диссертация (1169293), страница 26
Текст из файла (страница 26)
136].Помимо тесных связей с музыкальной культурой Германии, обусловленныхобщностьюязыкаиблизостьюхудожественныхтрадиций,широкоераспространение в австрийском музыкальном быту получили венгерские,чешские, моравские, сербские, хорватские и другие народные напевы. Кроме того,в австрийской музыке заметны следы итальянских и французских влияний.Однако, несмотря на всю пестроту освоенных влияний, австрийская музыкальнаякультурасохраниласвоюсамобытность.Особуюрольвстановленииавстрийского национального менталитета играет оперетта. М. Чаки называетоперетту «зеркалом общества и политики» [93, с.
61]. В большей степени онасоответствоваламироощущениюобразованной«буржуазии».Однойизсущественных сторон этих музыкальных произведений является их народность,широкое использование в них не только австрийского, но и славянского,венгерского и др. фольклора. Венскую оперетту отличает следование лучшимтрадициям танцевальной музыки, мастерское владение вокальными формами,унаследованное от классиков, художественная завершённость.
«Та саркастически-125комическая манера, в которой венская оперетта осуждала окружающуюдействительность, обеспечила ей роль психологической отдушины, с помощьюкоторой отдельные индивидуумы и целые социальные группы – в данном случаепредставители средних слоев городского населения, так как именно из нихсостояла аудитория этого сценического жанра, – освобождалась от отрицательныхэмоций: с ее помощью люди могли посмеяться над изъянами социальнополитической реальности» [93, с.
107].Концепт музыка играл большую роль, а самоидентификации нации в годыавстрофашизма (1934–1938 гг.), когда сословное государство Австрия пыталосьотграничиться от Германии. Музыка стала затем и мотивом интеграции Австрии внацистскую Германию. Интересно отметить, что впервые знаменитый на весь мирВенский Новогодний концерт состоялся как раз во времена национал-социализмав 1939 г. И после Второй мировой войны музыка стала важным фактороминтеграции Австрии в мировое сообщество. Заново открылась Венская опера,Зальцбургский и другие музыкальные фестивали.2.4.2.
Функционарование концепта музыкав повести Т. Бернхарда «Племянник Витгенштейна»Томас Бернхард (1931–1989) – австрийский драматург и прозаик достаточнобыстро вошел в число признанных современных классиков. По мнениюА. В. Белобратова, он действительно был этого достоин: «остросовременнаяманера письма сочеталась в его книгах с пропитанностью культурными(музыкальными, философскими, литературными) традициями» [152].
При жизни сним были связаны эпатажные выступления, литературные и театральныескандалы, связанные с публикацией его книг и постановок пьес, но несмотря наэто его произведения переводили на другие языки и печатали во влиятельныхиздательствах.Характеризуя особенности творчества Бернхарда, А. В. Белобратов пишет,что его манера письма, «принципы построения фразы, выбор эмфатическихязыковых средств, кружение текста вокруг нескольких устойчивых понятий126(смерть, жизнь, природа, наука, искусство), отбор протагонистов – все этовыстраивается в определенную систему, имя которой – творчество Бернхарда. Кособенностям этого творчества относится и предельная упрощенность сюжетов.Содержание прозаических текстов Бернхарда может быть передано несколькимисловами… В прозе Бернхарда мы погружаемся в мир, рассказываемый, норассказываемый тоже по-особому, в мир, в котором в форме монолога, путанного,перескакивающего с одной темы на другую, однако жестко скрепленноголейтмотивами, лексическими и фразовыми повторами, – перед нами предстает“голый человек на голой земле”, некая экзистенция, некий комплекс оценок,ощущений, реакций, фобий, надежд, сомнений» [152].Автобиографическая повесть Т.
Бернхарда «Племянник Витгенштейна»(1982 г.) рассказывает об этапе его тесной дружбы с Паулем Витгенштейном,племянником знаменитого австрийского философа Людвига Витгенштейна,которая продолжалась 12 лет до самой смерти Пауля. Пауль Витгенштейнпроисходилизбогатойаристократическойсемьи,былразностороннеобразованным и одаренным человеком, но с 35 лет страдал нервнымрасстройством. Во время приступов родные помещали его в клинику.
Такполучилось, что в 1967 г. они лежали в разных корпусах одной клиники: ТомасБернхард – в корпусе для легочных больных, а Пауль Витгенштейн – в корпуседля душевнобольных. С этого начинается повесть, главным героем которойявляется Пауль, его чудачества и его фанатичная любовь к опере, послужившаяотправным пунктом в этой удивительно тесной, искренней и нежной дружбе.
Этаповесть показала читателям не только неизвестные стороны известного в своевремя венского чудака-оригинала, но она раскрыла самого автора, знаменитого«осквернителя гнезда», совершенно по-новому показала его как доброго,снисходительного друга, понимающего, что настоящей дружбы нужно бытьдостойным, что ее нужно завоевывать и доказывать своими поступками.
Мыувидели, что Бернхард может быть беспощадным не только к своимсоотечественникам, но и в первую очередь к самому себе. Он пишет, что впоследние месяцы жизни своего друга он не мог заставить себя подойти к нему,127когда видел его худую, изможденную болезнью фигуру на улицах Вены, потомучто на нем уже была печать смерти, которой Бернхард боялся, и ему стыдно за этомалодушие [107, с. 148].Текст написан как внутренний монолог героя, который пытается вспомнитьвсе, что он знал о своем лучшем друге.
Воспоминания идут как поток сознания,отдельные эпизоды всплывают из памяти автора по нескольку раз, как будто онпытается уточнить в памяти детали и обстоятельства. Повторы одних и тех жеслов и структур, «нарочитая некрасивость» стиля заставляют переводчицу текстана русский язык Т. Баскакову предположить, что Т. Бернхард в первую очередь«пытается передать интонацию, ломая “красивую” речь ради того, чтобы допредела повысить силу ее эмоционального воздействия» [151, с.
202].Действительно, структура, ритмика и тектоника текста созданы автором как бы вритме повтора одной и той же мелодии внутри симфонического произведения,которое можно представить как реквием умершему другу. Основная идея главноймелодии – то, что оба друга безоглядно расточили свои интеллектуальные идушевные богатства, а опустошение безоговорочно ведет к смерти. Онаповторяется тематически в виде воспоминаний о лечебнице и корпусе сназванием«Людвиг»,кроменачалаповести,ещевчетырехместах.Композиционно эти воспоминания создают костяк структуры произведения.Параллельно с темой клиники идут вкрапления других воспоминаний Бернхардаоб эпизодах их дружбы, философских рассуждений, воспоминаний о себе.Известно, что Т.
Бернхард страстно любил музыку, имел хорошеемузыкальное образование, учился в Венской академии искусств и зальцбургскомМоцартеуме, хотел стать певцом, но болезнь легких помешала исполнению этоймечты. Как отмечает во вступительной статье к сборнику пьес Т. Бернхарда нарусском языке переводчик М. Рудницкий, «отзвуки этих его занятий без трудаможно обнаружить почти в любом его сочинении – музыкальные ассоциации,тонкие рассуждения о музыке, как правило, образуют здесь особый смысловойпласт, дополнительный уровень общения с посвященным читателем» [178, с. 10].Здесь следует еще раз отметить, что почти все австрийцы в детстве посещают128музыкальную школу и что в каждой школе обязательно есть свой хор и оркестр,то есть музыкальность «окутывает» и увлекает австрийцев уже с детства. Подавстрийской музыкальностью следует понимать в первую очередь позитивное,понимающее отношение жителей страны к серьезной, классической музыке,независимо от их социальной принадлежности.
Герои повести Бернхардаявляютсяпредставителямиинтеллектуально-аристократическойэлитыавстрийского общества. Т. Бернхард назвал страсть к музыке «основнойболезнью» (Hauptkrankheit) своего героя [107, с. 64]. Пауль Витгенштейн был«страстнейшим» оперным зрителем (der leidenschaftlichste Opernbesucher),которого когда-либо видела Вена [107, с. 47].
Он мог при всей своей бедности неотказать себе в удовольствии каждый день ходить в Венскую оперу, где надешевом «стоячем месте» отстаивал шесть часов на «Тристане». Его мечтой было«совершить однажды путешествие по всему земному шару от одного оперноготеатра к другому, с тем чтобы под конец снова провозгласить Вену самымвеликим из них» (über den ganzen Erdball von einer Oper zur andren reisen, um amEnde immer wieder die Wiener als die größte von allen auszurufen) [107, с. 50].Дружба началась с общих музыкальных пристрастий. Когда Бернхард хотелотвлечь друга от депрессии, он ставил какое-нибудь подходящее музыкальноепроизведение, и они его слушали.
Пауль определял музыкальные пристрастиявенской публики: как-то интуитивно он начинал первым аплодировать илисвистеть, и публика подчинялась ему и действовала как завороженная точно также. Его даже боялись как «устроителя премьер» (Premierenmacher) [107, с. 27].Единственная причина споров – отношение к Герберту фон Караяну: Бернхардсчитал его гением, а Витгенштейн – шарлатаном.Приступы душевной болезни начинались с того, что Пауль начинал на улицепеть арии из опер, а то и оперы целиком [107, с. 69].Концепт музыка передается в романе большим количеством ключевых слов,которые как сетка накладываются на развитие сюжета.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
