Диссертация (1168774), страница 6
Текст из файла (страница 6)
54], отмечаетО.К. Осипова.О.К. Осипова проводит чёткую границу между «новой драмой» и«проблемной, социальной» пьесой. Социальные французские пьесы знакомятчитателя с социальными проблемами, несправедливостью и показываютвозможный выход из таких ситуаций. А новая драма – это новый типконфликта – внутренний [65, с.
67].Обратимся к англо-американской критике, касающейся «новой драмы»в Англии. В основном, вниманиеисследователейуделено системепостановок в театрах, тематическому содержанию пьес, доминирующимжанрам и наиболее популярным драматургам.
Не так много написано олитературных достоинствах пьес, как о работе возникших лондонскихтеатров (Королевский театр и др.).В театральной энциклопедии “English Theatre in Transition, 1881 – 1914”Дж. Вудфилд исследует развитие английского театра на рубеже XIX–XXвеков. В первой половине девятнадцатого века зрителями были в основномпредставители рабочего класса, что определяло репертуар и содержание пьес.Не могло быть и речи о смысловой наполненности представлений,«проблемности», острых дискуссиях.
Театр воспринимался просто какразвлечение. Зрители требовали ярких эмоций, острых поворотов сюжета.Театр не был местом обсуждения злободневных социальных, политически27проблем. К тому же репертуар театров находился под строгой цензурой, чтомешало развитию этой области искусства. Викторианский театр был большепопыткой уйти от реальности, чем исследовать её во всей полноте: “…the lateVictorian theatre became more refined, but it still offered only an escape from life,not an examination of it” [114, с.
63]. Дж. Вудфилд связывает этапы развитияанглийской драмы с деятельностью театров – Независимого театра,Сценического Общества, Королевского театра. Немалое внимание уделено Б.Шоу и тем пьесам, которые шли в Королевском театре. Автор исследованиябольше сосредоточен на работе Шоу-режиссёра. Королевский театротличался сплоченной работой всей труппы, отсутствием «звёздных ролей»,чем во многом выигрывал по сравнению с другими театрами.Театроведы У. Демастес и К. Келли в предисловии к монографии“British Playwrights 1880-1956” [106] характеризуют период с 1880 года какподготовительный по отношению к развитию модернизма как направления ванглийской драме.
Авторы рассматривают достаточно большой периодвремени, с 1880-х по 1956 год, в течение которого произошло многокультурных и социальных изменений, две мировые войны, что не могло неповлиять и на театральную жизнь. На протяжении этого периода английскаядрама оставалась реалистичной в области проблематики. Лишь некоторыеавторы использовали нереалистичные приёмы, такие как символизм,аллегория.Умелоеиспользованиелитературныхприёмов,включениефилософских тем стали отличительными чертами «новой драмы». Основыанглийского модернизма лежат в глубоком исследовании социальных,гендерных, философских тем. Большое влияние на английскую драматургиюоказало творчество Генрика Ибсена. Не сразу принятое и понятое влитературной среде, оно постепенно стало «отправным пунктом» дляразвития интеллектуальной мысли. Как отмечают авторы монографии,серьёзныетемы,сложныехарактеры,28взаимосвязьматериальноговоплощения на сцене и содержания стали нормой для ряда драматургов(например, А.У.
Пинеро, Х. Грэнвилл-Баркер, Дж. Голсуорси, С. Моэм).После Первой мировой войны происходит упадок в развитииНационального театра в связи с экономическими причинами (возросшейстоимостью каждой постановки). В театрах Уэст Энда шли пьесы Н.Коуарда, С. Моэма, Ф. Лонсдейла. Экспериментальные представленияпоявлялись время от времени в маленьких театрах, но многие из них непросуществовали долгое время.В 1950-е годы, послеВторой мировойвойны, авторы монографии выделяют творчество С. Беккета и Дж. Осборна.Стефан Халфилд в статье “Modernist Theatre” [149] относит развитиемодернизма к рубежу XIX-XX веков, времени политических и социальныхперемен,техническогоПредставляетсясложнымпрогресса,определитьэстетическихвременныеэкспериментов.рамкимодернизма,исследователь предлагает выделить 1890-1920-е годы.Британский театральный критик, исследователь драмы абсурда,Мартин Эсслин связывает это направление исключительно с натурализмом итеми течениями, которые стали продолжением (символизм, футуризм,экспрессионизм)[150].Как утверждает С.
Халфилд, было бы относительно верным назватьпериод с 1870-х по 1970-е гг. веком заблуждений и условностей, противкоторых пытался бороться модернизм. Невозможно оценить всю значимостьноваторства, если просто перечислить неординарные, исключительныеспектакли, пьесы, теории, которые выбиваются из общей массы своейяркостью и противоречивостью.
Целью исследования С. Халфилд видитразграничение понятий «современность» и «модернизм», для чего считаетнеобходимым рассмотреть более широкий временной отрезок, учитываявозможные пересечения направлений литературы в разные периоды.Центральным понятием статьи является «театральность». Обращаясь кистории театра, а именно к моменту отделения религиозных публичныхритуалов от театра как массовой культуры для развлечения, С.
Халфилд29видит в этом разделении причину несерьёзного восприятия драмы долгоевремя. Неприятие институтом церкви театра было основано на соперничествемежду священнослужителями и актёрами по поводу первенства в духовномразвитииобщества.Возвращаяськвопросуомодернизме,авторпредполагает, что модернисты ставили своей целью сократить разделениемежду зрителями и актёрами. Для исследователя очевиден возвратдраматургов к мифологическим темам, поиск эстетических принципов,которые способствовали бы развитию коллективного воображения, мысли.Ещё более сложной целью стало создание таких отношений междуличностью, обществом и миром на сцене, которые бы могли стереть границумежду театром и жизнью.
Другой, не менее важной чертой модернизма, С.Халфилд называет синтезискусств как способов художественноговыражения, с одной стороны, и физических возможностей актёра, с другой.Речь идёт о разных знаковых системах выражения, которые сталииспользоваться в театре взаимосвязано [149, с. 15–30].М.Мьюис,исследующийвлияниетеатранаформированиеобщественного мнения, считает театр медиумом политического сознания.Викторианский театр в особенности служил образцом для подражания дляпублики. Автор статьи «Representative Government: The “Problem Play”,Quotidian Culture, and the Making of Social Liberalism» изучает, какпоздневикторианская драма способствовала развитию либеральной мысли вАнглии,атакжепревращениюмыслительной,интеллектуальнойдеятельности в коллективную, а не индивидуальную.
Театр стал культурнойформой выражения либеральных идей. Многие теоретики середины XIXстолетия считали, что свобода мысли – это преимущество классовой элиты,отнюдь не доступное всем и каждому. Обобщённая форма нового театра,целью которого было преобразовать социальную жизнь, - это «проблемнаяпьеса». Она должна была внести изменения в повседневную жизнь обычныхлюдей, позволить посмотреть на себя со стороны.
Это противоречилоустановкам викторианского театра, что он необходим для «отвлечения» от30действительности, или же её идеализации. Автор статьи называет Т.У.Робертсона одним из первых драматургов-реалистов. Хотя в его пьесахможно выделить немало мелодраматических элементов, всё же очевиднымстановится стремление к методу реализма [133].Дж.П. Уэринг, автор многочисленных справочников и каталогов опостановках на английской сцене в течение нескольких десятилетий,приводит статистические данные о том, какие драматические жанрыпреобладали на английской сцене в конце столетия.
Он рассматриваетЛондонские театры Вест-Энда. Комедии занимали 30 % репертуара, фарсы –40 %, мюзиклы – 19 %, мелодрамы – всего лишь 13 %. В такой ситуацииуспех Г.А. Джонса и А.У. Пинеро представляется выдающимся. Термин«серьёзная драма» в его понимании обозначает пьесу, в которой поднятысоциальные проблемы или обсуждаются интеллектуальные идеи. Чтоинтересно, в конце столетия зрители предпочитали ходить на современныепьесы, а те, которые были написаны даже десять-пятнадцать лет назад невызывали такого интереса. Многие из новых пьес шли в театрах оченьдолгий период. Длительность повторения постановки зависела от восприятияи отклика зрителей, поэтому можно было определить общественный вкус поколичеству представлений той или иной пьесы.
Среди наиболее популярныхавторов исследователь выделяет А.У. Пинеро, Дж.Р. Симса, Г.А. Джонса, С.Гранди. За ними по количеству постановок следует У. Шекспир. Б. Шоу, О.Уайльд, Г. Ибсен.Мартин Эсслин, известный исследователь театра абсурда, начинаетстатью «Современный театр» (“Modern Theatre”) [150] также с указанияжанрового разнообразия на театральных подмостках конца девятнадцатоговека.
Комедии, фарсы, водевили, мелодрамы занимали первую ступень,классика (Шекспир) шла с прежним успехом. Однако всё чаще и чаще сталивозникать черты отличия от общепринятого, которые в дальнейшемопределили ход развития культуры и образа мыслей целого поколения. Напротяжении почти всего века театр воспринимался как развлечение. Были31забыты его политические, религиозные, нравственные функции. Однакопостепенно театр стал возвращаться к роли медиатора социального развития,эмоционального отношения к жизни и почти религиозного благоговения. М.Эсслин видит натурализм начальным шагом в развитии модернизма.В Англии «новая драма», по мнению теоретика была связана ссоциальными пьесами Г.
Ибсена, темами женского равноправия и обличениянедостатков викторианского общества. Эсслин сравнивает лондонскийНезависимыйтеатр (The Independent Theatre) 1890-х с парижскимСвободным театром по репертуару и количеству новаторских постановок. ВНезависимом театре шли первые постановки «Привидений» Ибсена, с этимтеатром долгое время сотрудничал Бернард Шоу. Движение «новой драмы»распространялось по всей Англии, открывались репертуарные театры вМанчестере, Глазго, Ливерпуле, Бирмингеме.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
