Диссертация (1168898), страница 38

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 38)

Чем больше дирижер говорит, тем меньше надежды на фиксацию каждого отдельно высказанного положения. Важнее здесь все показывать руками.Остановки должны быть не частыми, а словесные реплики - краткими,порой состоять из одного-двух слов. Каждое словесное замечание должновызвать изменение звучания. Если этого нет, то замечания сводятся к пустойтрате времени.Постоянные остановки дробят ощущение целого, могут вызвать раздражение у исполнителей. Чаще это бывает на первых репетициях, когданеобходимо сосредоточить внимание на той или иной задаче, преодолениекоторой не удается сразу. Следует сосредоточить свою память на том, чтобы,проиграв более или менее значительный раздел и остановив оркестр, вспомнить основные моменты несоответствия своему замыслу, сделать замечания,адресуя их конкретным группам и музыкантам.

Объяснять целесообразнотолько то, что нельзя показать жестом.При изучении трудных в технологическом отношении произведенийдирижер может нередко пользоваться приемом замедленного темпа. Однакорепетиционная работа в замедленном темпе должна быть не формальной, аосмысленной и результативной. Расчленение оркестровой фактуры на элементы является важным требованием детальной проработки музыкальногопроизведения.

Оно позволяет дирижеру максимально выявить роль и значение оркестровых голосов, определить каждому из них место в общем звучании.В период работы над расчленением фактуры дирижеру необходимо об-196ращать внимание на такие стороны исполнительского процесса, как выразительность звучания, чистота интонирования, точность ритма, агогические идинамические изменения, четкость штрихов, правильность фразировки.В основе всех средств музыкальной выразительности (мелодия, гармония, ритм, динамика) лежит ансамблевая слаженность, умение музыкантовисполнять сочинение одновременно, слитно, единым штрихом.Дирижеру необходимо предвидеть, где могут появиться ошибки в нотах.

Это, как правило, места, где много случайных знаков, при изменении тональности, при наличии добавочных линеек, при исполнении сложных пассажей.Дирижер на каждой последующей репетиции предъявляет все новые иновые повышенные требования к солистам, группам и оркестру в целом. Постепенно на первый план выдвигается задача “собирания” отдельных построений в единое целое и овладения этим целым в такой степени, чтобы музыканты оркестра могли свободно осуществить все то, что ими отрабатывалосьна предыдущих репетициях.На первом этапе изучения произведения чаще используются проверка,разъяснение, пояснения, сольфеджирование, замедленный темп, расчленениефактуры; на втором этапе применяются приемы объединения фактуры в единуюмузыкальнуюткань,исполнениевреальномтемпе,образно-ассоциативные пояснения; на третьем этапе, в основном, главным методомявляется выразительный дирижерский жест; на концерте - только дирижерский жест и мимика, с элементами импровизации.Важнейшим показателем качества исполнительского мастерства оркестра является чистота интонационного звучания.

Интонация (от лат. intono)- громко произношу. Под интонацией следует понимать степень акустической точности воспроизведения высоты музыкальных звуков и их соотношений (интервалов) при музыкальном исполнении. Правильная интонация является основой чистого оркестрового строя и требует от дирижера постоянного внимания на всех этапах репетиционного процесса. Основополагающи-197ми направлениями в достижении чистого интонационного звучания оркестраявляются: всесторонняя музыкально-теоретическая подготовка музыкантов,занятия сольфеджио, совершенствование каждым музыкантом исполнительского аппарата; необходимость развивать у музыкантов умение слышать воркестре не только себя, но и других участников ансамбля. Важным средством в развитии навыков чистого интонирования является участие каждогомузыканта в камерных ансамблях.В репетиционной работе над музыкальным произведением дирижердолжен четко определять и добиваться правильного исполнения всех метрических и ритмических акцентов.Темп и агогика являются важным средством музыкальной выразительности.

Эти два понятия связаны с временной природой музыки. Темп означает частоту пульсирования метрических долей, или скорость музыкальногодвижения, агогика - незначительные отклонения от темпа.Динамика - одно из выразительных средств, способствующих раскрытию художественного содержания музыкального произведения. Определяемая как совокупность явлений, связанных с громкостной характеристикойзвука, динамика проявляется во внезапном или постепенном изменении силызвучания, силовом выделении отдельных звуков. Функция динамики в музыке велика. Динамика помогает преодолеть однообразие, монотонность исполнения, делает его более эмоциональным, живым и выразительным. Какизвестно, динамические обозначения, как и темповые, имеют относительныйхарактер (одинаковую зонную природу).

Композитор не может абсолютноточно зафиксировать в партитуре все изменения динамики, а в тех случаях,когда они проставлены, их выполнение должно определяться стилем и характером музыки, а также творческой фантазией, художественным вкусом и индивидуальностью дирижера.Музыкальная фразировка - одно из наиболее сложных выразительныхсредств, применяемых в исполнительской практике.

В ней, в достаточно полной мере, могут проявляться индивидуальные особенности дирижера, его ис-198полнительская манера, стиль, музыкальная культура, эмоциональность, темперамент и т.д. Под музыкальной фразировкой понимается художественносмысловое разграничение музыки на ее составные части (мотивы, фразы,предложения и более крупные построения) с целью раскрытия их внутреннего смысла, четкого воплощения художественного содержания.Работая с оркестром над средствами музыкальной выразительности,дирижер может использовать метод раздельного усвоения музыкального материала, включающий в себя раздельную отработку темпа и агогики, балансаи различных видов динамики и фразировки, а также метода сопоставления,суть которого, по определению И.

Мусина, заключается в том, что “во времярепетиционной работы с оркестром дирижер сравнивает повторное исполнение одного и того же места произведения, оценивает произошедшие в немизменения, ставит новые задачи и опять сравнивает и оценивает”1 .Среди проблем, стоящих перед будущим военным дирижером, обязательно возникнет проблема создания целостного понимания фактуры.

В Музыкальном энциклопедическом словаре фактурой названа “совокупностьсредств музыкального изложения (мелодия, аккорды, полифонические голоса, фигурация, орнаментика и т.п.), образующая технический склад произведения”2.Главными конструктивными элементами фактуры являются: мелодия,гармония, ритм. Координаты, параметры измерения фактуры: вертикаль - организация голосов в одновременности; горизонталь - соотношение голосов(элементов) во времени; глубина - пространственные качества фактуры (передний и задний планы, эффекты приближения и удаления, переклички, эхои т.д.).В оркестровой фактуре различают несколько типов: гомофонный, монодический, аккордовый, полифонический, смешанный.Известно, что основными средствами музыкальной выразительности,12См.: Мусин И.А.

О воспитании дирижера. М.: Музыка, 1987, с.60-61.См.: Музыкальная энциклопедия / Под ред. Ю.В. Келдыша. М., 1990, Т.5. с.572.199создающими художественный образ, являются мелодия, гармония и ритм.Общий же характер звучания музыки в оркестре, дополняющий музыкальную мысль, усиливающий, подчеркивающий ее образно-смысловуюконкретность, определяется тембровыми и динамическими особенностямиинструментов, участвующих в ее изложении.Значение тембрового разнообразия и его свойств поистине велико. Онорасширяет динамические и красочные возможности звучания оркестра. Умелое использование этих возможностей позволяет дирижеру добиватьсянаиболее художественного и яркого звучания.

Такое звучание достигаетсяпри умелом использовании целесообразных методических приемов на репетициях с оркестром. Это и умение работы с сочетаниями голосов по “вертикали”, то есть в одновременности звучания, и по “горизонтали” - в процессеразвития музыки.При репетиционной работе над тембровой выразительностью дирижердолжен умело выявлять звучание чередующихся между собой отдельных инструментов, различных групп инструментов; сочетать простые и сложныетембры; экономить силу звучания и в полной мере использовать весь диапазон динамических изменений; добиваться бережного отношения к звучаниюглавной музыкальной мысли, не забывая о выразительных возможностяхтембра.В репетиционной работе с оркестром будущему дирижеру необходимотакже знать разницу и методические принципы работы над инструментальным оркестром и методику репетиционной работы над аккомпанементом(оперном фрагментом).1Профессиональное мастерство военного дирижера и его основы, существеннейшим образом развивается на заключительных курсах обучения впрактической репетиционной и концертной работе обучающихся с учебным1См.: Сурин Н.К., Полушин В.Г.

Основы методики репетиций с оркестром: учеб.пособие. М., 2000.См.: Ахметшин М.М. Формирование у курсантов профессиональной компетентности военных дирижеров: дисс. канд.пед.наук:-М.: ВУ МО РФ, 2018. 200 с.200оркестром на основе знаний о методике репетиционной работы с ним. В этомпроцессеуобучающихсявоенно-музыкальныхучебныхзаведениймаксимально эффективно закрепляются полученные ранее философскокультурологические,психолого-педагогическиеимузыкально-профессиональные знания; формируется комплексная дирижерская, управленческая, педагогическая и коммуникативная техники; упражняются исполнительские, педагогические и волевые привычки поведения; и на основе общих способностей развиваются педагогические, общие и частные специально-музыкальные способности.Таким образом, усиление роли учебного оркестра будет определятьсяследующими педагогическими условиями: максимальное привлечение оркестра к учебной работе с обучающими; совершенствование методики репетиционной работы с оркестром; проектирование индивидуальной траекторииразвития обучающихся; понимание значения работы с оркестром обучающимися и преподавателями для формирования навыков организационноуправленческой, художественно-творческой и педагогической деятельности;обеспечение высококачественным материальным оснащением оркестра; участием оркестра в общевузовской и межвузовской конкурсной деятельности3.3.

Самосовершенствование педагогической компетентности преподавателей и музыкантов учебного оркестра в целях формирования основпрофессионального мастерства у обучающихся военно-музыкальныхучебных заведенийКак показало проведенное исследование, преподаватели в исследуемомв диссертации процессе стараются использовать свои профессиональныезнания, являющиеся отражением наиболее передовых достижений в соответствующей научной области. Для эффективной передачи профессиональных201знаний на сегодняшний день в педагогике разработаны различные методикии технологии: от активных, активизирующих познавательные процессы обучающихся, до интерактивных, направленных на взаимодействие, деятельность, а также на развитие и совершенствование самих себя.1Личности преподавателя в этих технологиях отводится наиважнейшаяроль.

Характеристики

Список файлов диссертации