Диссертация (1168774), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Шоу;- пьесы А. У. Пинеро «Вторая миссис Тэнкерей» (1893), «Знаменитая миссисЭббсмит»;- пьесы Г. А. Джонса «Дело бунтарки Сьюзен» (1894), «Триумф филистеров»(1895), «Майкл и его падший ангел» (1896), «Лжецы» (1897);- О. Уайльд «Идеальный муж» (1895).3.Период обретения «зрелости» (1900-1914 гг.)В этот период «Сценическое сообщество» показало пьесы Б. Шоу, Х.Гренвилла-Баркера, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Л.
Толстого, А.Чехова, М.Горького, А. Стриндберга. Королевский театр поставил 32 пьесы, 24 изкоторых принадлежали перу английских и ирландских драматургов. Здесь жебыли поставлены 11 пьес Б. Шоу при его активном сотрудничестве. В периодрасцвета также отмечают деятельность театра «Савой» под руководствомДж. Ведренна и Х. Гренвилл-Баркера, «Репертуарный сезон» американскогоантрепренера Ч. Фромана, провинциальные «репертуарные» театры вомногих городах [62, с. 20–23].У. Арчер (литературный критик, писатель начала прошлого столетия) вмонографии «The Old Drama and the New: an Essay in Re-valuation» разделяетразвитие английской драмы рубежа XIX–XX веков на три этапа, каждый изкоторых связан с именем отдельного драматурга, как наиболее типичногопредставителя своего времени: Т.У.
Робертсон, А.У. Пинеро, Б. Шоу.Основным жанром 1860–1880-х годов была мелодрама. У. Арчер сравнивает,насколько умело, виртуозно Робертсон и Пинеро творили в рамках этогожанра. Он подробно рассматривает, как этим авторам удавалось создать38захватывающий сюжет и затронуть эмоции зрителя. Отмечая появление в1890-е годы комедий О. Уайльда, У. Арчер негативно оценивает пьесы«Идеальный муж» (“An Ideal Husband”), «Веер Леди Уиндермир» (“LadyWindermere’s Fan”), «Женщина, не стоящая внимания» (“A Woman of NoImportance”), считает их бессодержательным неудачным фарсом. У.
Арчерсвязывает первые два этапа развития английской драмы с «внутреннейстороной» театральной жизни, так как Т.У. Робертсон и А.У.Пинеро были впервую очередь актёрами и лишь впоследствии авторами. Третий этап былгораздо более насыщен интеллектуальными идеями, ведь основные егопредставители были изначально писателями, позже пришли к работе в театре[99, с. 280, 338].АллардайсспециалистпоНиколл(британскийисториианглийскойлитературовед,драмы)преподаватель,характеризуеткаждоедесятилетие в театральной жизни Англии, начиная с семнадцатого века изаканчивая двадцатым.
А. Николл считает начало двадцатого века периодомрасцвета современной ему драмы. В рамках данного исследования актуальнорассмотреть конец XIX–начало XX века, опираясь на работу А. Николла«English Drama 1900-1930. The Beginnings of the Modern Theatre».1) 1870-е гг. В это время отмечается творчество У. Ш. Гилберта и Олбери,создавших большое количество мелодрам, в которых определённое местоотведено комедийным персонажам.2) 1880-е гг. Исследователь считает важным вклад А.У. Пинеро и Г.А.Джонса в драматургию.
На английской сцене стало гораздо меньшепереведённых или просто заимствованных французских пьес, взаменкоторымпоявилисьоригинальныеанглийские.Такжесталаболеесовершенной техника построения диалогов, сюжета, уменьшилась долясценических эффектов для привлечения внимания аудитории. Можноговорить о начале «возрождения» английской драмы.3) 1890 – 1900 гг. Созданы пьесыТ.У. Робертсона, А.У. Пинеро, Г.А.Джонса, О. Уайльда. В этот период изменения коснулись языка, ставшего39более литературным, структуры пьес, приобретавшей чёткость. Главнаячерта, которую отмечает исследователь в этом периоде – это осознанноестремление авторов более реалистично передать не только внешнюю сторонужизни, но и выстроить содержание вокруг социально значимых проблем. Впример приводится пьеса Т.У.
Робертсона «Каста»(“Caste”) , где идёт речь оклассовом разделении общества.4) 1900 – 1930 гг. В это время значительный вклад в литературу и театрвнесли Дж. Голсуорси, Дж.Б. Шоу, также У.Б. Йетс, Дж. М. Синг, ШонО’Кейси - представители дублинского движения новой драмы. Отмечаетсяширокое жанровое разнообразие, расцвет драматургии, прерванный Первоймировой войной.5) Третий период (1930-1955 гг.) представлен произведениями Дж.
Брайди,Дж.Б. Пристли, Т.С. Элиота, К. Фрая, Н. Коуарда.6) Современный период, когда определённое влияние на театр оказываетсоперничество с кинематографом и телевидением. Всё более высокиетребования предъявляются к театральному искусству [134, с.105,110].Дж. Макдоналд (проф. университета Глазго, специалист по историивикторианского и эдвардианского театра) выделяет границы «новойанглийской драмы» с 1900 по 1914 год. В монографии «The ‘New Drama’:1900-1914» исследователь анализирует те пьесы Г. Баркера, Дж. Голсуорси,Дж. Мейсфилда, Дж. Хэнкина, которые были поставлены в Королевскомтеатре в указанный период. Общим подходом для этих драматургов проф.Макдоналд считает стремление отойти от стандартизированной схемы«хорошосделанной»пьесы,создатьтеатр,отражающийреальнуюповседневную жизнь.
Идеологически «новая драма» была связана ссоциальными реформами, Фабианским сообществом, а примером дляподражания послужило творчество норвежского драматурга Генрика Ибсена.Литературовед рассматривает работу ведущих лондонских театров какотдельные вехи в истории развития английской драмы.40ОпытНезависимоготеатральногосообществаиСценическогообщества Дж. Т.
Грейна послужил основой для создания Королевскоготеатра. Наиболее продуктивным периодом существования театра были 19041907 годы. Пьесы, которые шли на сцене этого театра, Дж. Макдоналдпредлагает разделить на четыре категории. Во-первых, это работы БернардаШоу,заслуживающиеотдельногорассмотрениявсилусвоейоригинальности. Во-вторых, это пьесы молодых драматургов Г. Баркера, Дж.Голсуорси, Ст.Дж. Ханкина, Дж.
Мейсфилда. В-третьих, это переводы проф.Гилберта Маррея трагедий Еврипида. В-четвёртых, это произведенияевропейской драмы: Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метерлинка, А. Чехова.Важной задачей Королевского театра было искоренить систему звёздныхролей, слишком длительный неменяющийся репертуар и огромные расходына декорации.Театр Савой (1907-1908 гг.), констатирует критик, не был такимуспешным, как Королевский театр.
Одной из причин для этого был разлад вовзаимоотношениях Г. Баркера и Дж. Ведренна, продюсеров и менеджероввышеуказанных театров.В 1910 году отмечается создание Репертуарного театра ЧарльзаФромана. Здесь были поставлены такие пьесы, как «Правосудие» (“Justice”)Дж. Голсуорси, «Мезальянс» (“Mésalliance”) Б. Шоу, «Дом Мадрас»(“Madras House”) Г.
Баркера, а также пьесы А.У. Пинеро, Дж.М. Барри, Дж.Мередит.Следующим этапом в развитии национальной драмы стало открытиепровинциальных репертуарных театров (1908-1914). К наиболее крупнымотносят театры в Манчестере (1907), Глазго (1909), Ливерпуле (1911). Онисмогли заменить гастролирующие труппы из лондонских театров. Репертуарв основном повторял Королевский театр: пьесы Б. Шоу, Г. Баркера, Дж.Голсуорси, Ст. Дж. Ханкина и других.41Дж. Макдоналд подытоживает, что движение «новая драма» былосвязано с двумя основными факторами: тематическое разнообразие и новыйрежиссёрский подход [131, с. 1–49].В контексте данного исследования наибольший интерес представляютклассификации этапов творчества Г.А. Джонса. Реджина Домераски,американский литературовед, считает Г.А.
Джонсаодним из самыхуспешных драматургов поздневикторианской и начала эдвардианской эпох.Его сильными сторонами она называет мастерски отработанную технику иумение отразить типичную английскую жизнь и характеры. В диссертации«A World Divided: The Plays of Henry Arthur Jones» исследовательподразделяет творчество Г.А. Джонса на 4 периода [113]:1) 1878-1888 гг., период мелодраматических пьес;2) 1889-1896 гг., период большого влияния в театральном мире;3) 1896-1906 гг., период разочарования;4) 1907-1919 гг., период создания наиболее зрелых пьес.Первый период творчества драматурга, с 1878 по 1888 гг., Р.
Домераскиназывает временем «ученичества» и первых успехов. Он создал множествоодноактных пьес, отвергнутых лондонскими театрами, и несколько пьесполного объёма. Среди них «Это рядом, за углом» (“It’s Only Round theCorner”1878),«Дубовыесердца»(“Heartsof Oak” 1879),«Побег»(“Elopement” 1879). Уже в этот период, полагает литературовед, можноотметить способность Джонса к сатирическому изображению общества ивнимание к деталям. Наиболее успешной пьесой периода исследовательсчитает «Серебряного короля» (“The Silver King” 1882), созданного всотрудничестве с Г.
Германом.Второй период творчества Джонса, по мнению Р. Домераски,приходится на 1889–1896 годы. В это время созданы пьесы «Святые игрешники» (“Saints and Sinners” 1884), «Богатство» (“Wealth” 1889). Этотпериод Р. Домераски считает началом возрождения английской драмы. Впьесе«Богатство»впервыевтворчестве42Джонсавысказываютсясоциалистические идеи, пусть и в узком осмыслении материальныхценностей как источника зла.
При этом в первой постановке пьесы быливырезаны некоторые сцены, как неприемлемые. В пьесе «Посредник» (“TheMiddleman” 1889), продолжающей тематику «Богатства», Джонсу удалосьсоздать более разнообразные образы. В таких пьесах, как «Джуда» (“Judah”1890), «Майкл и его падший ангел» (“Michael and His Lost Angel” 1896),«Лжецы» (“The Liars” 1897), «Защита миссис Дейн» (“Mrs. Dane’s Defence”1900) Джонс рассматривает тему лжи и двойных стандартов с различныхсторон.Третий период творчества исследователь относит к 1896–1906 годам,считая это время разочарованием для драматурга. Джонс предпринялпопыткупереосмыслитьфундаментальныеценностивикторианскогообщества, по-прежнему находясь в его рамках. Позиция самого Джонсапорой кажется критику бескомпромиссной и обывательской. После пьесы«Майкл и его падший ангел» Джонс всё чаще повторяет себя, не развиваяуже поднятые проблемы, не находя новых.Четвёртый период, с 1907 по 1919 год – это период «зрелости» дляДжонса.
Этот период был наименее плодотворным (он написал двенадцатьпьес), к тому же у Джонса начались серьёзные проблемы со здоровьем. Темне менее, полагает литературовед, созданные им произведения заслуживаютвнимания. «Лицемеры» (“The Hypocrites” 1906), «Евангелист» (“TheEvangelist” 1907) шли с огромным успехом в Америке, но Лондонскаяискушённаяпубликанепринялаих,таккакочевиднымибылиповторяющиеся у Джонса типажи и темы пьес. «Долли стараетсяисправиться» (“Dolly Reforming Herself” 1908) сочетает в себе темы религии,самосовершенствования, взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Р.Домераски подытоживает, что, несмотря на возможную однотипность тем иобразов в пьесах, творчество Г.А.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
