диссертация (1169305), страница 21
Текст из файла (страница 21)
о том, чтоактеры были не в силах передать драму произведения. М. Райналь в«L’Intransigeant» от 19 марта 1923 г. подчеркнул новаторство в декорациях«Федры». Критик удивлялся смелости режиссера поставить пьесу по Расину вкостюмах XVII в.: «Кто в наши дни осмелится играть Ипполита в жилете, аТесея — в рединготе?». Он отметил, что в спектакле А.Я. Таирова не было ниестественности, ни исторического рассказа. 8 августа 1923 г.
в газете «Comœdia»Г. Буасси писал о «Федре» в исполнении А. Коонен как о незабываемом явлении.Некоторые представители культурной элиты Парижа были оскорблены реакциейпрессы, жертвой которой стал Московский Камерный театр, и сочинили манифеств его поддержку. Подписавший его Ж.
Кокто активно защищал спектакль. Пословам Ф. Жемье, А.Я. Таиров дал парижанам ощутить силу античного театраГреции. «Федра» повлияла на традиционные представления об «академическом»искусстве Франции и Парижской «театральной академии», заставив местныхрежиссеров по-новому взглянуть на театральное искусство.В 1930 г. с 20 мая по 1 июня труппа Камерного театра вновь приехала в Парижна этот раз в Театр Пигаль.
Парижанам представилась возможность увидеть«Грозу» А.Н. Островского, «Жирофле-Жирофля» и «День и ночь» Ш. Лекока,«Любовь под вязами» и «Крылья даны всем детям человеческим» по Ю. О’Нилу.Теперь театральные тенденции были другими: последовательное исключение чистодекоративного оформления для усиления внутреннего содержания. В целом,парижские деятели искусства и пресса высказали свое удивление, т.к. оказалось,что революционные события не только не затормозили развитие художественноготворчества в России, а, напротив, способствовали «раскрепощению» сценическогоискусства [451, c.
288–290]. В «L’Humanité» писали: «Сколько жизни, сколькосвежести в этом искусстве переходном и революционном…», что говорит охудожественном признании на международном уровне.100Московский театр-студия «Габима» приехал на гастроли в Париж в 1926 г. вТеатр Мадлен. В программе были следующие спектакли: пьеса «Диббук»С.А. Ан-ского, оформленная Н.И. Альтманом, «Вечный жид» Д. Пинский сдекорациями Г.Б. Якулова, «Голем» Г.
Лейвика и «Сон Иакова» Р. Бер-Гофмана.В 1930 г. Г. Бати приостановил ремонт в Театре Монпарнас для того, чтобыпринять там труппу В.Э. Мейерхольда со спектаклями «Ревизор» по Н.В. Гоголюи «Лес» по А.Н. Островскому. Имя В.Э. Мейерхольда было давно известнопарижанам: в 1913 г. он принял участие в постановке драмы Г.
Д’Аннунцио«Пизанелла» в Театре С. Бернар. 10 декабря 1927 г. французский актер ирежиссер Ф. Жемье писал ему: «Нас так сильно интересует все, что Вы делаете, апри этом мы ровно ничего не знаем!». В организации гастролей ТеатраВ.Э. Мейерхольда приняли участие драматург и режиссер Ф. Жемье, теоретиктеатра Г. Бати, режиссеры и актеры Л. Жуве, Ш. Дюллен и С.
Росс. Помимо этого,вфойеТеатраМонпарнасаустроиливыставкиработН.И. Альтмана,Ю.П. Анненкова, Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова. Л. Жуве заранее поставил«Ревизора» на парижской сцене, чтобы тем самым приготовить зрителя к приездурусских с их собственными спектаклями, и написал книгу «Мейерхольд и русскиезрители» («Meyerhold et le public russe», 1930) о значении революционныхсобытий для русского зрителя [625, c.
581]. По мнению драматурга А. Ленормана,пьесы «Ревизор» и «Лес» среди лучших постановок современности. П. Бост,посмотрев «Ревизора», восклицал: «Впечатление такое, будто перед тобою хорили оркестр. Отчего ни один из наших режиссеров ни разу не сумел добитьсятакой четкой слаженности в действиях актеров?» [311]. И.Г. Эренбург,принимавший участие в постановке «Ревизора», остался доволен результатом:весь зал рукоплескал В.Э. Мейерхольду, а среди зрителей были Ж. Кокто, Г. Бати,Л. Жуве и Ш.
Дюллен.Директор театра Комеди на Елисейский полях Л. Жуве и директор театраАтелье Ш. Дюллен признали театральную деятельность В.Э. Мейерхольда вомногом инновационной, благодаря чему у театрального искусства обновиласьаудитория. «Мейерхольд — не враг традиции. Но он предпочитает выбирать свой101собственный традиционный театр, продолжать его и толковать его по-своему», —писал Л.
Жуве. Ш. Дюллен считал, что у французов совершенного другой ритмжизни, они более сдержаны в выборе эмоциональной выразительности, зрители, вбольшинстве своем, не были наделены богатым воображением и любилиупрощенность. Спектакли В.Э. Мейерхольда в 1930 г. вызвали бурную реакцию упублики: она была против якобы большевистской настроенности труппы, новосхищалась ее работой на сцене, в особенности техникой и музыкальностью.Мастерство другого советского режиссера, Ж. Питоева, было также признаноне только публикой, но и его парижскими коллегами.
Это подтверждает тот факт,что в июле 1927 г. Ж. Питоев вместе с Г. Бати и Ш. Дюлленом опубликовалманифест, где выразил свое желание объединить и привлечь незаинтересованнуюпублику с помощью коммерческого театра. Однако их общие взгляды, жаждаравенства и обновленный репертуар с произведениями таких иностранныхавторов как Б. Брехт или Л.
Пиранделло и французов Ж. Кокто и Л. Жирарду нескрывали их индивидуальность и отличия. Ж. Питоев выступил в поддержкуглавенствующей роли театральных постановок и мизансцен, а его коллегипридавали большее значение текстам. В декабре 1921 г. по приглашению хозяинапарижского Театра Комеди на Елисейских полях Ж. Эберто труппа Питоевапереехала в Париж по двухмесячному контракту, где ее успех позволил продлитьконтракт на следующий сезон, в течение которого весь Париж приходил смотретьего пьесы. Наиболее значимыми среди первых спектаклей, поставленныхЖ.
Питоевым в Париже, были чеховские «Дядя Ваня» и «Чайка». Пьеса «ДядяВаня» произвела большое впечатление на писателя и публициста Р. Бразильяка.Также в 1927–1939 гг. труппа работала на сцене Театра Матюрен (Le Théâtre desMathurins).Парижский период был плодотворен для Ж. Питоева, но своя сцена у негопоявилась только в 1934 г. в Театре Матюрен [625, c. 542], где сегодняустановлена мемориальная доска в память о нем.
Все спектакли играли нафранцузском языке с русским акцентом. Режиссер сам переводил пьесы срусского и английского языков. В целом, поставленные им спектакли были102переведенысболеедвадцатиязыков.Французскийзрительвпервыепознакомился с новой интерпретацией произведений М. Горького, Л.Н. Толстогои А.П. Чехова, а также с Г. Ибсеном, Б. Шоу и Л. Пиранделло. Карьерапарижского драматурга А.-Р. Ленормана началась с пьесы «Время есть сон» («Letemps est un songe»), впервые поставленной Ж. Питоевым в Женеве 4 января1919 г. и затем в Париже 2 декабря 1919 г.
[625, c. 148]. В 1936 г. в ТеатреМатюрен Жорж и Людмила Питоевы поставили пьесу советского драматургаВ.М. Киршона о создании молодежного трудового коллектива «Чудесный сплав»(«Le Merveilleux Alliage»). А. Антуан боялся, что Ж. Питоев повлияет нафранцузскуютеатральнуюшколу:«Онненаш,ивсеегоработыкосмополитичны» [625, c. 576]. Французский режиссер призывал любой ценойоставаться начеку перед этим новаторством, т.к. русский театр представлял, поего мнению, угрозу французской театральной школе и культуре в целом.Значимость Ж.
Питоева для французского театра подтверждает тот факт, чторежиссер тесно сотрудничал с Картелем, в который входили Ш. Дюллен, Л. Жувеи Г. Бати, но, будучи иностранцем, он не имел права официально к нимприсоединиться [625, c. 23]. Однако именно эти четыре режиссера доминировалина парижской сцене в период между двумя войнами. Ассоциация Картельчетырех, или просто Картель, была создана 6 июля в 1927 г., когда Л. Жувесобрал вместе Г. Бати, Ш.
Дюллена и Ж. Питоева, и основывалась на«профессиональномдостоинствеивзаимоуважении».Еецелью,какхудожественной, так и коммерческой, была популяризация театральногоавангарда, борьба против монополии бульварных театров и театральной критики.Эти режиссеры возрождали театр, вдохновившись опытом Театра СтаройГолубятни Ж. Копо, народного театра Ф. Жемье и современными постановкамиА. Антуана и К.С. Станиславского.
Так, они хотели порвать с меркантильностьюбульваров, развивать естественность актерской игры, ставить пьесы современныхавторов и модернизировать французский театр в целом. Важно отметить, что,несмотря на конкуренцию внутри Картеля, режиссеры согласовывали репертуары,вели общую тарифную политику, объединяли рекламную деятельность и103некоторые административные службы.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
