Диссертация (1168774), страница 7
Текст из файла (страница 7)
В Лондоне большую роль встановлении национального театра сыграл Королевский театр (Court Theatre),где в качестве режиссёров-постановщиков сотрудничали Б. Шоу, Г.Гренвилл-Баркер.Натурализм стал предшественником развития символизма, которыйглубже проникал в человеческую душу, изучая сны, бессознательное, едвауловимые чувства. Например, пьесы А.П. Чехова, с точки зрения М. Эсслина,отражают беспорядочность, бессмысленность опыта человека в окружающеммире, что само по себе – шаг вперёд от реализма, просто отражающегодействительность. Также драма Г. Ибсена, на первый взгляд критикующаяобщество,содержитподтекствкаждомдиалоге,скрывающемэмоциональные конфликты героев.
Примером символистской драмы вАнглии М. Эсслин видит «Саломею» О. Уайльда. Остальные его пьесы –комедии, высмеивающие и пародирующие условности и манерностьаристократического класса. Эстетизм тоже был своеобразной реакцией нанатурализм.Примечателен тот факт, что М. Бут, современник Б. Шоу, театровед,выделяет такие характеристики мелодрамы, как обязательное наличие32визуальных эффектов, яркое освещение, сенсационные сцены, конфликтмежду добром и злом.
Используемые методы режиссуры и актёрской игрыдолжны буквально передавать содержание драмы. “Beautiful and impressivevisual environment <...> the conflict between virtue and villainity <...> spectacles,sensational scenes, limelight to support visual effects” [103].Г. Гольдер в работе «Imagining Realism: Strategies for Reform in the LateVictorian and Edwardian Drama of the West End» проводит подробноеисследование изменений, происходивших в английской драме на рубежевеков [122]. С одной стороны, он отмечает технические усовершенствованиядекораций, освещения.
Но, с другой, чрезмерное внимание к визуальнымэффектамоставлялосовершеннобессодержательнымииэстетическибедными такие жанры, как мелодрама, фарс, пантомима. Г. Гольдер считаетихнизкимижанрами.Традиционнымпристрастиемзрителейввикторианскую эпоху было буквальное отображение на сцене не толькоисторических событий, битв, но и подробностей повседневной жизни.Реализм понимался именно в таком ключе. При этом мелодрама и фарс,следовавшие всегда определённым условным структурам, стали обращатьсяк вопросам социальной справедливости, что создавало противоречие междуформой и содержанием. Синтез противоречивых элементов в драме можетдать ключ к пониманию того, как трактовать эти социальные проблемы.Наиболее распространенными темами были классовая разобщённость,условия труда рабочих, несправедливость в судебной системе, преступность,супружеские отношения.
Ещё одним важным моментом было появлениесреди персонажей представителей всех классов общества, включая среднийкласс и рабочих.Для нашего исследования важно, что Г. Гольдер уточняет значениетермина «мелодрама». Во-первых, он констатирует наличие определённыхтипов: антагонист, герой и героиня –протагонисты, а также паракомических героев, которые дополняют главную пару и способствуютразвитию сюжета. Во-вторых, сюжет должен обязательно включать в себя33любовную историю, преследование и освобождение (или раскаяние).Необходимо наличие острых поворотов сюжета, семейных тайн, «скелетов вшкафу», судьбоносных случайностей и других крайностей. Г.
Гольдер делаетвывод о том, что мелодрама как жанр имеет широкие границы. Кроме того,театровед считает, что характерным для викторианской мелодрамы былосоздание таких декораций и костюмов, в которых зрители узнали бы себяили привычные для них места. Узнаваемость места была очень важнойчертой в создании реалистичной драмы – это означало типичность ситуацииили обстоятельств.Таким образом, «новая драма» как модификация жанра драмы имеетцелый ряд многообразных и противоречивых особенностей, которыепроявлялисьпо-своемувтворчествеотдельныхдраматурговивнациональной драме европейских стран.
К основным особенностям «новойдрамы» относятся следующие: социально-психологическая проблематика,дискуссионность,использованиеноваторскихприёмовретроспекции,открытого финала, значительная роль ремарок, подтверждающих позициюавтора и вносящих элемент эпизации в драму, нередко наличие подтекста,символизм, смещение акцента с внешнего конфликта на внутренний,психологизм в создании образов, система масок героев, выражающаявзаимоотношения между видимостью и сутью.
Среди наиболее выдающихсяфигур в английской драме литературоведы называют Б. Шоу, О. Уайльда,Дж. Голсуорси. Неоднократно исследователи английской драмы ссылаютсяна Генрика Ибсена, отмечая его влияние на развитие английского театра. Всвязи с влиянием норвежской драмы особенно заметно появление темыженской эмансипации, ранее не затрагиваемой в английских пьесах.Представляется трудным выделить чёткие границы между жанрами,которые развивались взаимосвязано. Достаточно долгое время мелодрамы,водевили, оперетты остаются наиболее лёгкими для восприятия и,соответственно, популярными жанрами на английской сцене.
Одновременнос этим происходит синтез искусств в европейской драматургии (например,34музыкальный экфрасис в творчестве А. Стриндберга), разрушение границмежду зрителем и автором, синтез различных жанров. Так в творчествеБернарда Шоу традиционные жанры комедии и трагедии преобразуются втрагифарс. К концу XIX появляется собственно жанр драмы, в котором напервый план выходят социально-бытовая тематика, отношения человека собществом, приближенная к повседневности и обыденности стилистика.
Этоотличало драму от трагедии, в которой герой находится в исключительныхобстоятельствах.Наибольшее влияние на формирование «новой драмы» оказалинатурализм и символизм, что в сочетании позволило драматургам обогатитьхудожественный мир своих произведений, придало неповторимость стилюкаждого из них.
С одной стороны, за основу произведений авторы бралидостижения естественных наук, требовали почти научной точности вотображениидействительности,объективности.Втеатреэтомогловыражаться в декорациях, костюмах, реквизите, манерах и речи, множестведеталей, которые должны были соответствовать современной зрителю эпохе,быть узнаваемыми. С другой стороны, предполагаемая символистамиусловностьпротиворечилаустоявшимсятрадициямбуквальногоотображения реальной жизни на сцене. Это противоречие рождало большоеполе для творческой деятельности и художественных находок. «Новаядрама» как явление искусства требует подробного изучения.351.2. Классификации этапов эволюции английской «новой драмы» идраматургии Г.А.
ДжонсаПонятие«новаядрама» относитсяклитературно-театральномудвижению, возникшему в европейской литературе конца девятнадцатого векаи получившему развитие, в том числе, в английской литературе. Как ужеотмечалось нами, понятие "новая драма" имеет два значения: широкое – теизменения, которые происходили в европейской драматургии на рубеже XIXXX веков (сюда традиционно относят творчество Г. Ибсена, А. Стриндберга,Э. Золя, Г. Гауптмана, Б. Шоу, М. Матерлинка и др.), и узкое - модификацияжанра драмы, относящаяся к этому же периоду.
Исследователи в областидраматургии предлагают различные классификации периодов развитияанглийской «новой драмы». На наш взгляд, научно и историческиобоснованными являются периодизации, предложенные А.Е. Томахиной,Т.К. Андроникашвили, М.Г. Меркуловой, У. Арчером, А. Николлом, Дж.Макдоналдом.А.Е. Томахина, исследователь творчества А.У. Пинеро, связываеттворчество этого драматурга с общим развитием жанра драмы. Она выделяеттри этапа в творчестве Пинеро: 1) 1870-80-е гг.
2) 1890-е – 1906 г. 3) 1907 –1934 г.Как считает А.Е. Томахина, этапы творческой эволюции А.У. Пинеро иГ.А. Джонса совпадают с периодами развития «новой драмы». Напервоначальном этапе (1870–80-е гг.) ещё сильно ощущается влияниефранцузскойпереводноймелодрамыспервыми«симптомамикпробуждению». Расцвет «новой драмы» выпадает на 1890-е годы: активноетворчество Б. Шоу: «Приятные пьесы» и «Неприятные пьесы», драматургияО. Уайльда, открытие «Независимого театра» Грейна в Лондоне. 1890-е годыбыли очень плодотворными для многих английских писателей (А.У. Пинеро,Г.А.
Джонс, О. Уайльд, Б. Шоу), послужили переломным моментом как втворчестве отдельных писателей, так и в театрально-драматическомдвижении в целом. Затем начинается спад в связи с обострением36политических и общественных проблем в Европе перед Первой мировойвойной [83, с. 170–175].Автор работы «Уильям Арчер и борьба за новые формы социальнореалистической драмы в английской театральной критике на рубеже XIXXX веков» Т.К.
Андроникашвили предлагает разделить развитие драмы вАнглии на этапы руководствуясь тематической наполненностью пьес.В 1870–1880-е годы содержанием пьес были сенсационные уголовныепроисшествия, хроники из газет с добавлением любовной интриги. Основнойконфликт между добром и злом упрощается до бытового уровня.В 1880-е годы идейная ограниченность пьес становится очевидной ибросающейся в глаза. В связи с этим констатируют упадок английскогонационального театра. Также исследователь говорит о детеатрализациипоздней викторианской мелодрамы и фарса.Новым витком в развитии драмы Т.К.
Андроникашвили видит 1890-егоды.Характернымистановятсясоциальныесюжеты,«проблемное»содержание, хотя композиционная форма остаётся прежней [42].М.Г. Меркулова, исследователь ретроспекции в английской драме, такопределяет границы общеевропейской «новой драмы»: с середины 1860-хгодов до 1914 года (начала Первой мировой войны).
Говоря об английскойнациональной драме, исследователь выделяет три основных этапа развития.1.Начальный период подготовки (1865-1891 гг.)К этому периоду относятся:-Пьесы Т. У. Робертсона «Общество» (1866), «Каста» (1867), «Игра»(1868), «Школа» (1869);-Пьесы Г. А. Джонса «Святые и грешники» (1884), «Распутник» (1889);-Открытие театра «Савой» в 1881 году;-Сотрудничество Б. Шоу в журнале «Сэтердей Ревью» (“SaturdayReview) 1885-1898;-«Квинтэссенция ибсенизма» Б. Шоу;37-Открытие Дж. Т. Грейном «Независимого театра» (“The IndependentTheatre Society”).2.Период становления и развития (1891-1900 гг.)- Открытие «Сценического сообщества» (“The Stage Society”) в 1899 году;- «Пьесы Неприятные» Б. Шоу;- «Пьесы Приятные» Б. Шоу;- «Три пьесы для пуритан» Б.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
