Диссертация (958871), страница 24
Текст из файла (страница 24)
Вкачествепримеровнаиболееэффектныхсцен,произведшихсильноевпечатление на георгианского зрителя, можно привести выход привидений в«Фонтенвильском лесу» Боудена и «Призраке замка» Льюиса, а такжепоявление Сангриды в колеснице, запряженной драконами, в «Лесном демоне»Льюиса.Новые средства театральной машинерии позволили создать на сценехарактерную атмосферу, в полной мере передающую дух готическогохронотопа. Как уже было отмечено ранее, хронотоп имеет центральноеизобразительное значение и является организационным центром основныхсюжетных событий готического текста. М.
Бахтин отмечал важнейшую рольхронотопа следующим образом: «время приобретает в нем чувственнонаглядный характер; сюжетные события в хронотопе конкретизуются,обрастают плотью, наполняются кровью. О событии можно сообщить,осведомить, можно при этом дать точные указания о месте и времени его168Coleridge S. T. Biographia Literaria. L., 2007. P. 221.116свершения»169.Вготическойпространственно-временнойпарадигмеотложились в зримой форме следы веков и поколений, выраженные в особомсредневековом интерьере (оружие, доспехи, сводчатые стены, мрачныеподземелья и т.д.). Драматурги и театральные менеджеры выполнили задачувоплощения на сцене духа всего этого широкого пространства (в видеготического замка, монастыря, кладбища, дремучего лес и т.д.), насыщенногоисторическим временем именно через его визуализацию.Доминанта пространства в поэтике готической драмы напрямую связана свизуальным характером ее образности. Между тем, именно это являлосьглавной причиной критики, которой английские романтики подвергли авторовготических пьес.
В отличие от других театральных жанров того времени,готическая драма подавала свой художественный мир, прежде всего, черезактивную визуализацию. Так, еще на уровне текста М.Г. Льюис в драме«Призракзамка»прибегаеткиспользованиюпространныхремарок,описывающих различные события, которые предваряют ключевые сцены илирасширяют их дополнительной информацией. Наиболее ярким примером такойремарки, целью которой является невербальное воздействие на зрителя,представляется следующий отрывок из второй сцены четвертого акта:«Створчатые двери открываются, за ними находится ярко освещеннаямолельная комнатка.
В центре помещения виден силуэт высокой женщины,чьи белые ниспадающие одежды покрыты пятнами крови, ее вуаль отброшенаназад, открыв бледное и скорбное лицо. Ее глаза смотрят вверх, ее рукипротянуты к небу, а на груди появляется большая рана. Анжела падает наколени, не отводя взгляда от таинственной женской фигуры, котораянекоторое время остается неподвижной. Наконец, под тихую и траурнуюмузыкупризракначинаетмедленнопродвигатьсявперед.Онаостанавливается напротив портрета Реджинальда и внимательно смотритна него, не издавая ни звука.
Затем призрак оборачивается, приближается к169Бахтин М. М. Формы времени и хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике. // Вопросылитературы и эстетики. М., 1975. С. 234–407.117Анжеле и как будто бы призывает благословение на нее, после указывает напортрет и возвращается в молельную комнату. Музыка затихает. В смятенииАнжела встает с колен и идет за привидением, протягивая к ней руки<…>Призрак машет ей рукой, будто бы прощаясь.
В то же мгновение раздаетсязвук органной клавиатуры, многоголосый женский хор начинает петь«Юбилате!», затем вспышка яркого света озаряет молельную комнатку ираздвижные двери захлопываются с оглушительным грохотом»170.Снабжение текста таким описанием было связано, прежде всего, с тем,что пьеса предназначалась именно для театра, а не для чтения. Работадраматурга, в этом случае, была тесно сплетена с работой художникаоформителя, занимавшегося декорирование сцены. Для улучшения визуальнойчасти спектакля приглашали самых талантливых и знаменитых художниковоформителей того времени. Так, недолгое время в Ковент Гардене работализвестный англо-американский художник Бенджамин Уэст (Benjamin West,1738-1820), а также автор знаменитой серии картин кошмара – Генри Фюзели(Henry Fuseli, 1741-1825).Самой значительной и первостепенной задачей оформителя было создатьатмосферный готический фон.
Главнейшей частью этого фона был типичный«готический локус» (зловещий замок, разрушенный монастырь, темный лес,таинственная и мрачная пещера), в который затем будут «помещены»персонажи готической драмы: мрачные аристократы, мучимые ими молодыевозлюбленные, нелепые и комичные слуги (которые впоследствии помогутгероям обрести освобождение и счастье).Синтез трагических и комических (связанных с второстепеннымиперсонажами) элементов в художественном мире готической драмы всочетаниисмузыкальнымсопровождением немоглинепроизвестивпечатления на зрителя. Готическая драма могла предложить публике гораздобольший спектр эмоций, чем большинство других жанров, представленных насцене георгианского театра.
Изображение экзотических локаций, перенесение170.Lewis M. G. The Castle Spectre. L., 2009. 104 p.118места действия в условные времена далекого прошлого, присутствие мрачныхгероев, скрывающих какую-то ужасную тайну – все эти характерные чертыготическойГотическоедрамысоздавалиинопространствоособую«инопространства»171.атмосферуфантастично,онофункционируетитрансформируется неразрывно с особыми атрибутами магического характера.«Театральность» считается одним из атрибутов, позволяющих создать взакрытом пространстве иллюзорную открытость вовне, в пространствопотустороннее, а сам театр служит универсальной моделью «заколдованного»,замкнутого и в то же время как бы открытого пространства.
Именно атмосфера«инопространства»вготическойдрамемоглапредоставитьпубликевозможность убежать от бытовой рутины и на некоторое время забытьпроблемах реальной жизни.Присутствие сверхъестественных элементов в художественном миреготической драмы является неотъемлемой частью ее «инопространственности».Между тем, идеология века Просвещения, породившая жаркую полемикувокруг религиозных вопросов, отвергала присутствие на сцене мистики какпережитка суеверий прошлого.
Одним из первых с подобной критикойпришлось столкнуться Дж. Боудену. Так, несмотря на возражения театральныхменеджеров, Боудену удалось отстоять необходимость присутствия призрака впостановке «Фонтенвильского леса». В пьесе привидение появляется в сцене,когда Аделина (главная героиня) обнаруживает спрятанный манускрипт втайной комнате разрушенного монастыря. Боуден счел, что встреча героини спризраком создаст дополнительную драматическую напряженность и какнельзя лучше продемонстрирует роковой характер грядущих событий.Первая постановка «Фонтенвильского леса» стала ключевым моментом вистории развития готической драмы, так как она продемонстрировала, что,несмотря на недовольство многих театральных деятелей, публика оказаласьготова к положительному восприятию демонстрации сверхъестественного на171Зенкин С.
Французская готика: в сумерках наступающей эпохи // Infernaliana. Французская готическая прозаXVIII–XIX веков. М., 1999. С. 8.119сцене. Тем не менее, к появлениям призраков на сцене театральные менеджерыи критики продолжали относиться очень осторожно: после «Фонтенвильскоголеса» только «Призрак замка» Льюиса и «Синяя борода» Колмана сумелиснискать одобрение публики172.
Более типичными для георгианской сценыпродолжали оставаться готические драмы наподобие «Сицилийского романа»Сиддонса, в котором сверхъестественные элементы (например, привидение) вфинале получают рациональное истолкование (привидением оказываетсязаточенная в темнице женщина); или Бертрама «Метьюрина», из сюжетакоторого, по настоянию В. Скотта, Метьюрин согласился убрать зловещий иинфернальный образ Темного Рыцаря Леса. Кроме того, в английскомправительствесуществовалоспециальноеведомство,занимавшеесяосуществлением театральной цензуры («Licenser of Plays»)173, котороенастаивало на изъятии из сюжета пьес всех религиозных отсылок икощунственных проявлений сверхъестественного.Присутствие мистических элементов в готических драмах выполняло нетолько развлекательную функцию, но также позволяло автору выразить своюточку зрения по поводу существующих общественно-политических форм.Вполне вероятно, что в эпоху Великой французской революции многиеобщественные и моральные ценности стали подвергаться сомнению.
Втипичном сюжете готической драмы борьба бесправной молодой героини сжестоким тираном, возможно, отчасти отражает этот процесс. Социальнаяпроблематика присутствует во многих произведениях литературной готики.Так, в драме «Де Монфор» Дж. Бейли поднимается проблема роли и положенияженщины в обществе; в «Ченчи» Шелли обращается к готической тематике итрадициям яковианской трагедии для того, чтобы наиболее ярко изобразитьнесостоятельность патриархального восприятия семьи, государства и религии.В начале второй четверти XIX века свое лидирующее место на сценеготическая драма уступила викторианской мелодраме («domestic melodrama»),172173The Cambridge Companion to Gothic Fiction. Ed.
J. E. Hogle. Cambridge University Press, 2002. P. 132.Ibid. P. 132.120которая во многом продолжила эксплуатирование готической модели, как то:обращение к темам тайн и преступлений, использование каноничного спискадействующих лиц: герой, злодей, мучимая им героиня («lady in distress»), еепрестарелый родитель (или опекун), сообщник злодея и слуги; и постепенноразвивалась в сторону сенсационности.С 1815 по 1840 на волне успеха «Ньюгейтского романа» и дешевыхбульварных рассказов ужасов (penny dreadful) в Великобритании появляются инабирают популярность у представителей низших городских слоев т.н.«грошовые театры» («Penny theatres») – полупрофессиональные труппы,ставившие ряд спектаклей, в основе сюжета которых лежали истории жизниразнообразных преступников и авантюристов (таких как Дик Турпин и ДжекШепард)174.
Параллельно с этим в Великобритании происходит процесстрансформацииклассическойлитературнойготикивнеоготическуюлитературу ужасов. В 1829 году известный издатель и драматург ДугласДжеррольд (Douglas William Jerrold, 1803-1857) создает и ставит мелодраму«Черноглазая Сьюзан» (Black-Eyed Susan, Театр Суррей). Сюжет пьесы былдостаточно прямолинеен, а интрига строилась вокруг преступления, за котороев финале виновник был приговорен к повешению. С первой же постановкипьеса обрела популярность у представителей рабочего класса.