Диссертация (1168710), страница 24
Текст из файла (страница 24)
Формирующий этапНа формирующем этапе в течение 9 месяцев один раз в неделю проходиличасовые занятия, основанные на модели реализации идей вальдорфскоймузыкальной педагогики.127Опишем особенности этих музыкальных занятий.За год все без исключения воспитанники студии освоили на начальномуровне игру на блокфлейте – этому отводилось 10-15 минут практически накаждом занятии. Игре на пентатонических лирах был посвящен последнийучебный триместр, в продолжение которого учащиеся изучали способы игры наструнном инструменте с помощью различных музыкальных игр и сказок.Знакомствосдругимиинструментамипроходилоспомощьюсоответствующих мастер-классов.
Так, один мастер – класс заключался вознакомлении с гуслями, второй – со скрипками. На мастер-классах дети слушалиживую музыку в исполнении педагога-инструменталиста, а затем осваивалиспособы игры, прикосновения, извлечения звуков на данных инструментах.Мастер-классы проходили в свободной дружественной, творческой атмосфере;сопровождались сказками, рассказами и образами, оживавшими в музыкальныхзвуках (Приложение 2 «Проведение мастер-классов по знакомству с различнымиинструментами»).Занятия в студии строились с соблюдением структурного единообразия.Так, каждая встреча с учащимися начиналась с ритмической части: детистановились в круг и пели народные песни, соотносящиеся со временем года илинародными праздниками, водили хороводы, играли в музыкальные игры.Первыми песнями для «телесного проживания» стали самые простыедетские попевки на одном, двух, трех, четырех звуках.
На одном звуке – «Андрейворобей»; на двух звуках – «Дин-дон, загорелся кошкин дом»; на трех звуках – «Укота-воркота»; на четырех – «Как под горкой под горой» и т.д.При пении данных песен было важно работать со звуковысотностью.Исполнение сопровождалось движениями рук, соответствующими движениюмелодии, а затем и шагами: при восходящем поступенном движении мелодиидети делали соответственное количество шагов вперед, при нисходящемдвигались назад. Так учащиеся студии накапливали слуховые представления вестественномконтактесдвигательнымиощущениями.Пениепесен128сопровождалось перкуссией тела – хлопками, притопами, шлепками по коленками щелчками пальцами.Важной составляющей ритмической части стала работа с предметами, вданном случае это были сшитые мячики, наполненные крупой.
Игру с мячикамисопровождали стихотворения или песни.Приведем пример игры с мячиками:Дети сидят плотным кругом на стульях, или на полу.Левая рука крепкоприжата к левой коленке ладонью вверх и не двигается. Правая рука зажата вкулачок. Педагог начинает говорить «тук-тук», постукивая правой рукой по левойладони. На слог «на» передвигает кулачок правой руки на повернутую вверхладонь соседа справа.
После того, как все учащиеся включились в общий ритм,учитель может добавлять в игру мячики. Каждый раз на слог «на» учитель,доставая мячик из корзинки, передает его ребенку справа. Ритм игры: «тук – тук –на», т.е. короткий – короткий – длинный (в размере 4/4: четверть – четверть –половинная).Игра может проходить не только с мячиками, но и с погремушками, а такжесопровождаться мелодией, соответствующей ритму. В данном случае это песняМ.
Старокадомского на стихи С. Михалкова «Веселые путешественники», илилюбое четко ритмизированное стихотворение [136, с. 65].В обязательном порядке в занятия были включены игры на вслушивание,которые проводились в полной тишине. Для лучшего эффекта учащимсяпредлагалось закрыть глаза, а после нескольких минут активного слушания того,что происходило за окном, в коридоре, или в соседнем классе, дети открывалиглаза, делились своими впечатлениями и переживаниями.В процессе пения песен на одном, двух, трех и четырех звуках проводиласьработа по изучению длительностей. Вариантов работы с длительностями оченьмного: к примеру, длительности могут быть пройдены ногами (длинный звук –большой шаг, короткий звук – маленький шажок), или в группах, где одна изгрупп приседает на длинные звуки, а другая подпрыгивает на короткие и т.д.129Позже длинные звуки становятся половинными, короткие – четвертнымидлительностями.После такого всестороннего изучения песен-попевок, дети легче осваивалиигру этих же песен на блокфлейте.
Первое знакомство с инструментом проходилов игровой форме, где левая рука превращалась в «уточку Си» и находилаклювиком (большой и указательный пальцы) флейту. Уточка брала клювикомфлейту, и получался звук Си. Позже на нем исполнялись все песни на одномзвуке. Затем прибавился «Утенок Ля», что дало возможность исполнить песни надвух звуках и т.д. Появление каждого нового звука и новой песни былопродолжением многочастной сказочной истории про «Уточку Си и ее детей –утят».Знакомству с пентатоническими лирами предшествовал рассказ о гусляреСадко с прослушиванием музыкальных отрывков из оперы Н.А.
РимскогоКорсакова. Затем учащиеся узнавали об особенностях и разновидностях струнныхинструментов, после чего самостоятельно брали в руки инструменты и вместе спедагогом изучали способы игры на них.Игра на пентатонических лирах прививает чувство метра и имеетуспокаивающий эффект, что особенно полезно активным детям, не умеющимдолго сосредотачиваться на одном задании. Одно из упражнений на лирахзаключается в следующем: дети проводят большим пальчиком правой руки отсебя по всем струнам на счет раз, к себе – средним пальчиком на счет два,исполняя при этом песни в пентатоническом ладу.
Это помогает почувствоватьсильную и слабую доли, освоить прием глиссандо.На лирах учащиеся совместно с педагогом озвучивают рассказы о природе.К примеру, вырастающие цветы изображаются с помощью приема «щипок»,падающиекаплидождя(«щипоксопорой-апояндо»),движениеволн(«скольжение-глиссандо») и т.д. Учащиеся могут сами предложить тот, или инойспособ изображения сказочного героя или явления природы.Помимо игры на блокфлейтах и пентатонических лирах, шла работа поосвоению ударно-шумовых элементарных инструментов. Один из приемов130работы с инструментами и их тембрами заключался в озвучивании сказок. Взависимости от предлагаемой педагогом сказки, дети самостоятельно подбиралиинструменты для озвучивания героев и событий, что способствовало развитиюобразногомышления.Например,изображаямузыкальнымисредствамискачущего коня можно выбрать тембр ксилофона, барабанчиков и бубенцов.Такое звуковое изображение способствует не только запоминанию тембровинструментов ударно-шумовой группы, но и развитию чувства ритма.Начиная с первых занятий, дети учились слушать композиторскую музыку.Произведения, выбранные для слушания, также соответствовали теме занятия.Учащиеся вместе с педагогом обсуждали прослушанный музыкальный отрывок,отвечая на вопросы.
Слушание музыки сопровождалось и пластическиминтонированием – те же произведения, которые были прослушаны и обсужденына предыдущих занятиях, проживались телесно. Совместно с педагогом детидвигались в определенном темпе с определенным характером, зависящим отмузыки. Это могло быть движение по змейке, превращение в «волны», шаги вкругу вперед-назад, импровизация и т.д. Таким образом, дети лучше запоминалипрослушанную музыку, чувствовали ее характер, учились двигаться совместно впространстве.Методобразно-аллегорическогоподходакразвитиюмузыкальногомышления детей подразумевает включение в занятия большого количествасказок, рассказов и историй на музыкальные темы.
Образно-аллегорическийподход способствует лучшему запоминанию того или иного учебного материала.Именно поэтому в конце каждого занятия обязательно звучал устный рассказучителя – это могла быть сказка на музыкальную тему: о фее музыки, о звукахприроды, о тихой и громкой музыке, о марше и танце и т.д.
Звучали рассказы омузыкальныхинструментахспоследующимпрослушиваниеммузыки,исполненной на них.Нововведением в музыкальные занятия студии стало освоение музыкальнойграмоты с помощью пианино для ног. Пианино для ног – это «музыкальный131ковер» на полторы октавы, звуки которого соответствуют звукам фортепиано(Приложение 3 «Музыкальный ковер» – пианино для ног).Благодаря «музыкальному ковру» дети осваивали клавиатуру, запоминалирасположение клавиш, названиянот. Вместе с детьмибыловыученостихотворение о том, где какие клавиши находятся на клавиатуре. С помощьюэтого стихотворения дети в игровой форме находили ножками ту или инуюклавишу.Позже учащиеся проходили гаммы и устойчивые ступени в разныхтональностях, научились играть ножками все ранее выученные песни-попевки,транспонировали их в разные тональности.Особенно интересным стало освоение интервалов, так как именно благодаряразмеру шага (секунда – маленький шаг, октава – огромный шаг), дети не толькотеоретически запоминали звучание интервалов, но и проживали их телом, чтозначительно облегчало усвоение столь трудной учебной темы.При проведении родительских собраний неоднократно упоминалось обособенностях студии: некоторые родители заранее знали о вальдорфскойпедагогике и именно поэтому отдали своих детей на занятия в студиюмузыкального развития.
Другие никогда не слышала о данной системе – для нихинтерес вызывал необычный подход к процессу образования и желание их детейпосещать студию. В дальнейшем на родительских собраниях было рассказано опринципах вальдорфской педагогики и особенностях развития детей разныхвозрастов, была также проведена беседа о ценности музыкального образования вдошкольном и младшем школьном возрасте.В ходе анализа анкет, заполненных родителями в конце года, выяснилось,что более 50% опрошенных интересуются музыкальным воспитанием их детей, ихотели бы посещать на постоянной основе занятия для взрослых, где быосвещались различные музыкально-образовательные темы.
Абсолютно всеродители написали, что хотели бы, чтобы их дети продолжали заниматься встудии на следующий учебный год, многие отмечали, что было бы хорошоувеличить количество занятий до 2-х раз в неделю вместо одного. В132комментарияхродителиположительноотзывалисьозанятиях,выделяярадостную, гуманную остановку и постоянное желание детей эти занятияпосещать.3. Контрольный этапТретий этап апробации модели проходил с целью выявления у детейдошкольного и младшего школьного возрастов, достигнутого за определенныйсрок уровня музыкального развития. Диагностические занятия проходили напротяжении последнего учебного месяца.Важно отметить, что к концу контрольного этапа все дети были включены вход занятия.
Уже к середине года все учащиеся дошкольного возраста спокойнойзанимались 60 минут, не отвлекаясь на посторонние предметы; слушали ислышали педагога; соблюдали форму занятия.Учащиеся младшего школьного возраста достигли лучших результаты нетолько в развитии музыкальных способностей, но и показали себя каксплоченную дружную команду. Дети помогали друг другу, подсказывали, каквыполнять то или иное задание, научились рассуждать о музыке, давалиинтересные ответы на вопросы, терпеливо выслушивали ответы других, неперебивая друг друга.Результаты третьего этапа апробации отражены в таблице 3 и представленыв виде диаграммы 2 «Результаты контрольного этапа»Таблица 3Результаты контрольного этапа№12345678910УчащийсяУльяна Б.Михаил Б.Святослав Б.Матвей В.Софья Г.Эдмунд Г.Виктория Е.Дарья И.София К.Соня К.IIIIII3323333332122333333122133232321331112131415161718192021222324252627Мария К.Алексей К.Амина К.Дмитрий К.Алена К.Юля К.33232323233232333Давид М.Варвара П.Артем Р.Варвара С.Софья С.Илья Х.Мирослава Ч.Софья Ч.Оля Ч.Анна Я.Александра Я.3333333233233222232332323222112123Диаграмма 2Результаты контрольного этапа706050Низкий уровень40Средний уровень30Высокий уровень20100IОбэффективностиIIIIIработы,проведеннойвходеформирующегоэксперимента, говорят вышеприведенные результаты.Так, критерий I – эмоционально-телесное переживание и проживаниемузыки значительно улучшился.
Высокий уровень вырос с 29 % до 70%, и сталлучшим результатом в ходе проведенной работы.134Средний результат несколько уменьшился с 37% до 30%, но важноучитывать то, что никто из детей не показал низкого результата. Если наконстатирующем этапе 34% обучающихся никак не переживали музыку иравнодушно относились к ее звучанию, то к концу года все включались вактивное слушание музыкальных произведений, проявляли свое отношение кзвучащей музыке, телесно, мимически и вербально на нее реагировали.В остальных двух критериях значительно выросли показатели высокогорезультата; и что немаловажно, максимально уменьшился низкий уровеньмузыкального развития обучающихся, что говорит о положительной тенденции входе работы по апробации авторской модели обучения музыки.По второму критерию – «участие детей в индивидуальном и коллективноммузицировании» на констатирующем этапе низкий результат показывали 30%обучающихся.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
