 1770-1804); «Бертрам»162163The Cambridge Companion to Gothic Fiction / Ed.
E. Hogle. Cambridge University Press, 2002. P. 126.Taylor G. The French Revolution and the London Stage, 1789–1805. Cambridge, 2004. 263 p.111Метьюрина; «Франкенштейн» Пика; «Раскаяние» («Remorse», Друри Лейн,1813) С.Т. Кольриджа (Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834); «Манфред»(«Manfred», 1817) Байрона (George Gordon Byron, 1788-1824); а также «Ченчи»(«The Cenci», 1819) П.Б.
Шелли (Percy Bysshe Shelley, 1792-1822).Смена эстетико-философских парадигм эпохи, ставшая результатомразличных политических, социальных и культурных событий, породила, вчисле прочего, тенденцию к переосмыслению положения женщин в обществе.Неудивительно, что среди авторов, обращавшихся к готической эстетике всвоих драмах, было много женщин. Помимо упомянутой ранее Джоанны Бейли,пьесы следующих авторов также были отмечены вниманием публикигеоргианского театра: «Альмейда, королева Гранады» («Almeyda, Queen ofGranada», Друри Лейн, 1796) Софии Ли (Sophia Lee, 1750-1824); «Таинственнаясвадьба» («The Mysterious Marriage», 1798) ее сестры Хэрриет Ли (Harriet Lee,1757-1851); «Старый дубовый сундук» («The Old Oak Chest», театр в Вест-Энде«Sans Pareil», 1816) Джейн Скотт (Jane M.
Scott, 1779-1839).На сцене георгианского театра конца XVIII в. публика могла увидетьбольшое количество разнообразных комических опер, пантомим, комическихоперетт и исторических драм. В книге «Четыре Георга. Очерки придворной истоличной жизни, ее обычаев и нравов» У.М. Теккерей (William MakepeaceThackeray, 1811-1863) отмечает особую любовь Георга III к театру. По егословам, «Георг восхищался театром... его епископы и священники исправноходили на спектакли, полагая, что им не грех показаться там, где бывает этотблагочестивый человек… Шекспира и трагедию он, как рассказывают, любилне слишком; зато фарсы и пантомимы приводили его в восторг»164.
Инымисловами, протекция монарха стала одной из множества причин стремительногоразвития театральной жизни этой эпохи, а готическая драма – одной изнаиболее популярных и доминирующих жанровых форм георгианского театра,оставаясь таковой вплоть до расцвета викторианской мелодрамы в конце 1830-164Теккерей У. М. Четыре Георга.
Очерки придворной и столичной жизни, ее обычаев и нравов. М., 1979.[Электронный ресурс] // URL: http://lib.ru/INPROZ/TEKKEREJ/tekkerei11_2.txt. (Дата обращения: 03.11.16)112х.Время правления Георга III ознаменовано бурным ростом Лондона.Население столицы самой огромной империи той эпохи составляло околомиллиона человек. Именно в Лондоне в то время находились самые передовыеи наиболее вместительные театры.
Среди десятков театров самыми крупнымибыли «Королевский театр Друри-Лейн» и «Королевский театр в КовентГардене». Расцвет готической драматургии в Англии совпал с масштабнымреформированием георгианского театра. Изменения коснулись всех сфер жизниифункционированиятеатра,начинаясреконструкциивнутреннегопространства и кончая реорганизацией трупп и пересмотром репертуара.Одним из значительных событий в этом плане была капитальная реконструкцияздания королевского театра Друри Лейн, завершившаяся 12 марта 1794 года.Здание театра было увеличено в размерах, что позволило расширить площадьзрительного зала и сценического пространства.Перестройка коснулась и оформления сцены, которая стала выглядетьследующим образом: «портальная просцениумная арка создавала границумежду зрительным залом и сценой; непосредственно за этой аркой виселзеленый просцениумный занавес, который поднимали в начале представления иобычно не опускали до тех пор, пока драма не завершится; прямо передпортальной аркой, выступая в зрительный зал, была расположена авансцена,окруженнаяложамисдвухбоковыхсторон».165Такаяорганизацияпространства создавала условия для позиции «вненаходимости»166 зрителя,позволяла ему здесь и сейчас находиться как бы за символической чертойдействия и одновременно быть свидетелем разворачивающихся событий.Спустя время уже в период заката готической драматургии действие спереднего плана передвинулось вглубь сцены.Изменениявразделенииисоотношениичастейсценическогопространства и зрительного зала неразрывно связаны с изменениями, которые165Ranger P.
Terror and Pity reign in every Breast: Gothic drama in the London patent theatres, 1750–1820. L., 1991.P. 25.166Тамарченко Н. Д., Тюпа В. И., Бройтман С. Н. Теория литературы в двух томах. М., 2008. Т. 1. С. 308.113коснулись репертуара театра, техник актерской игры и особенностейпостановок пьес. В новых постановках первостепенное значение имела уже невербальная часть спектакля, а визуальная. Новая тенденция частичноперебралась в лондонские театры из малых провинциальных театров, в которыхна тот момент особое внимание уделяли эмоциональности в жестикуляции имимики актеров. Неотъемлемой особенностью постановок в этих театрах былаважность использования реквизита и разнообразных живописных декораций.Данная манера исполнения требовала от актера сосредоточения на изображениистрастей и эмоций при опоре на кодифицированный набор мимическихсигналов.
В эту технику актерской игры в дальнейшем был добавлен пункт,касающийся использования образных поз, соответствующих настроению герояв конкретной сюжетной ситуации. От актера требовалось находиться в одной изэтих поз на протяжении определенного промежутка времени, переходя кследующейпозеприсменеэмоциональногосостоянияегогероя.Вышеописанную технику актерской игры королевские театры Лондона непереняли в полной мере, однако позаимствовали определенные ее части, такиекак внимание к эмоциональности и мимике.Развитие технической мысли также наложило свой отпечаток насвоеобразие готических постановок. Использование огромного количестваламп помогало в ходе спектакля быстро создавать контрастные зоны света итени.Различныетехническиеустройстварасширяливозможностивдемонстрации пугающих и неожиданных картин, в быстроте смены декораций.Так, в драме Льюиса «Альдеморн-изгнанник» замысловатые механическиесредства способствовали появлению трех призраков, а также воспроизводилипричудливые картины сновидения167.
В готической драме необычные изавораживающие картины, воплощенные на сцене с помощью театральноймашинерии, становятся ключевым элементом зрительского восприятия,серьезно улучшая возможности для осуществления эскапистской функциижанра.167Заломкина Г. В. Готический миф. Самара, 2010. С. 86.114Особые визуальные средства, которые стали доступны благодаря новойсценической технике, в совокупности с соединением в системе готическойдрамы общих для всей литературной готики эстетических основ (связанных, впервую очередь, с нагнетанием атмосферы страха, темноты и таинственности),позволили драматургу установить эмоциональную связь со зрителем иподдерживать ее в течение всего спектакля.
Таким образом, следованиепринципам «готической манеры исполнения» в совокупности с использованиемтехники света и тени, специальных визуальных и звуковых эффектов (дыма,звуков раската грома, вспышек яркого света, механически сменяемыхживописных декораций и т.д.) было нацелено на создание «живого»(практически осязаемого) восприятия особой эмоциональной атмосферы, вкоторую должна была быть погружена публика. Неудивительно, чтопостановки готических пьес, осуществлявшиеся с последнего десятилетияXVIII века, стали наиболее ярким воплощением новой сценической концепции.Эстетика готической драмы характеризуется зыбким колебанием междуразвлекательностьюишокированием,соприсутствиематмосферторжественности и отчаяния, в ней прослеживается поразительная способностьслова или жеста быть нелепым и смешным и, одновременно, приводящим вужас.Успех постановок готических драм нельзя полностью связывать только спопулярностью готических романов. Готическая драма заняла свое место вгеоргианском театре во многом благодаря тому, что в эпоху смены социальных,политическихимировоззренческихпарадигмсмоглаудовлетворитьэстетические потребности и ожидания публики.
Драматурги сумели ответить навызовы эпохи и предоставили на суд зрителя новую актуальную форму драмы,в художественном мире которой переплелись черты разнообразных жанров отренессансной трагедии мести до просветительского и предромантическогороманов. В подтверждение влияния трагедий мести на готическую драмуможно привести слова С.Т. Кольриджа, который в своей книге «Biographia115Literaria» называет готическую драму «современной яковианской драмой»168.Глубокая аллюзивная связь с трагедиями елизаветинской эпохи вготической драме сочетается с развитием в ней новых театральных техник иметодов, которые появлялись в динамично развивающейся лондонскойтеатральной среде.
По мере того, как ведущие лондонские театры – Друри Лейни Ковент Гарден – стремились увеличить свою аудиторию и справиться сконкуренцией быстро развивающихся т.н. «малых» («minor») театров,театральные менеджеры и драматурги обратились к использованию результатовтехнического прогресса, в которых они разглядели возможности для улучшениязвуковойивизуальнойчастейспектакля.Развитиеииспользованиеспецэффектов, техник света и тени и музыкального сопровождения в спектаклеспособствовало выполнению одной из ключевых задач готической драмы –удивлять и шокировать зрителя. Как следствие, с финансовой точки зренияпостановки готических драм оказались для театров прибыльным делом.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
