Каллистов Д.П. - Античный театр. (1250004), страница 10
Текст из файла (страница 10)
Тем самым нз античных спектаклей начисто исключались, столь эффектные в спектаклях позднейших эпох, неожиданные развязки. Никакая неожиданность в развитии сценического действия афинских зрителей поразить не могла. Если они даже забывали содеркаяпе мифа, его напоминали в прологе к трагедия. 37 Знали наперед афинские зрители и многое другое.
3 е. пали р р, то если хор выходит на орхестру с левой стороны, через левый проход, то перед ними иноземцы, если же справа, то хоревты изображают местных жителей. Условность эта, как и всякая условность„имела под собой реальную почву. Для сидящих в театре Диониса лицом к орхестре — слева, за чертой города, начиналась дорога хо р ц м Аттики, а справа н за спиной — город и гавань Пирей, численность населения которого лишь немногим уступала численности населения самих Афин.
Но разве думали обо всем этом зрители во время спектакля! Так же естественно воспринимались ими и все другие утвердившиеся в театре сценические приемьь Если на р пе е глаза р д ми зрителей появлялась фигура в пурпурном или шафранно-желтом плаще со скипетром в руках, то всякий сразу же узнавал в ней царя; если же в белом плаще, окаймленном пурпурной полосой, то это был уже ие ц р р ц . рорицатели — излюбленные персонажи многих трагедий — неизменно представали перед зрителями в клетчатых плащах и с челом, увенчанным лаврами, а изгнанники и люди, которым вообще не везло в жизни,— в плащах синего или черного цвета.
Длинный посох в руках выдавал человека преклонного возраста, старца. Богов было распознать е е оллона — по луку и стрелам, которые он всегда держал в руках; Диониса — по тирсу, Геракла — по его палице и львиной шкуре и т. д. А маски1 Они не препятствовали, а помогали. Цвета этих масок бьши хорошо видны и из дальных рядов. И вот, если ваться в актер появлялся в белой маске, зрители могли н я в том, что он исполняет перед ними женскую роль: маски мужских персона>кей всегда бывали темных цветов. И настроение и психологическое состояние действующих в трагическом спектакле лиц тоже можно было сразу ж вить по цвету их масок. Раздражительность обозначалась багровым цветом, хитрость — цветами рыжеватых оттенков, болезненность — желтым и т.
д. В комедиях все было еще проще: гротескные маски комических актеров и их костюмы говорили сами за себя и могли вызвать смех сразу при появлении актеров на орхестре. Ни один из выступавших в спектаклях персонажей, таким образом, не оставался для з ителей загадкой. Понять сценическое действие помогала зрителям и р альная т техника. Когда, например, из-за кулис выкатывам и теат- 38 лась деревянная платформа на колесах — так называемая эккилема — и на ней разыгрывалось действие, все зрители уже знали, что действие это происходит не вне, а внутри дома, за его стенами. Использовалась и другая техника: например, особые подъемные устройства с крюками, при помощи которых богов и героев можно было спускать сверху или заставлять их летать по воздуху.
Позднее, когда театральные действия были перенесены с орхестры на особую, приподнятую над уровнем земли сценическую площадку, стали устраивать люки. Из них перед зрителями появлялись выходцы из подземного царства мертвых. Тогда >ке вошли в театральный обиход всякого рода другие приспособления для звуковых и зрительных эффектов. Условным было и оформление спектаклей. Гели требовалось показать храм или дворец, изображалась только часть его фронтона — одна-две колонны, если лес — одно-два дерева. Наиболее талантливые из афинских поэтов и постановщиков умели увлечь своих соотечественников. Оии в полной мере обладали способностью вводить зрителей в создаваемый нх творчеством мир условного и заставлять их силой своего таланта воспринимать этот условный мир как мир безусловный.
Конечно, не всегда это им удавалось, потому что афинские зрители и избираемые ими на драматических состязаниях судьи отличались большой требовательностью и даже привередливостью. Об этом красноречиво говорит ряд засвидетельствованных источниками фактов. Даже Эсхил, талант . которого необычайно высоко ценился в древности, ие избе- ~ жал поражений на драматических состязаниях, и, видимо,; именно из-за этого под конец жизни был вынужден покинуть ' Афины и переселиться в Сицилию. Софокл, считавшийся ба- '.
ловнем судьбы, за время своей творческой деятельности " одержал на драматических состязаниях, по одним данным восемнадцать, а по другим †двадца четыре полные победы. Меньше всего одержал таких побед великий Еврипид в всего только пять. И это несмотря на то, что афиняне сочли нужным потом поставить всем троим, уже после их смерти, статуи-памятники в театре Диониса.
Чем руководствовались древние афиняне и судьи, проваливая на состязаниях пьесы и таких выдающихся поэтов- драматургов, имена которых потом навсегда вошли в историю мирового искусства? На этот вопрос нелегко ответить. И в наше время встречаются расхождения между высказанными в печати оценками спектаклей компетентными знатоками театра и отношением к тем же спектаклям публики, которое сказывается на числе билетов, продаваемых театральными кассами. В древних Афинах ничего этого не было: нн высоко компетентных критиков-профессионалов, ни прессы, ни театральных касс. Античные театральные судьи были, по всем данным, теми >ке рядовыми зрителями, избиравшимися в обычном для демократических Афин порядке. Прессу заменял обмен мнениями на рыночной площади и в цирюльнях. Предварительное воздействие на театральную публику, с целью настроить ее по отношению к тому или иному спектаклю на определенный лад, вообще было затруднено.
Если пьесы ставились только по одному разу, то, естественно, что до спектакля об их недостатках или достоинствах могли судить лишь очень немногие, и мнение этих немногих ни с какой стороны не было непререкаемым для всех остальных. При этом,вне зависимости от того, что говорилось о предстоящих спектаклях, в дни Дионисий в театре собирался весь город. Последующая оценка спектаклей давалась в самом театре в форме официально выносившегося судьями по большинству голосов постановления, которое тут же фиксировалось. Практически все это значило, что в основе оценок спектаклей лежала непосредственная реакция на них зрителей и судей. Воспринимали они спектакль, надо думать, как единое целое, соединяющее в себе и пьесу, и ее постановку, игру актеров, выступления хора, музыкальное оформление.
Если же спектакль в чем-то не устраивал зрителей, его осуждали. Для этого достаточно было поставить не вызвавшую восторгов пьесу на второе или третье, то есть последнее место, что считалось в Афинах ее провалом. Как бы ни были, следовательно, совершенны, с нашей современной точки зрения, произведения античных драматургов- поэтов и по содержанию и по художественной форме, эти качества не гарантировали их от опасности провала в афинском театре.
Разница в оценке этих произведений древними и нами тут вполне понятна: мы судим о них только по их содержанию, древние — еще и по постановке на театральной сцене; мы по части, они по целому. Даже в безукоризненной в литературно-художественном отношении трагедии, поставленной в афинском театре, мог, допустим, плохо петь хор, нли неудовлетворительно играли актеры, или были какие-либо заметные дефекты в ее музы- 40 кальном и сценическом оформлений. Во всех этих случаях автор трагедии легко мог оказаться перед лицом неудачи. Успех или поражение тут зависели от многих, иногда и привходящих обстоятельств. Об одной такой неудаче, чуть было не постигшей Еврипида и граничащей со скандалом, рассказывает хорошо осведомленный в истории греческого театра римский философ-стоик Сенека («Письма к Луцилию», 115, 14).
В афинском театре была поставлена одна, не сохранившаяся до нашего времени, трагедия Еврипида. Все шло хорошо и гладко, но вдруг зрители в ярости повскакали со своих мест. Они были готовы ринуться к орхестре, чтобы р исправиться с актерами и прекратить вызвавший их возмущение спектакль. Почему? Потому что по ходу действия одним актером были произнесены стихи, смысл которых сводился к тому, что золото для людей дороже матери, детей и отца. Вот эта-то сентенция и вызвала взрыв возмущения.
Автору пришлось выйти к зрителям, объяснить, что возму утившие их слова вложены им в уста отрицательного персо,м л, пажа, и просить их досидеть до конца спектакля: тогда, мб, они убедятся, что сребролюбцев постигает жестокое возмездие. Не будь у этой трагедии, написанной, очевидно, в отступление от обычая, на недостаточно знакомый зрителям сюжет, такого конца, она была бы обречена на полный провал. Первостепенное значение афинские зрители придавали моральной стороне спектакля.
В комедии «Лягушки» Арно-~ тофан, например, обрушивается с суровой критикой на Евч рипида. Он обвиняет его в том, что в трагедии «Ипполит» вы~ в едена на первое место совершенно безнравственная Федра, Еврипид оправдывается тем, что не он сочинил весь эт ~ о~ мифический рассказ. Но для Аристофана это не довод: «Поэ, д олжен скрывать дурное и не представлять его на сцене . Как детей наставляет учитель, так поэт должен наставлят ь взрослых. И уважать поэтов нужно «за искусство н поучение» (Аристофан, «Лягушки», 1009 — 1010, 1054 — 1055).
И все это пишет Аристофан, автор комедий, изобилующих непристойностями (иначе их не назовешь дажеспоправкой на то, что в античное время был иной, чем у нас, взгляд н пристойное и непристойное). Но тут речь следует повести а уже о жанрах. Одни требования предъявлялись к автора трагедий, другие — к авторам комедий. Трагедия, по сл овам Аристотеля, призвана выражать «сострадание и страх» и конечная цель ее в том, чтобы приводить зрителей к так 41 называемому «очищению» («Поэтика», 6, 1449»).
Платон в од-',, ном из своих диалогов вкладывает в уста Сократа такую, па, смыслу относящуюся к авторам трагедий, фразу: поэты эти,':-: «для нас как бы отцы и вожди мудрости» («Лисиц», 214«).,',~ Тем самым в значительной мере предрешался и вопрос о до'-,:. зволенном и недозволенном в произведениях «отцов и вождей ':;. - мудрости». У комедии другие задачи: не добродетели демон-"..', , ,стрировать, а высмеивать пороки. Очевидно считалось ч о':--' Ф т ' д я того, чтобы достигнуть этой цели, все средства хороши,;-;., лишь бы они обеспечивали ее осуществление. Зрительская оценка спектаклей, вероятно, зависела и от';;;,. того, насколько они были злободневны и затрагивали живо-,',-' трепещущие вопросы.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
