Диссертация (1168774), страница 5
Текст из файла (страница 5)
Напримерах произведений А.П. Чехова и М. Метерлинка исследовательпоказывает,какмолчаниеперсонажейсоздаётподтекст,выдаётэмоциональное напряжение, разрозненность героев. В творчестве ДжонаГолсуорси паузы играют структурообразующую роль. Они могут бытьважнее реплик при передаче подтекста.М. Г. Меркулова исследует ретроспекцию в английской «новой драме»как приём, уходящий корнями в традиции древнегреческой трагедии (Vвек22до н.э.).
По её мнению, ретроспекция в рамках «новой драмы» выражаетпредставления о категории времени на рубеже XIX – XX веков [63].За последние пятнадцать лет также были написаны работы о «новойдраме», рассматривающие её с иной точки зрения. Например, Т.А. Онегина,исследователь немецкой новой драмы (рубеж XX – XXI веков), занимаетсяпроблемой конфликта. Она всесторонне рассматривает понятие «кризисидентичности», что подразумевает отождествление личности с собственным«я», определёнными социальными нормами, другими личностями.Типыконфликтов Т.А. Онегина связывает с типами героев, типами ситуаций. Впьесах зачастую ни сущностный, ни мировоззренческий конфликты неимеют разрешения. То есть констатируется кризисное состояние сознаниягероя, но таковым оно и остаётся в финале пьес.
Внешнее действиепрактически отсутствует, акцентируется внутренний устойчивый конфликт.Он субстанционален, знаменует распад личности.Исследователь соотносит героев А. Остермайера с героями Б. Брехта стой разницей, что Б. Брехт видит причину жестокости и преступности вбиологической сущности человека, а А. Остермайер – в общественныхтребованиях. Социальный аспект для автора новой драмы на первом плане[70, с. 58].Н.В.
Васенева в своём исследовании рецепции творчества Б. Шоу врусской литературе XX века выделяет интересные моменты в новой драме.«Взаимодействие эпического и драматического родов – основа обновлениявсей европейской драматургии конца XIX века» [51, с. 9]. В творчестве Шоулитературовед выделяет такие характеристики, как:- разговорный, повседневный язык;- отсутствие перечня действующих лиц в преддверии пьес;-сценическоепространство,болеесвойственноеклассическимроманам, поскольку оно не ограничено одним замкнутым помещением;-функциюремарокуШоуисследовательсопоставляетхудожественной деталью в прозе Л.Н. Толстого и И.С. Тургенева;23с- метафоричность заголовков, подзаголовков, имён героев.А.Н. Трутнева исследует творчество Б.
Шоу с точки зрения егожанровых характеристик («Пьеса-дискуссия» в драматургии Б. Шоу концаXIX – начала XX века (проблема жанра)). Основное внимание она уделяетпьесам-дискуссиям как новому жанру, созданному Шоу. По мнению А.Н.Трутневой, именно эта форма соответствовала задаче драматурга – отразитьсуществующий общественный порядок и пытаться изменить его, ведьискусство Шоу считал средством преобразования действительности.В драме рубежа веков литературовед выделяет черты: а) усилениеэпического начала; б) диффузия жанровой системы и отход от традиционныхэлементов драмы; в) противопоставление внешнего действия внутреннему засчёт развития идей, мыслей персонажей; г) открытый финал как поискистины.Новаторство Б.Шоу по традиции видится А.Н.
Трутневой во введениидискуссии как источника конфликта. Дискуссия возникла как техническоесредствополемики,апотомсталажанрообразующимэлементом.Исследователь сравнивает пьесы Шоу с диалогами Сократа, где напряжениесоздаётсяза счёт противопоставленияидей,мнений наразличныесоциальные, философские темы. «...итогом оживленного спора должностать не столько решение заявленной проблемы, сколько её постановка ипарадоксальное развитие, что и предполагала «новая драма» Шоу. Крометого, к основным составляющим поэтики жанра «пьеса-дискуссия»относятослаблениевнешнегодействияиусиление«действия-размышления»; расширение хронотопа, построенный на столкновении идейконфликт; открытый финал; <...> использование приёма ретроспекции;жанровая диффузия» [84, с.
23], заключает исследователь.Интересным представляется обзор А.В. Соснина театральной жизни вЛондоне во времена Оскара Уайльда [79]. Говоря о самом О. Уайльде, А.В.Соснин подчёркивает его искромётный юмор, изобилие афоризмов,достаточно легкомысленный тон автора. Самыми успешными у зрителя24комедиями признаются «Идеальный муж», «Веер леди Уэндермир», «Какважно быть серьёзным». Достоинством комедий исследователь видит мотивыскуки, разочарования высшего общества, при этом неожиданные проявленияискренних чувств.
Несмотря на то, что в комедиях описываются высшиеклассы общества, целевой аудиторией всё же является средний класс. Драма«Саломея», запрещённая к постановке из-за библейского сюжета, произвелаошеломляющее действие, когда всё же была напечатана в 1894.Не менее известным в своё время, по оценке А.В. Соснина, был иГенри Артур Джонс. Он начал свою театральную карьеру с мелодрам, затемпод влиянием Генрика Ибсена старался придать им острую социальнуюокраску. Однако, по мнению многих критиков, ему не удалось избавиться отизлишней нравоучительности.Артур Уинг Пинеро в обзоре театроведа по праву заслуживает своёместо в поздневикторианском театре конца XIX столетия. Придерживаясьопределённых театральных традиций, всё же в своих более поздних пьесахдраматург изобличает двойную викторианскую мораль.
Также, вслед засвоими современниками, Пинеро развивает женскую тему. В пьесе «Втораямиссис Тэнкерей» открыто обсуждает, должна ли женщине отводитьсявторостепенная роль в обществе.Наконец получает признание на английской сцене творчество ГенрикаИбсена. Его эстетика подготовила зрителя к восприятию интеллектуальныхдрам Бернарда Шоу. Исследователь подытоживает, что после эпохи О.Уайльда английский театр выработалдва основные положения: 1)действенность искусства; 2) невозможность идеализации реальной жизничерез искусство, что было характерно для викторианского театра.Л.М. Широкова исследует творчество Т.
Стоппарда, проводя параллелис пьесами Б. Шоу и О. Уайльда на основе одного жанра, в котором ониработали – комедии идей. Этот термин означает «пьесу,в которой вюмористической или серьёзной форме обсуждаются идеологические илифилософские темы» [95, с. 148]. Появление драмы идей всегда связывалось с25именем Б. Шоу. Как считает автор статьи, истоки зарождения жанра можнонайти ещё у О. Уайльда.
В его «салонных» комедиях можно заметитьодинаковую схему построения сюжета: герой имеет некую тайну, способнуюразрушить его моральный облик. В сюжет вмешивается третий персонаж,знающий тайну. Разоблачения может и не происходить, однако герой«смягчает свою позицию». По мысли Л.М. Широковой, пьеса «Как важнобыть серьёзным» предвосхитила комедийные принципы пьесы Стоппарда«Травести». Анализируя «Как важно быть серьёзным», исследовательвыделяет классическую структуру комедии (интрига, любовная коллизия,разрешение конфликта и счастливый финал), отсутствие традиционногоконфликта между добром и злом.
О. Уайльду удаётся спародировать жанр, невыходя за его рамки. Короткие и остроумные диалоги героев содержатострую критику современного общества, его ценностей и нравов. Такимобразом, пьеса с классической структурой комедии намечает пути развитиядрамы гораздо позже, хотя сама при этом больше соотносится с традициямидевятнадцатого века. [95]Проблемам новой драмы рубежа XIX – XX веков посвящён сборникнаучных статей по итогам конференции, прошедшей в Санкт-Петербурге вноябре 2013 года. В сборнике рассматривается драматургия разных стран впериод формирования «новой драмы» и присущие ей особенности.
Стоитобратить внимание на схожие черты в творчестве совершенно различныхдраматургов, например, театра масок Л. Пиранделло и «комедии масок» О.Уайльда.Ю. Ю. Поринец анализирует восприятие творчества Г. Ибсенаанглийским писателем и критиком Г.К. Честертоном. Если для Г. Ибсена«Кукольный дом» – это ограничение свободной воли человека, то дляЧестертона – это добровольное создание утопического пространствачеловеком.Ю.Ю.
Поринец выделяет проблему утопического в «новойдраме».26Е.В. Киричук в статье «Интермедиальные стратегии в драматургииАвгустаСтриндберга: „Фрекен Юлия“и „Пляскасмерти“» находитпересечения творчества А. Стриндберга с музыкой. Музыкальный экфрасискак тип художественного текста приближен к новой драматургии своейсимволической природой. Пластические образы, как и музыкальноесопровождение, относят эстетику театра А. Стриндберга к модернизму.Современные исследователи выделяют также связь новой драмы ссимволизмом, её жанровые модификации на протяжении всего периодастановления. «Веяние времени у драматургов XIX века проявляется в том,что носителем свободы у них оказывается женщина» [65, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
