диссертация (1169293), страница 25
Текст из файла (страница 25)
Это мог быть день 19 ноября,потому что в 1919 г. была провозглашена Первая республика. Это могло быть 15мая, потому что в 1955 г. было подписано соглашение по Австрии междустранами антигитлеровской коалиции. Но выбрали день, когда последний солдаткоалициипокинултерриториюстраны,чтобыподчеркнутьмоментдействительного освобождения и независимости. Австрийский нейтралитет былисторически выстраданным.119Кроме того, культурно-политическая функция концепта компромисс находит,в частности, свое выражение в статьях, посвященных социальному партнерству встране, которое заключается во взаимообусловленности интересов различныхгрупп социально разделенного общества в целях достижения политическойстабильности, в стремлении к диалогу, поиску точек соприкосновения.
Газетыотмечают, что в Австрии «особая культура споров» – их просто нет. Приводятсяследующие цифры: в 2004–2008 гг. не было ни одной забастовки или митинговпротеста[230].НейтралитетироничносравниваетсясСимволомверы(Glaubensbekenntnis). Он не защищает от нападения, но передает твердуюсдержанную позицию третьего лица.
Политика нейтралитета отражается наотношении государства к службе в армии. Количество вооруженных силсокращается, альтернативная служба приветствуется, потому что на нейбазируется деятельность Красного Креста и католической миссии «Каритас».Несмотря на очень короткую армейскую службу всего в полгода, идут дебаты, анужнылипризывывообще,можетбыть,лучшесоздатьнебольшуюпрофессиональную армию. Но нейтралитет не означает отсутствие своегомнения в мировой политике. Например, Австрия поддержала прием Палестины вЮНЕСКО, что вызвало широкомасштабные дебаты, и разрешила пролететь надсвоей территорией натовским самолетам, направлявшимся в Ливию.
После этогодаже появились предложения о вступлении Австрии в НАТО. Но непоколебимаялюбовь к нейтралитету и культ праздника 26 октября доминирует. 60 %австрийцев находят нейтралитет современным и необходимым.2.4. Музыка как элемент австрийской национальной концептосферы2.4.1. Культурно-исторические корни концепта музыкаАвстрийская музыкальная школа развивалась в постоянном взаимодействиис музыкальным искусством других народов, территории которых сначалапримыкали к империи Габсбургов, а потом входили в ее состав.
Классическая120венская школа музыки сформировалась во второй половине XVIII в. К числу еенаиболее ярких представителей можно отнести Л. Бетховена, Й. Гайдна иВ. А. Моцарта. Их непосредственный предшественник К. В. Глюк, чья опернаяреформа стала решительным откликом на просветительские идеи, такжепринадлежал к этой школе.
Его произведениям свойственны преобладаниевнутреннего действия над внешним и высокий этический строй, а такжепризнание первенства драматического начала над музыкальным.Основоположником венской классической симфонии считается автор 104симфоний, а также струнного квартета Й. Гайдн. Учитывая опыт как своихпредшественников, так и современников, Гайдн закрепил т. н. классический,постоянный состав симфонического оркестра, а также струнного квартета.Помимо этого, он утвердил 4-частный цикл. Музыкальный язык композитораорганически связан с фольклором (австрийским, славянским, венгерским,цыганским и др.). Умение виртуозно раскрыть заложенные в темах богатыевозможности сделали Гайдна одним из наиболее заметных композиторов эпохи.Исключительно многогранно творчество В.
А. Моцарта, который не толькосочинил множество произведений в национальных бытовых жанрах, таких каксеренады и дивертисменты, но и создал порядка 50 симфоний. Также Моцарт внёснеоценимый вклад как в фортепианную, так и в скрипичную литературу.Поскольку композитор был выдающимся скрипачом и клавесинистом, он сталродоначальником нового типа концерта и сонаты.
Его творчество отличаетсяпоэтичностьюзамыслов,непринуждённостьюидемократическойнаправленностью. Имя Моцарта стало символом наивысшей гармонии и красоты.Композитор сделал решительный шаг к пересмотру традиций и принциповмузыкального театра. Моцарт создал новый тип реалистической оперы,отказавшись от достаточно условного разделения оперы на высокий и низкийжанры, а также свободно истолковывая героические и комедийные элементы.Одной из наиболее важных заслуг Моцарта-драматурга стало формированиеклассическогонациональногозингшпиля–жанра,вкоторомчертыпросветительской драматургии сливаются со сценическими приёмами, которые121характерны для австрийского народного театра («Похищение из сераля» – 1782 г.,«Волшебная флейта» – 1791 г.) [198]. Позже, уже после смерти Моцарта, впроизведениях, сочиненных группой композиторов, которые ставились в театрахвенских предместий, эта традиция нашла своё продолжение.
В числе этихкомпозиторов Зюсмайр, Мюллер, Кауэр, Хайбель, Вейгль, Вингер и др.Творчество Л. Бетховена, который, будучи немецким композитором, в возрасте 22лет связал свою судьбу с Веной, стало завершающим этапом в развитии венскогосимфонизма. Так же, как его предшественники – Моцарт и Гайдн, Бетховен всвоём творчестве охватил все жанры как симфонической, так и камернойинструментальной музыки: балет, оперу, ораторию и песню. Однако именносимфония стала той областью, которая стала ему наиболее близка. Бетховенасочинял свои произведения в сложный исторический период, который был связанс Великой французской революцией. Поэтому его лучшие произведениявдохновлены идеей всеобщего братства, героической борьбой за свободу, а такжеглубокой убеждённостью как в силе, так и в моральной чистоте народа. Одним изнаиболее выдающихся выразителей этого музыкального направления в Австриибыл Ф.
Шуберт, в творчестве которого достигло своей вершины искусство песни.Этот жанр никогда не терял в австрийской музыке своего значения. Многиевенские композиторы приняли участие в его развитии с конца XVIII в. [112].В отдельную ветвь профессионального искусства в первой половине XIX в. вАвстрии превратилась танцевальная музыка. Её родоначальниками сталидирижёры и композиторы венских бальных капелл, среди которых не толькосемья Штраусов: И. Штраус-отец, И.
Штраус-сын, Э. Штраус, О. Штраус, – но иЙ. Ланнер. Оркестровые коллективы, которыми они руководили, прославилисьвиртуозным исполнением танцевальной музыки. Именно эти композиторы, средикоторых особенно выделяется И. Штраус-сын, стали создателями нового жанра –концертноговальса.Концертно-театральнаяжизньВены,котораяприостановилась в годы французской оккупации и реакции, оживилась к 20-х гг.XIX в.
Созданное по инициативе И. Зонлейтнера в 1812 г. «Общество друзеймузыки» объединило значительный круг любителей музыки из среды венской122буржуазии.Благодаряэтомуобществув1817г.открыласьВенскаяконсерватория, которая изначально задумывалась как школа пения. Общество«Духовные концерты» было создано в 1819 г.
В 1823 г. друг Бетховена скрипачИ. Шуппанциг объявил о начале регулярных концертов камерной музыки.Коллективы любителей хорового пения возникли в конце 1850-х гг. Так, в 1858 г.появились Певческий союз и Певческая академия, после чего под руководствомР. Вайнвурма начало свою деятельность Академическое певческое общество. Ужев 1860 г. начали проходить регулярные филармонические концерты. В Вену в1862 г. переехал немецкий композитор И. Брамс, который считал этот городвторой родиной и принимал активное участие в его музыкальной жизни. Вчастности, с 1863 г.
он руководил Певческой капеллой, а с 1872 г. былруководителем и дирижёром концертов «Общества друзей музыки». Несмотря нато, что Брамс считался продолжателем классических традиций, он также былтесно связан с романтической школой и её наследием. С творчеством Бетховенаперекликается драматизм музыки Брамса, а традиции австрийского и венгерскогофольклора и опора на бытовые жанры – с произведениями Шуберта. Ещё однимкрупнейшим симфонистом эпохи стал А. Брукнер, творчеству которогохарактерны психологическая и философская глубина, этическая возвышенность,широкое использование фольклорных традиций.
Сторонники формы, а такжерационалистическойособенностьюясностипроизведениймышления,Брамса,являвшихсявозражалипротивотличительнойполифоническойсложности и колоссальных объёмов симфоний Брукнера. Ещё больше полемикаобострилась из-за усиливающегося влияния творчества Р. Вагнера. Значениетворчества Брукнера в полном объёме было оценено лишь после его смерти [219].К новому жанру – оперетте обратились в последние десятилетия XIX в.композиторы, которые были тесно связаны с народным театром и бытовойтанцевальной музыкой. Первые австрийские произведения в жанре оперетты:Ф.
Зуппе «Прекрасная Галатея» (1865 г.) и «Индиго» (1870 г.) И. Штрауса-сынабыли созданы через несколько лет после ознакомления Вены с произведениямиЖ. Оффенбаха. В 1870–1890-х гг. были созданы оперетты Ф. Зуппе, И. Штрауса,123К. Целлера и К. Миллёкера, получившие впоследствии мировую известность.Венский симфонизм снова достиг своей вершины в конце XIX в. и в первомдесятилетии ХХ в.
в творчестве Г. Малера, которое стало последним еготриумфом на мировой арене. Так называемая Новая венская школа, котораявозникла в 20–30-х гг. ХХ в. оказала значительное влияние на ряд течениймузыкального искусства. Представители этой школы А. Шёнберг, А. Веберн иА. Берг стали провозвестниками музыкального экспрессионизма, отдельныеэлементы которого были использованы в поздних произведениях Г. Малера.Творчество этих композиторов пронизано ощущением трагедии человека вбуржуазном обществе. Несмотря на благосклонное отношение «Международногообщества современной музыки», которое было основано в Зальцбурге в 1922 г., атакже нотных издательств и некоторой части прессы, принципы Новой венскойшколы в Австрии не нашли широкого распространения.
Её цитаделями сталиГермания и США [15].Вновь активизировалась музыкальная жизнь Австрии лишь по окончанииВторой мировой войны. На сегодняшний день австрийская музыка объединяет всебе различные течения, однако, несмотря на наличие серьёзных композиторов,не может достичь мощи и глубины обобщений, которыми отличалась ранее.Одним из композиторов, которым удалось создать свою школу, является авторряда произведений в жанрах программно-симфонической («Осенняя симфония»,«Римские дворцы» и др.) и камерно-вокальной музыки Й.
Маркс. Его ученикамиявляются Ф. Вильдганс и А. Кауфман. Также среди последователей его школыавтор симфонии и рабочих песен M. Рубин и один из видных симфонистов А.Уль.Навысокомуровненаходятсякакоперно-театральная,такиинструментальная исполнительские культуры Австрии, что вполне объяснимопрочностью музыкальной традиции, а также возникновением крупных центровмузыкального искусства не только в Вене, но и в Граце, Линце и Зальцбурге. Вчастности, ежегодные Зальцбургские фестивали, учрежденные в 1920 г., средиорганизаторов которых был и Р. Штраус, получили широкое международноезначение. В течении первых десятилетий ХХ в. на всей территории прежней124Австро-Венгрии длились национальные движения, наблюдался значительныйподъем художественной культуры, среди которых чешская, словацкая, венгерскаяи другие [209].Музыка – это не только неотъемлемый концепт австрийской культуры, этосоставляющаяобразажизниавстрийцев.Традиционнопринятосчитатьавстрийцев самой музыкальной нацией и говорить о музыкальности австрийцев,которые не оспаривают это утверждение.
Идеологическая функция музыки важнав любом обществе. С середины XIX в. в Австрии музыка стала частьюполитической идеологии благодаря тому, что представляла ту или иную нацию изаявляла о национальных признаках. Но при этом музыка – это всеобщий язык,она не подавляет качественного своеобразия [15]. И «вместе с тем в музыке ровностолько национальных элементов, сколько вообще в буржуазном обществе –история музыки и история ее организационных форм протекали, как правило, врамках нации. Австрийское у Шуберта и Брукнера – это не простой историческийфактор, а один из шифров эстетического феномена как такового» [1, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
