Диссертация (1168774), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Уайльда.Исследователь драматургии О. Уайльда И.Ф. Тайц видит «новую драму» какрусло, связанное с реалистическим методом, а не с развлечением зрителя,характернымдляпервойполовиныXIXвека.Большоевниманиеисследователь уделяет характерам в драме. «Характер в драме реализма былпорождением определённой исторической эпохи, был неразрывно связан сдухом времени» [81, с.
67]. В характере соединяется общее и индивидуальное,характер определяет во многом драматический метод художника. Каксчитает И. Ф. Тайц, самым слабым местом развлекательных пьес былаэскизность характеров.Символизм и натурализм оказали большое влияние на формированиеновой драмы рубежа веков. И.Ф. Тайц полагает натуралистический методограниченным в силу того, что жизнь представляется в произведенияхнатуралистов односторонне, как набор фактов без анализа.
Основнаятематика, интересовавшая приверженцев этого метода, – показать уродство ипошлость буржуазного мира. Несмотря на ограниченность подхода,требования натурализма привели к изменению жанра драмы, например, котказу от развития действия из-за убеждённости в определяющем влияниинаследственности.
Символизм ещё в большей степени оторвал искусство отжизни, его основополагающий принцип – субъективный идеализм. В драмесимволизма диалог перестает быть средством общения, а передаётразобщённость душ, одиночество.Для О. Уайльда, по мысли И.Ф. Тайц, главным средством разрушениястереотипов стало создание характеров. Хотя по внешней композиции егопьесы и напоминают мелодрамы, это лишь «игра в мелодраму». И.Ф. Тайцпредлагает выделить принципы решения характера и конфликта О. Уайльда:- предпосылкой конфликта служит некое событие из прошлой жизни героя;- социальная мотивировка характера;18- центральный характер отличается от остальных, представляющих собойэскизы, наброски;- социальный облик среды создаётся за счёт атмосферы комедий;- проникновение за «маску» героя с целью его раскрытия;- монолог как средство раскрытия образа;- молчание, насыщенное содержанием (в пьесе «Женщина, не стоящаявнимания» (“A Woman of no Importance”) сцена между миссис Арбетнот исыном)- авторские ремарки, дающие характеристики героев;- характер, его психология определяются не абстрактными моральнымикритериями, а реальными условиями общества.И.Ф.
Тайц вводит понятие «атмосфера» комедий, подразумевающееэмоциональный фон, отдельные детали и ремарки как его составляющие.Настроение в комедиях О. Уайльда связано с эстетикой декаданса. Втрагедии «Саломея» (“Salome”) также явно прослеживаются традициидекаданса: эстетизация зла, любви как разрушения, трагический тон. Другойчертой, объединяющей творчество Уайльда-драматурга и декаданса, былосмешение игры и жизни.
В пьесах драматург придаёт большое значениевторостепенным персонажам, которые во многом способствуют созданиюэтого настроения, хотя не представляют собой целостных реалистическихперсонажей.В работах о «новой драме» 1980-х годов можно выделить диссертациюВ.Г. БабенкоИсследовательо жанрах английской и ирландской драматургии XX века.утверждает,западноевропейскойчтооднойдраматургииизявляетсяосновныххарактеристиквзаимопроникновениекомического и трагического.В 1990-е годы научный интерес к новой драме не угасал. Н.А.Смирнова сопоставляет драматургию Г.
Ибсена с пьесами О. Уайльда и Дж.Голсуорси с целью доказать влияние норвежского драматурга на английскихавторов, что ей удаётся сделать в своём подробном исследовании19«Социально-психологическаядрамаГенрикаИбсенаианглийскаядраматургия рубежа XIX –XX веков». Пьесы Ибсена литературовед относитк социально-психологическим.
В них затронуты темы влияния общества начеловека и контроля этого влияния, прав женщин, института семьи и брака.При анализепьесН.А.Смирноваоперируеттермином«структурахарактера». Ибсен даёт не готовые образы, а шаг за шагом прорисовывает ихв каждой сцене, при разных обстоятельствах, в процессе эволюции [76, с. 12].Особой чертой новой драмы, которую Н.А. Смирнова выделяет в пьесеИбсена «Кукольный дом», является тема сложности отношений междувидимостью и сутью. Финал пьесы – обретение Норой свободы личности,нового внутреннего мира в результате борьбы с миром «кукол» (притворныммиром отношений) [76, с.15].Ремарки Ибсена, по наблюдению Н.А. Смирновой, берут на себяфункциюхудожественно-описательногокомментария,асимволы,использованные в пьесах, несут особое значение (например, в «Кукольномдоме» ёлка –душа Норы). В пьесе «Дикая утка» метафорический исимволический уровни сливаются воедино – само название уже говорит самоза себя.
Утка, одомашненная Экдалами, - это метафора самого главногогероя. Отсутствие воли, отказ от своих прежних стремлений взаменспокойной обывательской жизни – вот что служит основой для этойметафоры [76, с.25]. Н.А. Смирнова также выделяет два уровня подтекста впроизведении: ситуативный и особый слой, состоящий из всего целогопьесы.ДостижениемГ.ИбсенаН.А.Смирновасчитаетумениедраматизировать всё сценическое пространство, что порождает новыесмыслы, при этом не используя эпических средств [76, с. 18].«УайльдосмысляетИбсенасодержательно,обращаяськодновременному введению его технических достижений (контрапункт,ассоциативныйспособорганизации20действия,система«штрихов»,описательно-психологический комментарий, особая природа символики)»[76, с. 162].Также Н.А.
Смирнова отмечает следующие черты комедий О. Уайльда:1. система парадоксов в свете одной из центральных идей комедий:видимость и суть явлений взаимозаменяемы;2. система масок многих героев как проявление проблемы взаимоотношениймежду видимостью и сутью. Маски героев сравниваются с «куклами» у Г.Ибсена;3. феномен двойного дна комедий заложен в структуре конфликта (внешнийи внутренний план выражения).Джон Голсуорси отрицал влияние Генрика Ибсена на своё творчество.Однако при анализе его пьес, по справедливому замечанию Н.А. Смирновой,явно ощущается схожесть между ним и норвежским драматургом. Установкана типическое – одна из главных черт метода Дж.
Голсуорси. Его интересуютте личности, в которых социальное доминирует над индивидуальным.Типичность достигается им путём количественного наращения смысла [76,с.133]. Суд для Дж. Голсуорси – это средство показа видимости и сутиявлений. Исследователь констатирует факт, что реалистический метод Дж.Голсуорси проявился в создании им широкой картины современного емуобщества (пьеса «Правосудие» “Justice”). Также в каждой пьесе Дж.Голсуорси можно выделить образ-символ, играющий структурообразующуюроль: папиросница в «Серебряной коробке» (“The Silver Box”), буковоедерево и розы в «Джой» (“Joy”), камины в «Схватке» (“Strife”) и другие.Этим достигается единство лексического и зрительного уровней восприятияпроизведения.В 2000-е годы в отечественной критике заметна новая волна интереса ктеме английской «новой драмы», что отразилось, например, в работах А.Г.Образцовой [66].
А.Г. Образцова рассматривает драматические произведенияО. Уайльда под углом его идейно-эстетических воззрений, сформированныхещёвтеоретическихработахписателя.21Аименно,исследовательподчёркивает склонность Уайльда к романтизму, его увлечение поэзиейДж.Г. Байрона, П.Б. Шелли, Дж. Китса.Работа С.А. Андреевой посвящена роли пауз в английской «новойдраме». Паузы, по её мнению, – это особый вид авторских ремарок. Взаментрадиционному противопоставлению диалог–монолог приходит другоепротивопоставление композиционно-речевых элементов: диалог-ремарка [41,c.
4]. К функциям ремарки в «новой драме» С.А. Андреева относит:- более точное определение слова и действия;- описание, соотнесённое с эпизацией;- обозначение невербальных элементов.Исследователь не противопоставляет паузу диалогу в структуре драмы,а, наоборот, связывает их как различные средства воплощения мысли илисостояния.
Ремарка в «новой драме» перестаёт носить технический характер,превращается в часть поэтики пьес. Например, в творчестве Б. Шоу ремаркизанимают значительное место. С них начинаются пьесы, они прерываютдиалоги, превращаясь в целые повествовательные отступления. Онивыражают позицию автора, заставляют читателя взглянуть на героев внесценического действия, позволяют автору руководить действием.С.А.
Андреева рассматривает паузы как типологическое явление. Онаобращает внимание на следующие черты «новой драмы»: отказ от единойинтриги, от принципа моногеройности и иерархии персонажей, переносакцента с внешнего на внутреннее действие, развитие происходит за счётдвижения мыслей и чувств персонажей, усиление значения подтекста.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
